云起大壑 醉心太行
——何海闊山水畫品讀

師界弘

云起大壑 醉心太行
——何海闊山水畫品讀

師界弘

第141頁至145頁均為何海闊作品

野嶺莽坡，松風萬壑，千巖竦峙，茫茫太行八百里，鐘靈毓秀，云蒸霞蔚，為歷代文人墨客所向往。魏晉竹林七賢，盤桓于此，詩酒逍遙。五代荊浩隱居于此，開創北派山水，成就一代宗師。

山水作為審美對象，詩人也好，畫家也好，只有寄情于神秘而大美的自然之中，與之真情交流、感悟，才能情景交融，筆墨酣暢，創作出獨具匠心、別出心裁的佳作來。

我所熟知的何海闊就是一位長年與山水親近，與太行山比鄰而居的山水知音。作為一個行者，他曾涉足過無數名山大川，但是，他最愛的仍然是心中的太行山，多年來，他行走、安居、創作在太行山——他對太行山的酷愛，罕有人比。

何海闊癡心畫藝，大學畢業后又曾游學西湖，問道京華，交游多為當代畫壇翹楚。他勤奮多思，不斷開拓眼界，錘煉筆墨，且學有所成。他的作品不求獵奇，也不囿于固定的模式，每每墨隨心動，境由筆生，以自己獨特的技法，讓宣紙承載著蒼潤厚重、沉酣蒼勁、幽深壯闊的美妙意境，讓觀者感受到現實與心中之景相結合的山水性情，主觀的情感性靈與客觀的景物意境互相感應、交融，使其作品景真情切，狀物與抒情為一體。

近年來，他以太行山為題材的作品，格高氣雄，渾厚虛靈，有明顯的宋元風韻，尤其對范寬、王蒙的師古溯源和理解把握更為深刻。

最近看到他的太行山寫生，古橋流水，群峰聳立，氣象萬千。或云起如幻，或絕壁千仞，或飛泉瀑吼，或有煙火氣息撲面而來的崖上人家。雖是寫生作品，但畫面平淡中求奇險，重山復水，開合有序，繁密而疏朗；結構嚴謹，沉穩而機變，生動地傳達出太行山茂密、厚重、蒼茫、滋潤的情調氣度。

他的創作往往獨具匠心，喜歡用渴筆禿毫，蒼勁凝重，干而不枯，并以濃淡墨色渲染，使得筆墨淋漓，形成郁茂蒼渾、酣暢淋漓的情趣，使得畫面產生雄輝壯闊，縱橫蓬勃的氣勢。

如他的作品《花溪闌珊》，運用積墨法，渲染出大壑大丘的雄渾蒼潤，突出太行的雄偉壯闊；運用皴擦點染的變化，尋找與自然節奏的契合點；運用靈動的筆法，酣暢的墨色，映襯以略施淡彩的桃花，相得益彰。海闊山水蒼古淳雅的唯美畫面，透射出的是中國傳統的“山水質有而趣靈”的山水精神。

中國山水不同于風景畫，不是對山川的簡單再現，而是畫家內心世界的情感再現。正所謂石濤的“夫畫者，從于心者”。國人論藝術有寫實與寫心之說，但寫實必須有寫生的基礎，通過心動神明陶治，從而形成藝術形象。而何海闊十分注重對“外師造化，中得心源”的理解，他的作品不管是鴻篇大作還是小品寫生，都在努力嘗試新傳統、新水墨的技法，從全新的角度引領讀者，解讀山水意境，這就是他在畫畫中傳達的靈氣、厚氣、大氣的太行風韻，而不是一味地追求奇險或程式化的流行符號。

著重表現山水的靈動和潤澤，保持山水本身的風韻，那就是何海闊山水畫的魅力所在。

如何完善自我，如何提煉藝術人把畫山水和觀山水作為一種體道行為。何海闊也遵循老莊學說“行非道生”“行于萬物者，道也”，“循道而趨”。

藝者欲成大事者，除了筆耕不輟，更需心量眼界。何海闊，以老莊之道為精神營養，成為一個藝術精神方面不斷求索的行者。“天地有大美而不言也”，這既是他追求的畫風，也是他修養的心態。

生活中的何海闊待人誠懇，踏實厚行，寡言好靜。他的畫作，靜觀使人心情愉悅，沒有煩躁之氣，皆因他的繪畫語言融合了眾家之長，對傳統的繼承和創造性延展到人文理念，將傳統的審美元素融于其中，讓人耳目一新。既非單一的取法某家師古不化，亦非粕雜地東拼西湊以示豐盈，他是在古今涉獵之后的取舍，是在自己風格追求中的博觀，對我們的啟示是：作為一名畫家，要找到筆墨當隨時代的生存方式，找到個性特征的審美體驗，必要尋繹不盡的大壑風云。