心—寫萬象的精神超越
——張鐵鎖寫生作品印象談

董智敏

心—寫萬象的精神超越
——張鐵鎖寫生作品印象談

董智敏

記得曾給鐵鎖兄所寫的書畫評介文章中我有過這樣的表述：“有意味的是在姚奠中先生百年誕辰的志賀中，作為追隨了三十余年弟子的鐵鎖并沒寫字，而是以一幅焦墨長卷的山水意境，表達著自己的敬意——那重疊的山，峰峰列陳、蒼茫無限；那曲折的路，峰回百轉、曲折彎延。那些層層山石像萬卷厚重的書卷，那浮云、蒼松、流水蘊居其間……這是象征，象征著對前輩的敬仰，也象征著自己的心緒，還象征著他在以藝術走進人生中的許多許多的詠嘆和感慨。”

這更似乎是一幅自己對自己形象化的寫照……

是的，對張鐵鎖的認識，在人們普遍的或某種印象中，其書名掩蓋了他的畫名。他的藝術實踐和成就，是以書法為代表的，而書法在行楷之外尤以隸書為勝，并深得眾位師長、大家贊許。但其實鐵鎖是學畫的出身——從古老的河東帶著耕讀傳家傳統精神的滋養走來，他作為我們77級“文革”后恢復高考的首屆山大藝術系美術專業的學子，歷經四年全面的專業科班教育和訓練，他的理想是當一名真正的藝術家。但工作需要便是人生的責任，自大學畢業后，幾經工作的變動而為政、研史，以及從事社會文化工作的經歷，均與專業繪畫之職無涉，但緣分和心底中那份不了之情結，也就決定了在他的人生藝術的實踐和過程中走出的是另一條特殊之路。就繪畫藝術，作為同窗的我對他的造型功底甚為了解。而這些在今年6月中旬所舉辦的“閑暇問墨——張鐵鎖書法習作暨繪畫寫生展”中的作品的亮相和展示，不僅令人恍然一醒、耳目一新，且看出他雖多年從事行政管理及黨建、史志研究等工作，但業余時光卻從未停止過自己繪畫“功課”的修煉，并且默然地踐行著重點在寫生方面的堅持和積累。正是這展覽中的近百幅山水、花鳥等寫生作品告訴我們他作為科班的專業基底，苦心孤詣的追求方向，求知好問的學習心態以及對自己藝術初衷和理想的信念，是怎樣在改了行的幾十年中卻仍癡心不改、矢志不移地在業余的堅持中走過來的。而他的藝術人生又是怎樣在自強、自勵、自覺的持守中走出來的。

第89頁至93頁均為張鐵鎖作品

寫生作為繪畫藝術基本的方式與能力，是所有走向成熟的畫家繞不過去的路。寫生的意義不僅驗證著畫家素材積蘊、心手合一、造型與創意的基本功，甚至它會成為畫家最終風格與成就形成的基底。而在我看來，寫生對鐵鎖似乎是他精神寄寓和超越的滋育修為。

由專業而業余，從人物轉而為山水。在展出的這些寫生作品中可明顯地看出他更為傾心的是焦墨山水的直面寫生。許多直面大山大水的寫生作品，不僅是他因工作而走遍太行、呂梁、雁門等這片“紅色土地”上作收集、調查、研討、考證等工作之路途和經歷中，對那一山、一石、一地的凝視撫摸之所得，還得益于其書法的筆墨功力，其畫的造形能力的語言支撐，且透露著他不喜粉黛而獨鐘樸素的審美品位和意趣，更蘊含著因主持、研讀多年山西史志的感情深厚積蘊，和對山西近代黨史、軍史、民族斗爭史中那些可歌可泣的精神感動的記寫印痕——山水是形、是人、是魂，予其真性所至、有感而發、寄情達意、不拘一法的注情抒意。因而對他的焦墨寫生山水似不應以純學術性的筆筆墨墨、情情趣趣視之，倒是其中的氣息與格調之自由、縱情、蒼渾、凝重，卻是雅玩者或故作學術或以惡俗作驚世駭俗之輩，無法理解和造作而成的。作品《洋馬山》是他深入當年晉察冀抗日根據地寫生所得。整幅作品，構圖新奇，用筆流暢自然，雖用毛筆直接畫就，但卻完全應了荊浩：“筆使巧拙，墨用重輕，使筆不可反為筆使，用墨不可反為墨用”的畫山水的要義。同時，他還有感而發的在該作品上題寫了“天然瞭望塔，自古兵家地，千載地方史，抗戰最偉大”的自作詩，使整個作品一下子活了起來，使這個當年抵抗侵略者的戰略制高點，通過這么一件作品而突顯了“彰往察來”“溫故知新”的深義。

他的花鳥寫生，不論是焦墨抑或色彩，不論是四尺整紙還是尺牘小品，也均是面對景物，有感而為，特別是焦墨作品，更是揮筆展紙，直接繪就。不經心處更是常流露出書法之篆籀之氣，其書法技藝在繪畫中的運用，更是自然天成。這在當今中國繪畫遇到的“書法危機”情況下，的確難能可貴。也因而他的藝術和獨特之處在于：是以藝術為人生的一種方式，把藝術作為生活、工作的一種精神內容和對象，用之于自己的人生修養，內省體驗而達之于對社會、時代、現實人文精神繼承與弘揚的創造追求，從而也最終實現著自己的藝術理想、精神價值的人生實踐。或也可以這樣理解，他是把自己的藝術行為和理想作為自己的意志和意識，從具體的現實人生實踐到廣闊社會存在與深厚的歷史文化中去反思，追索自己的價值和意義，并從這充實而豐富的動態的藝術創造活動中，深化和延展著自己的精神追求而得以凈化和升華。

“閑暇問墨——張鐵鎖書法習作暨繪畫寫生展”的舉辦，似乎是鐵鎖一個隱沒了許久而重新“歸隊”的一個表白，然而正如他說：這次“歸隊”卻是又一個新的開始，在這條藝術人生的路上，永無止境！