經典古詩詞誦讀教學探究

彭小波

美學家朱光潛先生針對詩歌誦讀曾有過這樣的論述：“讀詩就是再作詩，一首詩的生命不是作者一個人所能維持住的，也要讀者幫忙才行。讀者的想象和情感是生生不息的，一首詩的生命也是生生不息的，它并非一成不變的。一切藝術作品都是如此，沒有創造就不能有欣賞。”可見誦讀對古詩詞鑒賞和古詩詞創作的影響非常大，誦讀使古詩詞有了生命，給課堂教學帶來了一個春天。那么，教師首先要掌握一些誦讀的基本知識和技巧，才能引導好學生正確誦讀。

一、 把握思想內容 確定情感基調

誦讀古詩詞，首先要把握其思想內容，根據思想內容，確定情感基調。如唐代詩人杜甫《哀江頭》開篇句：“少陵野老吞聲哭，春日潛行曲江曲。”寫安史叛軍占領長安，詩人彷徨不安，讀時要悲傷低沉，尤其“吞聲”和“潛行”，要讀出悲憤壓抑之情。又如蘇軾的《江城子》，內容是悼念亡妻王弗，其情感基調定在一個“悲”字，一句“千里孤墳，無處話凄涼”，道盡詞人心中的悲痛酸楚，所以誦讀時要讀出極度傷痛之悲。

二、根據語音語義 讀出停頓連接

古詩詞中詞語間的停頓一般根據音節、意義來斷定，古詩詞一般是“兩個音節一停或三個音節一停”，不能分開意義聯系緊密的詞語。如朱慶馀寫的《近試上張籍水部》：

洞房∕昨夜∕停∕紅燭，待曉∕堂前∕拜∕舅姑。

妝罷∕低聲∕問∕夫婿，畫眉/深淺/入時無。

誦讀應大體上應按意義停頓，“停”“拜”“問”字讀時應拖長，以顯出音節的停頓。“入時無”因為意義聯系緊密而不應再分。

三、按照情感需要 讀出快慢急緩

詩歌誦讀的語速，有一定的規律可循。“如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要快一些；表現的內容是悲痛的、低沉的或抒情的，速度要慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度采取中等為宜。”如杜甫寫的《登岳陽樓》：

昔聞∕洞庭水，今上∕岳陽樓，吳楚∕東南坼，乾坤∕日夜浮。

親朋∕無一字，老病∕有孤舟，戎馬∕關山北，憑軒∕涕泗流。

因為表現的是天涯游子的悲涼孤寂和國難家仇之痛，所以誦讀速度較慢、聲音低沉悲切。

四、理解古詩詞意境 讀出輕重長短

古詩詞誦讀，聲音有輕有重，有高有低，有長有短，才能將古詩詞的節奏、情感讀出來，才能將古詩詞的韻味表現出來。字詞句的輕重及音長音短，要根據詩歌內容和意境來判斷。如陸游《訴衷情》：

當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州。關河夢斷何處，塵暗舊貂裘。

胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄州，

這首詩上闕比較平緩，但平緩之中依然有強調部分，如“覓”“戍”“夢斷”“暗”四個動詞誦讀時可讀重一點。下闕節奏加快，短促有力，凸顯詩人壯志未酬的悲愴。

五、調節喜怒哀樂 搖身化作詩人

作為教師，上課時要調節好自己的心情，不要把自己生活上的喜怒哀樂帶進課堂。每站在講臺上誦讀一首詩詞，教師就應先理解透詩詞的內容及表達的思想感情，讓自己融進詩的意境中，融進詩人的情感中，喜詩人所喜，哀詩人所哀，想象自己就是詩人，用詩人的動作、表情和聲調朗誦詩人自己的作品，達到詩人和誦讀者合一，古今情感合一。于是，詩歌也就有了生命。

例如，在誦讀杜甫《茅屋為秋風所破歌》的時候，誦讀者可想象自己回到唐代，自己是窮困潦倒、弱不禁風的老詩人杜甫，看到頑童“公然抱茅入竹去”，自己“唇焦口燥呼不得，歸來依杖自嘆息”的情景。誦讀者可以皺起眉頭，扶著講臺，彎著腰，聲音蒼老而顫抖地誦讀。

綜上所述，我認為古詩詞誦讀主要是要注意情感和節奏。分析詩歌的內容和作者的思想，想象自己是詩人，都是為了更好的表達情感。分析詩歌詞句的停頓連接，語速的快慢急緩，聲音的輕重長短等是為了使誦讀更有節奏，更有起伏，有了節奏和起伏，情感就讀出來了。總之，一切都是為了表達情感。

責任編輯 龍建剛endprint