美盡在嚴謹與自由中

邵大箴

作為山水畫家，萬鼎是一位多面手，青綠、金碧、淺絳，大品、小品，均有不凡的表現。

從他的青綠、金碧山水說起。

青綠山水和金碧山水有親緣關系，金碧山水比起"青綠山水"來多泥金一色，故得此名。金碧山水的代表人物是初唐李思訓、李昭道父子，他們繼承并發展了展子虔的青綠山水，開創了筆法工整細致、色彩厚重華美的“青綠金碧”風格，對后來中國山水畫藝術產生了巨大而深遠的影響。

春風送爛漫 ?96cm×96cm 2015年

青綠、金碧山水自唐代以來，就以色彩豐富和語言華麗為中國繪畫史書寫了輝煌的一頁。后來，它們卻漸趨式微。究其原因，主要是因為受文人畫審美趣味的影響，導致藝術家擔心工細、精巧的技法會讓人們誤認為藝術品味的匠氣和俗氣。自王維在《山水訣》中提出“夫畫道之中，水墨最為上”之后，以墨分五色為理念的水墨畫開始占據重要地位，加之古代玄學思想的傳播，以及 “絢爛之極，歸于平淡”的精神追求，水墨山水對色彩日益漠視。董其昌的“南北宗論”所宣揚的崇南貶北的文人趣味，更使水墨山水得到主流社會的認同，成為文人士大夫抒發情懷的一種重要表達方式，這一觀念至今仍然延續在中國畫的創作中，成為筆墨精神的支柱。

盡管如此，青綠、金碧山水，以鮮明的繪畫語言和雍容華美的氣質，區別于文人畫的出世情懷，依然有它自己的生存空間。隨著社會的發展，藝術多元、多樣的理念不斷深入人心，各種藝術形式不斷涌現，單一的審美模式，遠遠滿足不了廣大觀眾的審美需求。有人喜歡語言至簡的水墨，有人愛好濃重色彩的工筆……單一化與藝術規律相悖：藝術的品種和樣式很難分出高低優劣，關鍵是看藝術家如何在自己擅長的手段中表現自己的才能和智慧，展現具有個性面貌的藝術風采。因此，青綠、金碧山水如今又獲得了應有的位置。這里不能不提到張大千、何海霞等前輩藝術大師做出的貢獻，由于他們卓越的繪畫成果和大力提倡，青綠、金碧山水在近現代成為老百姓樂于接受的藝術形式。

萬鼎，師從何海霞，得高師指點，起步就超乎常人，后又經過在西安美術學院的系統學習，攻讀中國畫專業碩士研究生，集各家所長，在相對冷清的青綠、金碧山水領域，一直做著孜孜不倦的研究，逐漸形成了具有個性的藝術面貌。

萬鼎的青綠、金碧山水作品具有一個鮮明的特點，那就是將酣暢淋漓的水墨語言帶入，使作品嚴謹、高貴中透出瀟灑、自由，創造出神秘瑰麗的境界。他把寫意山水的潑彩、潑墨和水墨淺絳的技法，融入到青綠、金碧語言中，形成墨與色水乳交融、相得益彰的靈動氣氛和酣暢淋漓的藝術效果。

萬鼎尊重傳統，對古人創造潛心研究。他博覽歷代經典，認真臨摹宋元名作和明清水墨精萃，揣摩各家語言技巧，領會其立意和匠心，并努力化為自己的修養。他十分注意深入生活，以秦嶺為家，以“山人合一”為自己的座右銘，把表現山川的“千霞萬彩”作為自己的藝術目標，長期伴著秦嶺讀書、思考和寫生，努力表現其雄健的力和豐富的美，畫出了“秦嶺山水”系列。這些作品筆墨與色彩彼此交織，形與意互為表里，透露出不凡的氣勢和迷人的神韻。他對自己的創作有嚴格要求：“一定要在自然的真態中，感到自然之情態、結構肌理的理態，方可畫了。”他重視細部、細節的描寫，更重視畫面的整體結構和大的勢態，繪畫語言具有強烈的表現力和感染力。在《延安頌》《云橫秦嶺》等作品中可以看到，他在將金碧山水精美華麗的繪畫語言和細膩深入的表現技巧加以發揮的同時，對山間的氣流、霧靄則采用完全輕松的藝術手法，石青石綠和墨色交匯迷蒙，畫面濃淡隨意、虛實相生，意象超出筆墨之外。兩種技法相互呼應，層次分明，在對比中求得統一。所謂“妙悟者不在多言，善學者還從規矩”，沒有對前人作品的認真學習，沒有長期的寫生經驗以及對這些經驗的歸納，很難將兩者如此完美地結合在一起。

萬鼎的作品帶有浪漫的夢幻色彩。他在作品中的簽名很有意思，姓名兩個字連在一起，好像一個“夢”字，不知他自己是否有意為之？在《一抹夕陽入蒼?！返茸髌分?，我們能強烈地感覺到作者的浪漫情懷，從構圖的氣勢到色彩的大膽運用，讓我們對眼前的畫面產生一種似真似幻的感覺，恍惚天上人間?！饵S河涌進，大地回春》中，蘭翠的大山裹挾著一條蜿蜒的金色大河，洶涌而下。在這片天地面前，在不可抵擋、噴薄而涌動的氣勢下，人顯得渺小了，人在眩暈中仿佛失去了自我，似乎變成畫面里的一個金色的斑點，跟隨畫面的氣流，順著自然律動而飄蕩。金碧色彩的使用賦予畫面以奇異的氣息，石青石綠在墨色上沉著又絢麗，金色恰好地表現出那些撞擊著的山石，以及灰飛煙滅的水珠瞬間即逝的千姿百態。無垠的山巒給金色發光的水珠襯得更加幽藍，仿佛繁星布滿整個天空，令人目眩。在這深邃如海，又如浩瀚渺茫星空的畫面中，我們似乎能聽到大自然奏響的華美樂章，振聾發聵。

大秦初雪 ?120cm×120cm 2015年當太陽升起的時候 ?96cm×96cm 2015年

這種夢幻感覺的產生，是因為萬鼎改變了對金色的傳統使用方法。傳統金碧山水中金色一般是用來勾勒山川、房屋、樹木等輪廓，裝飾性較強，但相對來說比較刻板，容易產生“匠氣”、“俗氣”等詬病。萬鼎則一改慣常的用法，隨意揮灑的金色斑點，在畫面里閃爍跳躍。由于大量的使用水，金色和墨色石色在相互的渲染中，變得更加靈動、偶然和隨性，這樣便去除了刻板的裝飾效果，產生出一種琉璃世界的夢幻意味。

由于有深厚的青綠金碧山水修養，萬鼎的淺絳山水自然也別具特色，尤其他的小品，筆墨、章法自成一格，形、神、情、意具備，使人愛不釋手。

萬鼎的山水創作，能以自己的獨特風格自立于畫壇，是付出了艱辛勞動的。他是一位誠實、自信而又謙遜的藝術家，懂得未來之路很長。相信他在今后的藝術征途中，會繼續突破自己，突破前人，不斷取得新的藝術成就！