表現論美學視角下的舞蹈藝術特性研究

(四川大學 四川 成都 610207)

表現論美學視角下的舞蹈藝術特性研究

黃聰穎

(四川大學四川成都610207)

美學是18世紀鮑姆加登創立的一門學科。它是關于感性的學科，但其中不乏理性思考。美學是哲學的分支，它對于藝術的發生、發展、創作等方面具有指向性作用，同時對于各門類藝術的研究具有理論性指導意義。科林伍德是表現論美學流派的重要貢獻者，他的關于藝術中情感與想象的理論對于舞蹈藝術有著重要啟示。舞蹈是講情感的藝術，里面包含著人的情感和想象。通過表現論美學思想分析舞蹈藝術的情感表現以及想象因素，有助于我們發現舞蹈藝術真正的產生源泉和藝術特性。

藝術 舞蹈;科林伍德;情感;想象

1 試發掘舞蹈藝術與人情感間的聯系

不論是藝術的表現還是再現，都賦予了人一定的自我意識。藝術必然要傳達情感、表達思想。人有了情感，就要通過一種表現形式將它傳達出來。藝術表現了人的內心世界，舞蹈藝術也是一樣。促使人去表現發揮的東西正是情感，有了一定的情感情緒，人們才會想要去表達。

科林伍德是表現論美學流派的重要貢獻者。他反對了藝術的技巧論，認為藝術是無計劃無目的的創造性活動，表現情感的藝術是真正的藝術。藝術是一種語言，訴說著人類的各種欲望，是不同的人看到的不同的世界，舞蹈是肢體語言，表達人最真實最熱烈的情感。所謂“情動于中而形于言”，當人們內心情緒波動時，必然要通過某種形式來表現而得到釋放。人們的情緒、情感要通過身體動作、肢體語言來表現，這種表現是具有自我意識的、可控制的表現。只有意識到并可控制的表現，在一定規則里表現，才是一種審美性的藝術。當人們從客觀事物感受到諸如愉快、幸福、感激等情感上的態度體驗，或是從客觀事物中感受到的情緒上的態度體驗，他會依照本性的驅使而做出行動。行為在身體動作上表現的越強就說明其情緒越強，舞蹈在表現過程中有時候動作緩慢沉靜，節奏、力度等較弱，有時候節奏、力度較強，這在一定程度反映了情感態度的變化。情感是激發心理活動和行為的動機。

舞蹈是抒情的，通過肢體動作來表達情感。一方面，編導在構造作品時必然要有自己的情感，這是推動他藝術活動的動力。另一方面，舞蹈作品并不是音樂的配合、舞蹈的動作等拼湊和集合，而是創作者想要表達的一種主題，一種情感，一種鼓舞人心的力量，一種直達內在的精神。要讓這些來打動、感染他人。它應該是鼓動人心的，帶動大家一起感受這種力量與激情，將人的熱情與情感釋放。

2 試發掘舞蹈藝術的想象性和創造性

人運用肢體表達情感時，必然有想象的因素。舞蹈之所以具有想象性及創造性，是因為藝術創作是無限的。道路有盡頭，黑夜有盡頭，書頁有盡頭，而跳動的思維，即想象與創造沒有盡頭。舞蹈是在有限的物質空間里創造無限的藝術效果，舞臺的長度和寬度有限，道具有限，演出時間有限，但是人的思維和情感的是無限的。編導正是要在有限的條件的下創作出無限的、直通人心靈的藝術作品。

藝術是一種創造性的想象。例如舞者指尖延伸的動作，他延伸的方向一定會有他想象到的符合表達此種情感相對應的場景，否則他表達的情感并沒有感染力，他首先都沒有感動自己。舞蹈的動作與眼神中應該有情感，若舞者沒有親身體驗過，這就需要他通過客觀印象，發揮意識作用在頭腦中建立情境，并發揮想象塑造他所表現的主題、人物、情境，只有自己首先深入其中，才能激發起觀眾的情感，使之受到感染。不可避免的是，舞者必須發揮想象來表現自己可能從未體驗過的感受。這種想象性活動更像是一種潤滑劑或是橋梁，讓舞蹈表演在舞臺上得以完整呈現。

舞蹈作品更像是編導、舞者和觀眾共同創造出來的藝術。編導在創作時發揮想象，舞者在表演時也要發揮想象，觀眾在欣賞時也會發揮想象。科林伍德認為 ：“一件真正藝術的作品，是欣賞他的人運用他的想象力所領會、意識到的總體活動。”觀眾的欣賞活動是一種想象性經驗或想象性活動，并不完全是舞臺所呈現的全部內容，不同的人從舞臺上得到的東西不一樣，這是由自身經驗和想象活動共同構成。觀眾會把舞蹈作品中表現的情感，表達的內容在自己那里重新建立起來。

3 舞蹈藝術特性的啟發性思考

舞蹈是最能表達情感的藝術形式。舞蹈能生動、直觀的表現舞蹈之外的藝術不能達到的人內心深處的心理狀態、炙熱情感等這種獨有的個性特征。當音樂、文學、繪畫等形式不足以表達內心情感的時候，舞蹈的藝術魅力就得以體現了。這是其他藝術所無能為力的。

舞蹈最終要在舞臺上呈現。舞蹈的創作者、表演者還是觀眾在參與舞蹈時，都應該有想象因素。舞臺與觀眾之間似乎有著無形的互通的道路與橋梁。在這中間有著四通八達的通過想象和情感而搭建的道路，這個道路的互通的。客體可以從舞蹈演員的表情和動作中收獲不一樣的東西，而舞蹈演員通過觀眾的反饋又可以激發出一些新的東西。

一些舞蹈作品中只有空洞的技術技巧性的表現，卻缺乏了真正有意味的東西。科林伍德說過 ：“藝術的那些形式主義理論，雖然過去和現在都很流行，卻和真正的藝術毫不相干。”也就是說，一個舞蹈作品并不是由動作的表現，隊形的變化和恰當的音樂所組成的，它必須要有主題思想，即情感內容。舞蹈有了真實而熱烈的情感，震撼人心的精神力量，才有了存在的意義。

舞蹈不是客觀事物的完全照搬，不是純心理、情緒狀態的完全發泄，它應是我們對于客觀事物的感受、情感通過意識活動并發揮想象力創造完成的藝術。讓舞蹈在舞臺上放射光芒，讓舞者的精神激起觀眾的激情，讓這樣的力量在舞臺場內回蕩，是舞蹈藝術具備的特殊功能。若舞蹈沒有這樣一種直觀表達最強烈感情的能力，那它可能要被其他藝術門類取代了，這是它存在的意義。在舞蹈的發展中，應該保持它獨有的藝術特性，在它自己的藝術規律軌道上不斷發展。

[1] 羅賓·喬治·科林伍德.藝術原理[M].北京:中國社會科學出版社,1985.

[2] 朱狄.當代西方美學[M].北京:人民出版社,1984.

黃聰穎(1994.11-)，女，漢族，山西運城稷山人，四川大學，碩士研究生，研究方向:舞蹈美學研究。