納蘭詞的風格特征

劉夷

[摘 要]納蘭性德的作品風格婉約優美，其詞一方面繼承和發揚了宋代花間詞派的特點，另一方面融入了作者的個性氣質，這使得他的詞在婉約中又有自己獨特的韻味，這種獨特的風格韻味與納蘭詞的獨特的意象結構密切相關。其次，作者在襲用前人意象的基礎上，根據審美形式規律和本人的情感表達需要將單獨的意象或復合意象，精巧地進行組接和排列，形成了獨特新穎的納蘭意象結構和愁情詞境，以此來表達自己凄婉感傷的真摯情感。

[關鍵詞]陰柔婉約；感傷凄婉；意象結構；納蘭性德

[中圖分類號] I06 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2017）11-0126-03

納蘭性德是清初重要的詞家之一，王國維說他是“北宋以來，一人而已”。 歷代多數評論家都認為納蘭性德詞的特色，是哀感頑艷，婉麗凄清，他極善抒寫愁情。納蘭性德的詞繼承“花間詞”陰柔婉約的風格，并推尊南唐后主。鄭振鐸說：“性德以清才著。其詞纏綿清婉，為當代冠。”納蘭性德與李煜倆人在思想和感情上有許多相通之處。納蘭詞中濃郁的“愁”情源于正值仕途春風得意名滿天下之際，愛妻逝去；源于理想抱負請纓無路，在投閑置散、流連光景中蹉跎的悲哀；源于承平時代他對生命價值的理性思考。這些因素導致詞人的心情抑郁，心境產生劇變，使得“側帽”風流轉瞬成為“如魚飲水，冷暖自知”的凄咽。納蘭詞素有“以情真取勝”的評價，可以說，納蘭詞是作者身世遭遇和性格本真的寫照。

納蘭詞風，真摯自然且感傷凄婉；語言清新流暢，格調清麗嫻雅。他自幼喜愛漢儒文化，詞風受花間詞和李后主的詞影響頗深。

花間詞繁榮在晚唐五代，名源于《花間集》，尊溫庭筠為鼻祖。花間詞標志著詞作為文體的正式成立，被北宋詞人奉為正宗。此詞之性質原是歌酒宴席間的“歌辭”，內容自然多是美女愛情，閨怨離愁，風格香軟，情致纏綿，辭藻華艷堆砌。如溫庭筠的代表作《菩薩蠻十四首·其一》：

小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前后鏡，畫面交相映。新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。[1]

此詞表現閨中少婦寂寞空虛的幽怨之情，但都不是直接敘述，而是通過對少婦神態、動作、服飾的白描來暗示，含蓄蘊藉。陳廷焯《白雨齋詞話》所說：“若影若現，欲露不露，反復纏綿，終不一語道破。”[2]這種看似表面寫美女愛情內容之作，富含曲折的言外意蘊，足以引起讀者豐富的聯想，可以說“詞”這種文學體式特具一種最基本的美學品質。所以許多研究納蘭詞的學者認為，納蘭詞雖然在風格上繼承了花間詞的精髓，得其描寫情感婉柔細膩的奧蘊，但是納蘭在創作時，加以融治，通篇去其浮艷，雅致清新，情深真切。

一、對花間詞風格的繼承與發揚

“陰柔婉約”通常被視為是花間詞的風格標識，但“陰柔”和“婉約”卻是兩個概念。在古典詩詞審美觀范疇里，古典美學家們把主要表現美的特征的兩種形式概括為“陽剛美”和“陰柔美”，這與西方美學家所定義的“優美”和“壯美”有所區別。陰陽剛柔之說源于《周易·說卦》：“立天之道曰陰與陽”，“立地之道曰柔與剛”。后經清代著名文藝理論家姚鼐綜前人所述而整理，將陰陽與剛柔提到審美的高度，將“雄渾、勁健、豪放、壯麗等風格，均歸入陽剛之美中；將修潔、淡雅、清遠、飄逸等風格，均歸入陰柔之美中”。納蘭的詞格調傷感深沉，始終彌漫著“刻意傷春復傷別”的悲涼基調，詞中愁字、淚字、恨字、憔悴、傷心、惆悵、凄涼、斷腸、冷月、寒窗、殘紅等語，觸目皆是，基調低沉，情意纏綿，人生的痛苦和生命的憂患感充滿全詞，給予鑒賞者的是優雅、淡泊的陰柔美。

婉約詞是中國古代詞學流派之一，形成于晚唐，音階諧婉，語工而入律，具有“可歌性”的特點。這一類詞修辭委婉、表情柔膩，在取材上，多寫兒女之情、離別之情；在表現手法上，多用含蓄蘊藉的方法表現情緒，以“憂傷哀怨”為其審美特征。可見，婉約詞不論是在抒發情感上，還是在抒情方式上，都具有陰柔美。所以說花間詞都是婉約詞，而婉約詞則遠不止花間詞。花間詞是婉約詞第一階段的產物，開婉約詞風氣之先河，在詞史上具有不可替代的奠基作用。花間詞具有“陰柔”與“婉約”兩大顯著特征。為什么說納蘭詞繼承與發揚了花間詞這種“陰柔”、“婉約”的風格呢？我們先分析三首他的代表作。

殘雪凝輝冷畫屏，落梅橫笛已三更，更無人處月朧明。我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫，斷腸聲里憶平生。（《浣溪沙》）[3]

人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。等閑變卻故人心，卻道故心人易變。驪山語罷清宵半，淚雨霖鈴終不怨。何如薄幸錦衣郎，比翼連枝當日愿。（《木蘭花令·擬古決絕詞》）[4]

非關癖愛輕模樣，冷處偏佳。別有根芽。不是人間富貴花。謝娘別后誰能惜，飄泊天涯，寒月悲笳。萬里西風瀚海沙。（《采桑子·塞上詠花》）[5]

從這三首詞我們可以了解到，納蘭繼承了花間詞善寫懷人傷別言情之作的風格特征，其詞境悲涼凄婉，詞風柔美清秀，簡單流暢的白描筆調表達了更真摯深沉的情感。“殘雪、落梅、秋風、寒月”等景物烘托出凄涼暗淡的“愁情詞境”；“殘雪凝輝冷畫屏，落梅橫笛已三更，更無人處月朧明。”“驪山語罷清宵半，淚雨霖鈴終不怨。”“飄泊天涯，寒月悲笳。萬里西風瀚海沙。”等環境的勾勒，簡潔明了中透露出一種不勝悲涼的情境。“悲畫扇”、“心易變”、“惆悵客”、“淚縱橫”、“不是人間富貴花”、“斷腸聲里憶平生”等詞的運用，使得納蘭詞在情感表達上自然真實，雖凄傷卻無怨毒，詞中富含濃郁的陰柔之美。“冷處偏佳，別有根芽，不是人間富貴花。”此句更是納蘭身世的真實寫照。納蘭所生活的“康熙盛世”初期，正值滿漢文化初融，政海波瀾，旦夕千變。有著龐大家族背景和高貴血統的納蘭性德想要尋求“自由”的美好愿望，注定會與現實發生沖突。感情世界的崩塌和仕途生涯的禁錮，都讓他痛苦萬分，身份地位的特殊性且讓這種苦痛更不可與他人言說，可謂“身在高門廣廈，常有山澤魚鳥之思”，他只有借助詞這個載體表露真實情感。endprint

二、情感真摯的感傷凄婉

《蕙風詞話》況周頤說“真字是詞骨，情真、景真，所作必佳，且易脫稿。”[6]“真摯”與“感傷”構成了納蘭詞的重要特征。納蘭在詞中主要表達的真摯情感是愁，情真理足，這是一種超越時空和具體事物的愁。詞中最難能可貴的是納蘭性德把人生中常有的一種說不清、道不明的憂愁苦悶、抑郁不歡道明，把一種無法界定的、可能已經存在又似乎是即將來臨的人生憂患感準確表達，從而讓讀者產生情感上的共鳴，使詞具有更大的藝術張力。這個多情的詞人，短暫的一生終究被情所傷，所以他的作品浸滿了凄婉哀怨的情緒。納蘭既篤于真摯的伉儷之情，故悼亡詞最感傷凄婉，例如：

辛苦最憐天上月。一夕如環，夕夕都成玦。若似月輪終皎潔。不辭冰雪為卿熱。 無那塵緣容易絕。燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇。春叢認取雙棲蝶。（《蝶戀花》）[7]

唐圭璋在《納蘭容若評傳》中評：“此詞亦悼亡之詞。[若似]兩句，極寫濃情，與柳詞[衣帶漸寬]同合風騷之旨。[一夕]句可見塵緣之短，懷敢之深。末二句生死不渝，情尤真摯。”納蘭把悼念亡妻真摯的情感融入景中，使景物圖渲染上濃重凄涼。又如康熙十九年（1680）農歷五月盧氏三周年忌：

此恨何時已。滴空階、寒更雨歇，葬花天氣。三載悠悠魂夢杳，是夢久應醒矣。料也覺、人間無味。不及夜臺塵土隔，冷清清、一片埋愁地。釵鈿約，竟拋棄。重泉若有雙魚寄。好知他、年來苦樂，與誰相倚。我自中宵成轉側，忍聽湘弦重理。待結個、他生知己。還怕兩人俱薄命，再緣慳、剩月零風里。清淚盡，紙灰起。（《金縷曲·亡婦忌日有感》）[8]

此詞渲染出一段癡情裹纏、血淚交溢的超時空內心獨白，佳人消香玉隕，時隔三載，納蘭對斯人無盡的哀思和對現實生活的厭倦感傷無意間全然流露。他幻想著愛妻所在的冥界和自己的世界是相通的，自己寄信給亡妻，關切著她離開人世后是否可在冥府結個他生知己，但又恐六道輪回再遭命運的摧殘。初讀此詞即有凄絕悲愴之感，詞人絕望無限，灰涼孤寂的心境用“清淚盡，紙灰起”來形容，更為貼切不過了。這首血淚交溢超越時空的悼亡詞，融進了人生空幻的時代感傷。在當時的社會，人們對壽命時限極為關注，對未來充滿了敬畏和擔憂。納蘭把自己的人生體驗融入詞中，這使他的詞更為真切自然。

三、清新流暢的語言與格調的清麗嫻雅

《飲水詞》有云：“吹花嚼蕊弄冰弦”，又云“烏絲闌紙嬌紅篆”，容若短調清新婉麗，誠如其自道所云。[9]可見納蘭詞作，語言清新流暢，無贅述，無長言，無零亂拉雜，格調清麗嫻雅，圓融佳句入詞，恰當其境，渾然天成。例如：

晚來風起撼花鈴，人在碧山亭。愁里不堪聽。那更雜、泉聲雨聲。 無憑蹤跡，無聊心緒，誰說與多情？夢也不分明，又何必、催教夢醒。（《太常引·晚來風起撼花鈴》）[10]

此詞宗旨在“無聊心緒”一語，入手道出晚風吹響護花鈴聲，作者此時在山上的亭子里，被惆悵傷感之情所包裹。泉聲、雨聲用“不堪聽”襯托，更顯凄涼暗淡之景。下片則徑自寫懷，“那更”二字，便是情景兼到。“夢也”以下二句，纏綿往復，亦頗凄警，不甚分明的夢境或可寬解，但惱人的聲響又催人夢醒，此句寫出了作者的“無聊心緒”。如此抒情之作，語言自然，清新流暢，毫無雕琢。

納蘭的大多詞作充滿哀怨抑郁之情，格調低沉凄愴。如他的摯友顧貞觀說：“容若詞一種凄婉處，令人不能卒讀。”當然納蘭也有格調清麗嫻雅之詞，而這首小詞正是好友顧貞觀除夕賞梅所作：“物外幽情世外姿，凍云深護最高枝。小樓風月獨醒時。 一片冷香惟有夢，十分清瘦更無詩。待他移影說相思。”（《浣溪沙·梅》）并寄予納蘭，納蘭讀后，禮尚往來，回信附上另一首小詞：

新來好，唱得虎頭詞。一片冷香惟有夢，十分清瘦更無詩。標格早梅知。（《夢江南·新來好》）[11]

此詞格調清新嫻雅，納蘭的詞牌《夢江南》和顧貞觀的詞牌《浣溪沙》是一聯對仗，原句摘引顧貞觀的“一片冷香惟有夢，十分清瘦更無詩”，體裁一致，韻腳一樣。“虎頭詞”是個典故，指的是晉代的書法家顧愷之的小字虎頭。顧愷之和顧貞觀都姓顧，而且都是無錫人，所以納蘭用“虎頭”代指顧貞觀，這是古人詩詞里常用的一種修辭，將典故和喻托的意思連在一起。所以，“新來好，唱得虎頭詞”，意思是說：最近很好，唱著你顧貞觀寄來的《浣溪沙》。接下來就是直接摘引顧貞觀的點睛的對仗一聯，此聯上下闕都是仄聲起，首句第二個字用仄聲字，跟著的第二句應該要用相反的平仄來接，第三句的格律和第二句相同。這樣的音律形式，會造成一種“抑—揚—揚；抑—揚—揚”的聲音效果，聽上去十分悠揚順暢。而最后一句是納蘭的點睛之筆，即“標格早梅知”。“標格”就是風標格調，顧貞觀看似寫梅，實喻自己，納蘭性德這一句“標格早梅知”，表達了自己對顧貞觀的相知之情。顧貞觀是清代文學大家，無錫人，他的曾祖父就是大名鼎鼎的東林黨領袖顧憲成，他在寫這首《浣溪沙》的兩三年前結識了納蘭性德，后來兩人合力營救了因“丁酉科場案”而蒙冤流放的吳兆騫，此事轟動天下。君子之交，不外如此。

四、意象結構的獨特新穎

詩詞創作中意象是最小的藝術元素，也是中國美學史的范疇。意指審美觀照和創作構思時的感受、情志、意趣。象指出現于想像中的外物形象，兩者融合構成審美者孕于胸中的審美意象和呈現于作品中的藝術意象。南朝梁劉勰在《文心雕龍·神思》中明確提出“意象”一語，“獨照之匠，窺意象而運斤”，說明構思時須對審美關照中的意趣、情志和浮現于腦際的外物形象相結合而成的審美意象進行加工。[12]

“意象結構”則是創作中更重要的基本要素，也是中國美學史的范疇。每個詞人創作時都會根據自己的個性氣質、生活軌跡、精神內涵形成獨特的審美觀念。為了情感的表達需要，納蘭襲用前人常用意象，根據審美形式規律將單獨的意象或復合意象，精巧地進行組接和排列，形成了獨特新穎的納蘭愁情詞境意象組合，所用意象組合承載了他不同的情感表達。如：endprint

平原草枯矣，重陽后、黃葉樹騷騷。記玉勒青絲，落花時節，曾逢拾翠，忽聽吹簫。今來是、燒痕殘碧盡，霜影亂紅凋。秋水映空，寒煙如織，皂雕飛處，天慘云高。

人生須行樂，君知否？容易兩鬢蕭蕭。自與東君作別，刬地無聊。算功名何許，此身博得，短衣射虎，沽酒西郊。便向夕陽影里，倚馬揮毫。（《風流子·秋郊即事》）[13]

此為行獵詞，上片布景，黃葉、青絲、拾翠、紅凋等絢麗的顏色詞，與枯草、落花、霜影、秋水、寒煙、皂雕等意象相互映襯的同時，形成鮮明的對比沖突。枯、殘等單一意象，顯示如今郊原的蕭瑟，在與記憶中的“玉勒青絲”相互映襯下更顯凄涼。下片就眼前事物述說“短衣射虎”的人生觀感，所謂人生在世 ，應當及時行樂。這看似慷慨激昂，實則抒發了歲月空老、平生不得志的身世之嘆。全詞情調悲壯，意境沉雄，在傷春悲秋、憶昔懷舊的獵事中，穿插拾翠女子的青春形象，可謂神來之筆，猶如東坡筆下有小喬，稼軒詞中有紅襟翠袖，而這又比前二者更富活力與詩意美，故她又是一種象征，以下闋中的“東君”稱之，并不為過。這樣新穎的寫法，無意流露出作者深微幽隱的感情心態，使全詞剛而有柔，直而有媚，可代表豪放詞的一格。如今，在學界和大眾普遍青睞宋詞冷落清詞的大環境下，納蘭詞獨能贏得學界和大眾廣泛的青睞，不僅是因為詞人在創作上的成就，更歸功于納蘭詞中獨特新穎的意象組合結構。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 劉淑麗.花間詞選注[M].北京：中華書局，2015：1.

[2] 陳廷焯著，劉淑麗導讀.白雨齋詞話[M]上海：上海古籍出版社，2009：7.

[3] 納蘭性德.飲水詞校箋[M].北京：中華書局，2015：70.

[4] 納蘭性德.飲水詞校箋[M].北京：中華書局，2015：183.

[5] 納蘭性德.飲水詞校箋[M].北京：中華書局，2015：28.

[6] 況周頤著，孫克強導讀.蕙風詞話[M].上海：上海古籍出版社，2009：8.

[7] 納蘭性德.飲水詞校箋[M].北京：中華書局，2015：114.

[8] 納蘭性德.飲水詞校箋[M].北京：中華書局，2015：153.

[9] 況周頤著，孫克強導讀.蕙風詞話[M].上海：上海古籍出版社，2009：94.

[10] 納蘭性德.飲水詞校箋[M].北京：中華書局，2015：200.

[11] 納蘭性德.飲水詞校箋[M].北京：中華書局，2015：13.

[12] 邱明正，朱立元主編.美學小辭典上[M].上海：海辭書出版社，2004：122.

[13] 納蘭性德.飲水詞校箋[M].北京：中華書局，2015：110.

[責任編輯：陳 明]endprint