門德爾松《鋼琴特性小品》選段的音樂表演美學

王曉棠

門德爾松《鋼琴特性小品》選段的音樂表演美學

王曉棠

本文結合音樂表演美學這門學科相關知識，詳細的記述了完成一首鋼琴作品演奏所經歷的過程。門德爾松“鋼琴特性小品”共有7首，每首都有自己獨立的情感和特點，這一套作品充分展示了門德爾松卓越的才華，讓演奏者在深入了解之后發現其中的奧妙。在文章中我選擇了前三首進行研究。

門德爾松 音樂表演 美學

一、作品選段的風格把握

初讀門德爾松“鋼琴特性小品”前三首時，對每一首都有自己的理解。第一首如歌的長短句結合的旋律緩緩起伏，如流水一般，表達了一種淡淡的憂傷；第二首左右手隱伏旋律波瀾起伏，使人內心不能平靜；第三首是賦格的寫作形式，從單聲部開始，聲部在逐漸增多，不斷流露出熱情似火的激情。從第一首到第三首我認為在情感上是層層遞進的。在查閱資料后，了解到門德爾松的這套作品創作于1827至1829年間，他是第一位用“特性小品”這一名稱創作作品的重要作曲家。雖然在許多情況下，這些作品的結構表現得比較普通，但是這些作品最為突出的方面是對古老特征的恢復。門德爾松的音樂就像他的天性一樣，明朗、自然、真誠、熱情、無憂無慮。在這部特性小品中，門德爾松受J.S.巴赫的影響十分明顯，每一首中都能找到J.S.巴赫的影子。但與J.S.巴赫最重要的區別在于門德爾松詩人般抒情的浪漫主義氣質，以及他那些優美的旋律和精巧的配器，還有他所描繪的生動景象。所以，我必須在之前理解的基礎上更多的去想一想除了譜面上我能看到的音符、標記、術語等，我還應該在演奏時注入些什么，例如根據作曲家的性格以及創作時的想法這些背景知識，我需要明確每個段落的中心思想，然后再通過自己的實際經歷，融入自己的情感去表達。最后，我對每個小段落的主題有了更加明確的定位，第一首是e小調行板：溫柔且帶有感情地，第二首是e小調小快板：更激動，第三首是b小調疾速的：有力而熱情地。帶著每個段落的中心感情再結合門德爾松浪漫、溫文爾雅的貴族氣息去演奏這部作品是成功的前提條件之一。

二、作品選段的演奏構思

演奏構思是對整首曲子的彈奏進行布局與設計，對演奏者最后的演出成品

起著無可替代的重要性。第一首，是一首歌唱化的形式規則的樂曲，采用單一的音型不斷反復，這與J.S.巴赫的前奏曲很相似。從整體上來看，這首作品分為三個部分，所以演奏中最為關鍵的一點是如何讓這三個部分既有區別又有聯系。這需要從音色上做一些考慮，第一部分可以采用比較朦朧、暗淡的音色；第二部分出現了如歌的這個表情術語，這時可以讓音色稍微明亮優美一些；第三部分是在第二部分旋律的基礎上發展，加上了雙音、和旋等，使織體形式更加的豐富，所以這部分要更加的明朗，但是最后兩句十分戲劇性，從pp到f的大幅度轉變。這三部分是一個不斷向前的遞進關系，所以在演奏時一定要從整體上進行把握。當然局部的處理的也不能忽略，這首作品中有非常多的長句子，這需要我們處理好在換氣的時候不要讓音樂有中斷的感覺，另外必須特別注意音與音之間的音程距離感，把那種微妙的拐彎抹角做好。第二首，在第一首舒緩的樂曲后出現，情緒突然上揚，十分具有感染力。此作品分為兩個部分，后面一個部分是對前一個部分的變化再現。這首作品中最難的演奏技巧是左右手錯位的隱伏旋律，首先需要分手將旋律聲部挖掘出來形成完整的句子，用原有的指法進行反復的練習直到聽上去十分連貫；然后再加上另外的聲部進行磨合，當左右手合在一起時，由于旋律的重音位置不同，要求我們對每個聲部旋律的律動都十分熟悉，才能十分清晰的辨別每個聲部的旋律走向。另外，旋律音特別復雜，走向十分多變時，我們必須仔細的分析旋律的起伏，不要在起伏過程中加重音，還要使和聲效果混合在一起但不能混雜，始終不能忘記的是旋律的抒情性。作品中有幾句十分具有特色的樂句，音色突然變得輕盈，就像月光慢慢籠罩下來，我們可以用指腹觸摸琴鍵，去感受那種意境中的寧靜。第三首，是一首帶有16分音符延長主題的賦格。它的主題很像巴赫的小提琴作品中的主題，作品中的緊接段非常突出。這首作品是一首賦格形式的樂曲，我們應該在一開始就確立好主題的形象是熱情歌唱的，由于斷奏的演奏形式比較多，不要彈成了進行曲風格的樂曲，然后從整體上分為三個段落，因為段落與段落之間有明顯的終止。這首樂曲從頭到尾都保持著熱情似火的激情，從開頭的一個聲部逐漸增加到多個聲部，織體變得逐漸復雜起來。演奏多聲部的作品時，我們始終要保持旋律聲部的突出性，當然其它的聲部也不能忽視，必須將每個聲部分開進行練習直到每個聲部的走向都十分清晰，然后再將每兩個聲部之間做一個組合一起進行練習，這樣不斷增加聲部進行練習才能循序漸進，使得每個聲部聽上去都十分均勻不突兀，如果不進行這樣仔細的練習就會導致整個作品失去平衡，演奏者自己心中沒有清晰的線條，整個音樂也將不那么生動形象。另外就是左手需要多加練習，因為左手聲部的音十分密集，再加上速度十分快，所以需要左手有十分好的技術才能夠使各個聲部清晰。雙音音階式的進行也是這首作品中的一個難點，需要演奏者專門花費一定的精力和時間去克服。

三、選段的音樂表演心理

在演奏新的作品時我們在一開始會憑借自己的直覺去了解。當對樂曲有了一定認識之后，我們需要借助聯覺、聯想與想象去深化作品，使作品展現得更加生動，這需要我們對所演奏的內容有深刻的了解和體會。最后，臨場表演時我們必須尋找到最適合自己的方法去克服多種來自心理和生理的偶然因素。

憑借以往的知識積累在演奏這首作品時，正如我在第一部分風格把握中所提到的那樣，會很自然的先有一個自己的理解和判斷，這就是通常所說的直覺。有時意識對潛意識的某些因素的捕捉往往給我們帶來靈感。通過一段時間的了解之后，對這首樂曲有了新的認識，第一首中我會運用聯覺的方式去指導我達到我所追求的聲音效果，例如第一段是暗淡的，第二段是如歌的稍微明亮的，第三段織體豐富則最為明朗，通過一種繪畫中光的感覺來演奏樂曲中我所要表達的層次。第二首中此起彼伏的隱伏旋律，讓我聯想到跌宕起伏的海浪，時而洶涌的拍打著海岸，時而平靜的濺起水花，通過聯想具體事物，使我的演奏更加具有畫面感以及期盼親臨其境的那種激動之情。第三首我是純音響的想象，看著樂譜心里已經塑造了美好聲音的形象，在一開始演奏時就朝著這個心里的聲音方向而去，而不是沒有目的的彈了之后再進行修正。這樣對自己本身的音樂素養要求很高，首先自己必須知道要達到怎樣的要求，才能朝著目標前進。

臨場表演的心理活動是最復雜最瞬息萬變的，我們演奏時最為關注的是注意力應該放在哪個點上。在臨場演奏過程中，我們大部分時間都將注意力十分集中的放在當前所演奏的情景中，但這種高度的集中會讓我們產生緊張的情緒，從而影響表演的穩定性。當演出中遇到某些干擾，我們的注意力馬上會出現轉移，這需要我們對注意力有合理的分配，例如第三首樂曲中多聲部的進行，需要我們將注意力分散到各個不同的聲部，所以在平時練習的時候就要明確自己注意力的分配與轉移。演出前的緊張與焦慮以及演出時緊張的生理反應是正常現象，如果能合理的利用緊張會讓我們在演奏時全神貫注的投入到演奏中，但是一旦過度緊張，難免產生預期中無法達到的演出效果。我們在平時的訓練中要努力達到胸有成竹，注意自己的內心感受，建立自己的自信心，除去一切考慮后果的雜念，全身心的投入到作品的演奏中。我們在表演時也要給自己心理暗示，每一次表演都是一次將自己二度創作的作品展示給他人的機會，我們首先要肯定自己能夠勝任這次演出，懂得在演出中自我欣賞，當表演中遇到失誤時，能夠思維敏捷的順應下去，而且思維不能停留在失誤的地方，在心里鼓勵自己在之后的演奏中進入角色，好好的去感受樂曲所表現出的畫面感，去享受表演給自己帶來的無窮滿足感。

[1]趙曉生．鋼琴演奏之道[M]．上海:上海音樂出版社,2007．

[2]鮑偉．從音樂表演美學角度談胡志平演奏之《二泉映月》[J]．山西煤炭管理干部學院學報,2011,24(3):132～134．

[3]李爽．淺議音樂美學在音樂表演中的作用[J]．電子制作,2013(10x):163．

（作者單位：武昌理工學院）