戲曲臉譜繪畫的色彩分析

魏靜穎+譚勇

摘 要：戲曲臉譜是中華民族傳統文化重要元素，是代表性標識之一。臉譜的色彩與線條顯示表達出深刻思想與內涵，折射出中國傳統文化的道德觀，傳達出華夏民族獨特的文化內涵與色彩習俗，是最具民族標識性的藝術代表形式。中國的臉譜藝術來源于現實生活卻是對現實生活的夸張表現。通過對臉譜色彩的內在文化研究，淺層分析了戲曲臉譜的色彩思想寓意，探尋戲曲臉譜的用色規律，闡解中國傳統色彩的文化意義，進而探索臉譜色彩元素對現代設計的意義和啟迪，給現代設計師以思考和借鑒。

關鍵詞：戲曲臉譜；色彩；傳統文化；價值

一、緒論

中華民族傳統文化博大精深，其中戲曲臉譜，是中國戲曲構成中不可或缺的一部分，也是中華民族傳統文化的代表性標識之一。戲曲臉譜有著深厚的文化意蘊和豐富的歷史內容，展現了中華民族的文化環境與心理構成。

臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法，是中國戲曲演員涂在臉上的繪畫。由于每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為“臉譜”。

經歷漫長沉淀發展至今，它早已經不僅是一種化妝方法，更是中華民族傳統文化的標識，而臉譜的形、色、意等方面也是現代設計靈感的源泉，值得我們對臉譜尤其是專門對臉譜色彩進行研究。這不僅有助于我們理解中國傳統色彩體系，同時對我們認識戲曲作為綜合藝術存在的本質特征以及中國傳統元素多元化的發展趨勢都有很強的現實意義。

二、戲曲臉譜色彩的形成與發展

（一）戲曲臉譜色彩概述

中國戲曲臉譜用色大膽、對比強烈、色彩絢麗，同時又能夠塑造人物特征，有視覺和精神的雙重含義。

戲曲臉譜最初只有紅、黑、白三種顏色，后來又在此基礎上衍生出黃、紫、藍、綠、金、銀為輔色，各色相互搭配，寫實寫意融為一體。通常每個臉譜均有一個主色，然后用其他副色襯托。其主色有固定寓意，如紅色在臉譜中象征忠義、血性、赤誠，紅臉角色如關羽（圖1）、黃蓋都是赤膽忠心。而黑色則代表不茍言笑，勇猛魯莽的性格（圖2）。再如水白臉表現奸詐多疑，油白臉表現冷漠剛愎，藍臉表現桀驁不馴，等等。

（二）戲曲臉譜色彩的形成因素及其文化內涵

中國傳統戲曲臉譜的發源可追溯到原始社會，則其色彩的形成必然離不開遠古時期的圖騰崇拜以及巫祀祭禮，宗教與民俗等因素對色彩形成有影響和推進作用。

1.自然因素與巫祀祭禮

在遠古時期惡劣的生存環境下，電閃雷鳴、洪澇災害等自然現象使先民感到恐懼，因而對神靈有深深的畏懼與膜拜。而天神也即天空的顏色——青色，就成為部落的保護色。魯智深、史進、燕青等戲劇人物都是遍體青色花紋。除了青色，紅色是象征生命的顏色，紅色也在后來的臉譜中象征忠義、血性、赤誠。紅臉角色如關羽、黃蓋都是赤膽忠心。諸如此類的原始色彩，形成了對臉譜色彩的初步界定。

色彩的選擇是原始巫術禮儀中極為重要的部分，那么色彩的演變過程中自然也就少不了巫術禮儀這一重要元素。巫具之中，無論是造型還是色彩都不是隨意選取的，必須與巫理形成整套的系統與理論的依據。

2.五色觀對臉譜色彩的影響

先民們經過長期生活，把對大自然的感受進行創作，逐步形成了一套自然與社會所結合的色彩理論，即傳統五色觀，通過“青，赤，黃，白，黑” 五種單色來表達人們對自然的所想所感，也稱東方民族五彩。五色觀逐漸成為后世臉譜色彩的重要形成依據，同時在天人合一理念的滲透下，成為一種戲曲人物評判標準。具體表現在以下三方面：

第一，通過臉譜色彩區分尊卑。以色彩別尊卑的典型方式是正色示尊，間色示卑。正色即青、赤、黃、白、黑，其他顏色也就是“間色”。如在明清戲曲中“大凈”就有紅、黑、白之分，其中的正派角色多用紅、黑二色。

第二，通過臉譜色彩的選擇對人物進行褒貶。以“上色”褒獎忠勇正義，以“賤色”貶低卑劣惡行。例如，戲曲臉譜中用紅（赤）、紫、黑等色彩代表忠勇耿直的人，而以綠、藍、白等色彩代表奸詐小人。

第三，通過臉譜色彩分辨吉兇。上古時期，有“玄主吉，白主兇”之稱。當吉兇具體到臉譜上的時候，就可以用來分辨善惡美丑，如凈行中的白臉奸臣曹操、董卓等。而黑色則代表忠義之士，如黑臉包公。

3.民俗宗教因素

戲曲來源于廣大民眾，那么根據不同區域民俗宗教的不同，在臉譜的色彩選擇上也有所不同，表現出鮮明的民族性與地域性特征。

例如藏戲面具（圖3），在色彩的使用上，與藏傳繪畫一樣，主要使用紅、黃、藍、白、黑、綠六種顏色。盡管大多數色彩相對于漢族沒有太大差異，但“黑”“白”二色的象征意義卻是大相徑庭。藏族面具中白色象征純潔、 高尚、溫和向上，而黑色在藏戲中象征邪惡、罪孽、黑暗。

（三）色彩的演變

臉譜發展的不同階段也表現出階段性的差異。臉譜經歷了原始時期的猙獰神秘，而后逐步走下神壇，走進大眾，直至明清時期展現出極致的華麗。

在圖騰崇拜的原始時期，作為臉譜前身的面具便以粗獷的線條和獰厲的造型給人沉重神秘的感覺。此時的面具充滿對神靈和自然的敬畏，而面具本身的獰厲另一方面也是為了達到恐嚇異族，保護我族的目的。這種特點一直持續到漢代。

漢代“厚人倫，美教化”，藝術上開始了人神同臺時期。此時的面具表現由神到人，由嚴肅莊重向輕松活潑延伸。不過即便增添了不少娛樂性，漢代面具裝扮依然沒有完全擺脫巫祀祭禮的宗教屬性。

唐代的假面裝扮繼承了又發展了漢代百戲的一些特點。首先是粉墨化妝開始出現在戲劇中，最具代表性的當屬《蘭陵王入陣曲》。漢代的面具主要是仿生，而蘭陵王大面則是對其進一步創造，它已經擺脫了漢代面具那種純粹的模仿與盲目的崇拜。

戲曲臉譜成熟于明清時期，臉譜的造型色彩由此開始變得華麗。明代人物臉譜勾畫拘謹，單純樸素，而神怪臉譜則花哨復雜，且開始出現裝飾性圖案。清代中葉，民間戲曲得到空前發展，各地方戲曲應運而生，使臉譜在造型色彩上達到前所未有的美學高度，發展逐漸成熟。而清代宮廷戲則促進了國粹京劇的形成與發展，臉譜更是達到雅致與華麗的巔峰。技法成熟的臉譜不僅在色彩上形成了使用紅、黃、藍、白、黑、綠、紫、赭、粉紅、金、銀等十多種顏色，也使得臉譜的色調能夠濃淡適宜，鮮而不艷，淡而不空。同時，在譜式圖案上精致細膩傳神，逐步形成能夠表現戲曲角色性格特征的固定譜式。endprint

三、戲曲臉譜色彩的美學意義與現實價值

（一）臉譜色彩構成的美學意義

臉譜扎根于中華傳統文化，臉譜色彩也飽含華夏民族的審美認識，是人們集體認知和創造的結晶。不僅在色彩造型上達到“意”與“象”的和諧統一。同時，臉譜色彩繁雜與單純的用色對比，將人物不同的性格特征表現得淋漓盡致。

臉譜的色彩與中國傳統“輕模仿，重表現”保持一致，將寫實抽象化，符號化，將內容積淀為形式，觀念積淀為感受。藝術家在構建臉譜意象時大膽地脫離開客觀表象，以夸張的表情意象表現角色容貌，創造出極具表現力的譜式與線條，以此達到“意”與“象”融匯統一，最終使臉譜脫離客觀表象，達到了神似的藝術境界。

（二）戲曲臉譜色彩對現代設計的價值

隨著社會的發展，人類文明的進步，作為傳統藝術形式中的精華之一，臉譜藝術更應該被現代設計加以借用和傳承。它在色彩、造型、圖案形式方面的特點都值得現代設計師思考和借鑒。

在現代設計中，可根據臉譜的藝術特征，提煉出對現代設計有意義的元素加以創新。如圖4， 這是德馬吉公司的一個邀請函設計，同時使用了中國傳統的臉譜以及西方的神獸和小丑的形象，形象對比明顯，體現中西文化的碰撞。而色彩上，請柬全部使用綠色，臉譜則采用紅色與綠色為主色，對比強烈，給人以視覺沖擊，奪人眼球。邀請函的設計體現出中西的交流與碰撞，是一個比較成功案例。

戲曲臉譜的裝飾性和形式美，尤其是它的色彩表達，已廣泛運用到現代設計上，展示了它較強的生命力。

四、結語

透過臉譜的色彩表達，我們能夠了解并感悟華夏民族獨特的文化習俗與審美習慣。色彩語言是中華民族長期以來的禮儀文化、生活方式、民俗習慣等集中反映和共同作用下的結果，它的形成是一個相當漫長的積淀凝聚的過程。作為有著五千年悠久文明的華夏民族，歷經千年逐漸形成的特殊文化色彩值得我們去關注和傳承。然而目前，臉譜在現代設計中的應用還處在初級階段，在一些設計作品中，生搬硬套的痕跡明顯，使得臉譜在現代設計中不能充分展現應有的魅力。

本文通過對戲曲臉譜的色彩及其背后所蘊含的的文化、民俗、美學等方面的分析，使人們感受到戲曲臉尤其是它在色彩方面的魅力所在。而我們有責任促進臉譜傳統色彩與現代色彩的觀念完美結合，從而使傳統色彩得到更好、更全面的發展。

參考文獻：

[1]劉曾復.京劇臉譜圖說[M].北京：北京燕山出版社，1990.

[2]李澤厚.美的歷程[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2009.

[3]黃殿祺.中國戲曲臉譜[M].北京：北京工藝美術出版社，2002.

[4]欒冠樺.角色符號——中國戲曲臉譜[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2005.

[5]王海霞.民間工藝美術[M].北京：中國社會出版社，2006.

作者單位：

廣東科技學院藝術設計系endprint