論蒙德里安藝術的黑格爾思想

邢鴻儒

20世紀前半葉是世界藝術流派多變的時期，也是百家爭鳴的時代。這個時期歐洲處于政治、文化、經濟轉折時期，資本主義國家剝奪勞動者剩余價值，工人階級與資本家的矛盾也愈來愈激化。與此同時為爭奪勞動力、生產資料和市場，第一、二次世界大戰先后被發動了，人類社會由此產生了多種多樣的嚴重危機，為了應對這些危機也產生了各種新的思潮，其中包括美術創作。現代主義在西方逐漸成為主流，拋棄了以往的恒定的審美判斷標準，這對于過去的具象主義藝術是一種反叛。社會在撕裂，藝術家在反思傳統文化，在質疑過去的藝術表達形式，產生了許多反傳統的繪畫語言。藝術家在尋找解決社會撕裂、文化動蕩的難題的方法，想運用自己獨有的方式解決社會的問題或矛盾。在這種人、自然和社會的關系上失去了平衡時，藝術作品作為扭曲的、荒誕的、寓意的和抽象的語言被表達出來。在這些作品中，我們可以感覺到藝術家們所表現出一個時代的精神創傷和人類扭曲的內心，表達出對生活消極、悲觀和失望的情緒，感受到畫家思想中濃烈的自我主義和虛無主義，他們在畫面中尋找一種自我慰藉的心理平衡。當然，也正是現代主義美術作品的這些特征，使它們具有不可忽視的社會價值和審美價值，因為它們是西方現代社會和人們精神生活方面的重要寫照。蒙德里安認為現代人與自然的距離已相去甚遠，人與人之間的關系越來越冷漠，現實生活變得越來越虛無。這時人類會對外部世界的一切阻力進行轉變，延伸至內心世界的一種更深刻反思，這種轉變過程和發展是符合時代精神變化的。這樣，作為人的心理的一種純粹的再現，藝術將以一種經過審美意識純化的，也即是說，一種抽象的形式表現出來。純粹的抽象藝術完全從寫實外表中剝離出來，它不再是表象的自然和諧，而是創造出了一種革新的均等關系。實現了這種關系，是對生活有著最重要的意義。只有通過這個途徑，才能實現社會與經濟的自由，才能實現和平，獲得幸福。

一、蒙德里安的構圖形式的特性

蒙德里安是一種純粹的形式主義藝術家，依靠長久潛心研究繪畫的圖像特征，成為抽象主義的代表人物。他挑戰了過去畫家對題材的運用和筆觸的明顯夸張等基本特征。在造型方面他用最簡單的形和線條構成了他的這幅名作《紅黃藍構成》。蒙德里安的繪畫形式語言是以原色和矩形兩大特點所組成的構圖形式特性，在他看來構成自己藝術作品的個性就應采用最簡明形式。矩形是一切形中最簡明的形體之一，因為它運用了最基礎的線條語言，即垂直線和水平線，這是一切線條中最簡單的線。線條方面只是改變了它的線條的粗細長短線形成大小不一的空間，來表現抽象的旋律和普遍的美。黑色的直線隔開種種空間，就像黑格爾認為的世界受到限制，因為自然界每一事物都與它周圍的許多其他事物相互關聯但同時也對立，這某一事物就要受它和其他事物的關系所限定或者制約。例如，黑格爾指出麥子受到陽光、土壤、水分等限定。麥子因此是“有限的”，與其他事物是“相對的”，受外來影響的而不是“自由的”“獨立自在的”或“自生展的”。這些單純的直線畫出的空間形成純粹的視覺印象，一種物理化的視覺感覺來象征構成自然關系的力量。它們全部被黑線分割為面積不等的矩形方塊，即把變化無窮的自然按一定的數學關系的構成，從這些方塊或者線條可看到一種簡潔的構成美。我們現在可以把蒙德里安的繪畫藝術所強調的重點闡釋為純粹關系的美，因為這是繪畫所擁有的獨一無二的自由表現關系的特權。完全按照自己的認識和觀念來進行藝術創造，正是西方現代藝術的一大特點。

二、蒙德里安的色彩形式純粹性

蒙德里安用最簡單的色塊和黑線構成了這幅名作——《紅黃藍構成》。蒙德里安的作品色彩形式原則是用最基本的色彩——黑白灰和三原色，對他來說藝術作品應采用最簡的形和色，最簡的形是矩形，而色彩方面就是三原色。作畫時消除了一切個性化因素，用扁平筆觸有規律地勻稱地將色彩平鋪到畫面上，表現一種單純的美感，而這種美感是被理性的規則所控制的。紅黃藍三種單純的色彩是最基本的單元，它們簡單得不能再分解，而且清晰地被直線所分割。它們三者的結合造成了最平衡、最和諧、最穩定的形式和內容，這種無沖突、無感情的視覺效果，正是他苦苦追求的普遍和永恒的美，而這種無主題的畫面效果和中國繪畫有巨大的區別，它們全部被黑線分割為面積不等的矩形色彩塊面。這些色彩塊面與老子提出的“大巧若拙”“大音希聲”和莊子提出的“即琢即雕復歸于樸”還是大有不同。畫家這種思想與西方文化一脈相承，從古希臘哲學家畢達哥拉斯學派的“數”到柏拉圖提出的“理式”直到19世紀黑格爾的美學的建立，都是對客觀世界深入的解析。黑格爾認為：“哲學可以從一些普遍的范疇邏輯地把整個宇宙中的萬事萬物推演出來，這樣就可以說明萬事萬物的理性或必然性。”[1]正如范疇結合感性材料產生了人的認識，也就同時產生了現象世界。這樣，蒙德里安的三原色代之黑格爾的“理念”。真實世界的色彩就是由三原色所誕生的，世界在發展變化而“理念”世界是永恒不變的。

三、蒙德里安的筆觸形式分析

筆觸的藝術形式是藝術表達的一種重要手段，是藝術繪畫風格形成的重要因素之一。不論是東方還是西方繪畫發展史上，筆觸是繪畫自然誕生以來就生成的造型手法之一。自然環境中當然是不存在筆觸這種東西，筆觸可以說是心境的一種表達，所以筆觸是人工化的東西，是人作為思想者創作出來的繪畫效果。畫家用畫筆、油畫刀甚至其它工具在畫布上留下對自己主觀情緒的多樣的表達。蒙德里安的筆觸平穩運用平涂法，筆觸無起伏，無凹凸，更沒有刀的刮痕，不流露一絲多余的情感，遵循理性秩序，平穩地均勻地涂抹畫面色彩。不過縱觀西方美術史，在過去幾百年間文藝復興時期畫家表現也是同樣，筆觸的痕跡同樣沒有凸顯出來。這個時期的藝術家們為了表現主角的高貴氣質、典雅內涵、靜穆態度，把繪畫重點都放在刻畫主體的體積感、整體的空間感以及畫面的協調性上，畫面效果上更是努力隱藏筆觸的存在，使它從屬于造型的目的。相反，浪漫主義畫家的處理方式是以多變的筆觸色彩，加之別出心裁的物象安排與大膽創新的構圖來夸張奔放地表達畫面。歐洲傳統的繪畫是在壓制筆觸和新媒介這些繪畫語言的張力，只是為了實現優美和和諧的目標標準，使之服從表現的主題。那么浪漫主義繪畫就是在再現這些繪畫形式，釋放這種獨有的繪畫特質，它的用筆是在探索一種靜態外形中的內在表現力，體現了這種內在的意蘊所顯示出的美學價值。筆觸對于每個藝術家都是一種符號標記，是畫家與客觀事物聯系而又有別于客觀事物的媒介體，表達暗示著某種特殊感受。一幅畫里去除色彩和造型的關系，筆觸所表現的功能是不可或缺的，筆觸是對人類某些具體審美情感的一種抽象形式。油畫筆觸視覺美感的愉悅是人類長期審美實踐的結果，也是審美知識所積淀的結果。

蒙德里安曾說：“藝術是對自然與人的雙重表現，而不是單單地表現了自然。人依照其自己的想法對自然做了變形，當人表現他最深層的特質的時候，他也就是在表達他的精神本質，他必須把自然的外表形象植入內心并使之精神化。”[2]這種說法是根據黑格爾學說中“美是理念感性的顯現”[3]。而蒙德里安的藝術夢想就是到達黑格爾所說的理想的世界“英雄時代”。黑格爾提出在“英雄時代”里人物是比較自由獨立的，是人與自然平和的關系，尤其是人對社會的關系來說，“英雄時代”社會上的道德觀念還沒有僵化為刻板式的秩序，同時也沒有明確社會的階級關系。這就是說，人們可以憑自己判斷，抉擇自己所要做的事。人也就是成為一個真正的自由人，他認識到自己是一定社會的成員，能把社會中所流行的道德思想作為自己的道德理想。因此他一方面依存于社會，接受社會的理想，另一方面又不受社會限制，能憑自己的認識對行動是否符合這種理想下判斷，能憑自己的意志去實現這種理想。而此時的歐洲社會正和英雄時代的社會環境相反，工業文明的發展曾讓人歡欣鼓舞，使人能夠從繁瑣的工作中解放出來，可是沒有想到的卻是日益膨脹的物欲，物質財富的增長并沒有使整個社會更加和諧穩定，反而加劇了人與人的矛盾，導致人與社會的“疏遠化”。從這個意義上來說，藝術家蒙德里安表達了對未來更純潔，對世界更美好的向往。

注釋：

[1][3]朱光潛.西方美學史[M].北京：人民文學出版社，2007：461，471.

[2]徐沛君.蒙德里安論藝[M].北京：人民美術出版社，2002：22.

參考文獻：

[1]朱光潛.西方美學史[M].北京：人民文學出版社，2007.

[2]徐沛君.蒙德里安論藝[M].北京：人民美術出版社，2002.

[3]陳洛加.外國美術史綱要[M].重慶：西南師范大學出版社，2004.

[4]徐曉庚.黑格爾造型藝術美學[M].武漢：湖北美術出版社，2012.

作者單位：

駐馬店幼兒師范高等專科學校endprint