對中國繪畫

邢悅儀+吳國良

摘 要：文章首先介紹了錦灰堆的含義，它來源于中國的傳統繪畫，它是中國傳統繪畫中有特色的一個畫種，描繪的都是文人雅士書房中所常見的一些雜物殘片，如古舊的字畫、舊書的殘頁、門券郵票等，所以它也備受文人居士的喜愛。然后又講了一下它題材的選擇、構圖和染色的技巧。最后說了一下面對這樣一個技術含量高的畫種，簡單地闡述了一下它的發展、傳承問題以及解決的方案。

關鍵詞：錦灰堆；題材；構圖；染色

一、錦灰堆藝術概述

（一）錦灰堆的藝術簡介

我們中國繪畫的藝術歷史發展源遠流長，非常悠久，在中華民族五千年的光輝歲月中也孕育出了無數的燦爛文化。“錦灰堆”就是其中的一種繪畫形式，它是對中國傳統繪畫形式與技法的一種改變，是中國繪畫史上的一顆明珠。在今天人們對“錦灰堆”還是不甚了解。“錦灰堆”，它又名八破圖、拾破圖等，也叫做“集破”“集珍”“打翻字紙簍”等（圖1），它源于我國的元代，在清末時期得到了興盛，距今已經走過了八百多年的歷史了。它受到中國傳統繪畫的影響，用非常寫實的手法描繪了文人雅士書房常見的雜物殘片。例如：有古舊的字畫、廢舊的拓片、青銅器拓片、瓦當拓片、古書以及扇面信札等雜物。這些雜物每件呈現出了火燒、沾污、破舊不堪等多種形狀，給人以古樸典雅、雅氣橫生的感覺，因此備受文人雅士的青睞。在無數老一輩藝術家精心地傳承與研究下才使得“錦灰堆”這門藝術得以繼續傳承和發展下來，并且以全新的面貌展現在我們的面前。

（二）錦灰堆的歷史與發展

“錦灰堆”相傳是畫家錢選所作，他有一次喝醉了酒，突然就來了畫意，就將當天散落在飯桌上吃剩的殘物，如魚刺、蓮房、蟹腳等隨筆繪制成了一幅橫卷，并把它題名“錦灰堆”。這可能是“錦灰堆”現有的最早的記載了。“錦灰堆”藝術的始祖是姚華，字重光，號茫父，貴州人，他在詩文、詞、曲、碑以及古器的考究等方面均有很深的造詣。他對中國古代的傳統文化也非常感興趣，并進行了深入的研究，在近代美術史的理論方面他也做出了突出的貢獻。姚華取“泰山二十九字”殘碑做穎拓，他的畫作曾被魯迅先生收入，并且稱贊為“大盛則師曾、茫夫……之時代”。這無疑是對姚華繪畫的高度贊揚。

第一代傳人劉保筠，字竹齋，他深受姚華先生的影響，一心專攻于“錦灰堆”藝術的創作，和齊白石、胡佩衡、肖謙中等關系處得都非常的融洽。劉保筠的親傳弟子為宋翼青先生。

第二代傳人宋翼青，字云程，又名亦卿，師從周寶勝、徐幼宗、劉保筠等學習書法、篆刻、文學。繪畫早年也受到柳汀先生繪畫風格的影響，以花卉、鳥蟲為主，以后又得到了兩石翁王鑄九先生的傳授，筆墨開始變得幼拙、典雅，略帶有些富貴的氣息在里面。他尤其擅長畫“錦灰堆”，并受到張海若畫風的影響，并且得到了柳竹齋的真傳，其所創作的“錦灰堆”成為了當代畫壇中的佼佼者。

第三代傳人耿玉洲，1945年出生于山東省淄博市周村區，自幼就對書畫產生了濃厚的興趣，對芥子園畫傳的臨摹從未放棄過，曾先后跟隨畫家陳伯鳴、徐金堤等進行花鳥山水畫的學習。1999年又跟隨畫家宋翼青學習“錦灰堆”，并由此得到真傳。

第四代傳人耿學知，于1973年出生于山東省淄博市，16歲就跟隨父親耿玉洲學習書畫。師法任伯年、吳昌碩等海派文人畫家。1994年跟隨著名人物畫家李壯閣學習人物畫創作。2004年開始跟隨父親學習“錦灰堆”。

二、錦灰堆的繪畫方法

（一）錦灰堆的繪畫題材

說到錦灰堆的繪畫題材，可以說是相當豐富，比如有古舊的字畫、廢舊的拓片、青銅拓片、蟲蛀的古書、廢棄的畫稿以及古代的碑文等，都可以用作它繪畫創作的題材。在繪畫創作的過程中，一般是先在畫紙上確定畫面大體的外輪廓形，外輪廓要呈不規則的形狀。然后就開始臨摹畫中重疊交錯的小事物，諸如舊書的殘頁、揉皺的畫幅、發黃的報紙甚至門券郵票等。所以，只要那些有年代感的、破舊的東西都可以成為它繪畫的題材，盡管這些東西看似像是從灰堆里拾出來的一樣，但是卻很有繪畫的價值（圖2）。

（二）錦灰堆的構圖方法

錦灰堆的構圖看上去像是雜亂無章，沒有秩序，但其實它的構圖是非常嚴謹的，要比花鳥、山水畫的構圖更為精確才行，因為繪制的事物都是幾何圖形，容易出現平行、方向雷同等問題。所以，我們在進行構圖時，要注意下面幾點問題：

1.整幅畫的疏密聚散以及每小片顏色之間的冷暖搭配，書法、繪畫、碑拓等事物的錯落以及顏色之間的反襯都是我們要考慮的問題。

2.因為錦灰堆繪制的都是些破舊事物，邊角的殘缺、火燒的痕跡等這些都非常容易造成片與片之間的平行、方向的雷同等問題。這樣的作品會給人以古板的感覺并且缺乏韻味性。所以，我們要在繪畫的過程中避免出現這類問題，繪制事物時要做到有大有小，雜而不亂，疏密有致。對事物邊角的處理也要非常的謹慎。撕裂、轉折要符合現實的規律性，繪制的內容也要和原物相符合。比如說要繪制一封清代的信封，上面的郵票繪制的就要是清代的郵票，票面的面值和顏色也要與原物相一致，不能去隨意改變。

3.繪制錦灰堆的內容時一般是要與實物稍大或稍微略小一些，不要把它刻意地夸張放大。要多畫古代的事物不要畫現代的一些事物。筆法也應多用古代人的筆法不要用現代的筆法，否則就體現不出來古樸典雅的感覺了。

（三）錦灰堆的染色技巧

“錦灰堆”的畫面由于由多種物件組成，并且每個物件的顏色也不相同，所以，它最復雜的地方就屬于染色的環節了。畫面的局部也要有顏色間的區別，整幅色調的搭配要給觀者以古樸典雅的感覺，做到色調整體協調局部又要有韻味。總體來講，染色要注意以下幾個方面：

1.要做好冷暖色調之間的搭配，一般來說盡量不要用冷暖反差較大的顏色，而是要用顏色的深淺來表現畫面的層次感，對于冷暖色反差比較大的顏色，可以在中間配一些中性色來緩和一下顏色間的強烈對比。endprint

2.物品反轉時背面顏色和正面顏色要有區別，而色調又必須要保持統一，所以，正面顏色要染二到三遍，而反面顏色先不染，在正面染到最后一至兩遍的時候再將反面一塊染，這樣染出來的顏色既有深淺的變化還能保持畫面的一致性。

3.染色的時候不能心急，要用淡色一遍一遍地去染，要等第一遍顏色自然干以后，再去染第二遍，直到達到理想的顏色后才算可以，一般染色則需要六至八遍，有時則需要更多遍才可以。

4.畫者要熟知古舊物品本身的顏色，不要與古物品的顏色相差太遠。

5.整幅畫面色彩的搭配與作者對色彩的認識有很大的關系，這是一個需要長期磨練的過程。

6.顏色要染得古舊和有厚重感，但古舊并不代表是臟，這是要明確的一點。

三、對錦灰堆發展與傳承問題以及解決方法的研究

（一）個人能力的欠缺

隨著時代快節奏的發展，對人綜合素質的要求也越來越高，考察的是人綜合發展的能力。由于錦灰堆對繪畫者國畫、書法、篆刻等的能力要求都非常高，我們大部分也只是能精通其中的一項并把它做得很好就已經很不錯了，而它要求的是繪畫、書法、篆刻、構圖等多種能力的結合，并且要求都非常的高。所以，面對這個問題我們必須要努力地提升自己，每天都要刻苦的練習基本功，爭取讓自己要做到什么都精通。

（二）時代發展的快節奏

當今已經是21世紀的社會了，智能科技的發展使美術的發展也產生了質的改變，導致藝術的發展逐漸走向了兩種極端：一個是高度智能型，電腦軟件讓各種三維立體技術已經發展到了極致，其仿真度和真實感讓人感到驚嘆，另一個則是打著創新的旗號實際上確是在沾污經典，進行著毫無限度無思想的改變。時代發展的快節奏，使得人們的商業化心理加強了，導致現在的人們做事情都非常的浮躁，利益心加強，不能靜下心來去做好某一件事情，所以，能對繪畫、書法、篆刻等都掌握得很好的人是不多的。

（三）教育的單一性

現代的學院派教學都有著單一性的特點，都是特別注重某一項的技能，分科也分得比較細，比如有山水畫科、花鳥畫科、人物畫科等，而不是繪畫、書法、篆刻樣樣都能做到精通。所以，這樣一來能畫好錦灰堆的人是很少的，因為它要求的是人的全方面的繪畫方面的能力，而不單單只是一項的能力。我們要在以后的學習過程中爭取要全方位、多方面地學習，不要只專注于一項，和它有聯系的多少也要了解一些，這樣我們才能不斷地進步。

四、結語

綜上所述，我們了解了錦灰堆的含義、發展歷程、繪畫技巧等，知道了其實畫好錦灰堆并不是一件容易的事情，它需要我們多方面的能力，而且必須都要掌握精通才行。正是因為能掌握的人很少，所以，會畫錦灰堆的人也非常的少，它也被列為了國家的非物質文化遺產。我們要想能繼承并傳承這門藝術，必須要能掌握繪畫各方面的技能才行，比如各種題材的中國繪畫、各種碑拓、各種書法字體等，并且還要經過刻苦練習，把它們都掌握精通。因為這門技術要求的技術含量非常高，所以能繼承和傳承的人是很少的，它也正在走向失傳，以后就靠我們努力了。

參考文獻：

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[4]姜岱品.失落的“遺產”——錦灰堆[J].美術教育研究，2014，（02）.

作者單位：

山東理工大學美術學院endprint