“百歲畫仙”晏濟元書畫之路的啟示

吳小麗

摘 要：晏濟元作為當代畫壇最具全方位的高壽書畫家，一生顛沛離奇卻不離繪畫。自“師古人”到“師造化”而終成“師心源”的一生，他懷揣著對繪畫藝術的執著熱情，身處亂世而從容不迫的“發古人之未發”至自成“我法”之態，是如此可愛可敬?；仡櫰渎L的藝術生命歷程，亦留給后輩良多啟示。

關鍵詞：晏濟元；繪畫；自然

晏濟元（1901—2011），四川內江人，祖籍山東高密。名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江州散人、世紀老人。擅長山水、花鳥、篆刻、書法，亦精通詩詞。曾為中國美協會員，曾任重慶美術家協會副主席、重慶國畫院副院長、四川省美術家協會副主席、四川省佛教協會副主席、四川省政協常委等職。與于右任、何香凝、郭沫若、張大千、張善孖等交情深厚，并在當時畫壇享有較高的聲譽。

一、“死老虎”的奇跡

談起老虎，腦海里首先的反應都是威武勇猛林中之王，而死老虎卻是癱軟在地任人宰割之狀。晏濟元曾以“死老虎”來形容1962年—1970年的自己。在這八年中，晏濟元都不曾起過身，出過門，只因為他癱瘓了。據晏先生的兒子晏秉正講述，1957年，受“五七”風暴影響，晏先生被打成右派。1962年晏在北京火車站被車撞了，這一撞癱瘓了8年，也給了世人晏在“文革”時期逝世的錯覺。在這遠離紛擾的8年，對晏來說僅僅是身體病了，精神依舊昂揚不屈，藝術之路亦堅守初心。有紙有墨便在紙上作畫，沒錢買紙買墨就用手在腿上作畫，如此隨遇而作之風，正如老虎遇草而棲之態，灑脫之，亦淡然。年輕的晏濟元在藝術道路上的曲折是必然的。1926年北伐戰爭開始后，英帝國主義加緊干涉中國革命，在長江一帶不斷制造挑釁事件，致使萬縣慘案的發生。萬縣慘案極大地刺痛了身處苦難中國的青年晏濟元，本打算投考美術學校并立志在繪畫上有所作為的晏濟元也因此改變了人生的方向。他轉學工業，投考機械專業學校。抱著工業救國的思想，在成都機械學校畢業后，1928年，他考入上海中法國立工學院?？蓪ψ杂籽辛曋袊鴤鹘y書法和繪畫的晏濟元來說，徹底放棄繪畫藝術是極難的，轉學工業是為了救國，但繪畫卻是無法放棄的志趣。1930年，晏濟元以一幅仿石濤作品參加了在德國的美術展覽；1932年，晏濟元在上海寧波同盟會館舉辦了個人畫展；1933年，與張大千一起舉行了聯合畫展；1963 年，毛澤東70歲生日，晏濟元應郭沫若之邀作國畫《紅日青松圖》祝賀，并深受毛主席喜愛；1964 年元旦，晏濟元以四十余幅作品在北京政協禮堂展出，朱德觀后稱贊“海外有個張大千，國內有個晏濟元”。

轉學而至癱瘓，是晏濟元終生繪畫道路中的兩次較大的轉折，如若內心稍有動搖，繪畫的道路隨時可能被終結，但晏憑借著對繪畫的執著和喜愛克服了自身的病痛，克服了時代的阻礙，更克服了古人的影響，最后提出“學古要敵古，創新要破新”。

二、學古敵古，悠游自然

晏濟元自小接受中國傳統書畫的教育，幼年時專攻古代經典著作，打下扎實的“童子功”。七歲時，晏父教導他書畫技藝，反復臨摹石濤、八大山人及唐、宋名家名作，同時在書法上下過苦功，由魏晉入手，上溯篆隸，遍臨歷代名碑法貼，篆、隸、楷、行、草無所不精，尤其是行草，行筆自然，飄逸瀟灑。篆刻法宗秦漢，印從書出，章法平中求變。晏濟元學習書畫雖未上過專業學校，卻散發著一股獨特韻味，尤其是藝術的民族風格。

對古代經典的研習，讓晏深知只有從“古人那奇絕至妙之處”開始，才能更好地認識中國繪畫的精粹。晏濟元與張大千交好，曾一起研究臨摹石濤的作品，深受石濤繪畫思想的影響。石濤曰：“山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也，所以，終歸之于大滌也?！庇郑骸疤艧o法，太樸不散，太樸一散而法立矣。法于何立，立于一畫。”百年后晏濟元對曰：“人謂書畫之道，不能起群致妙者，多為先匠所囿，法度所拘；法度何能囿人，先匠又何能拘人耶？實則泥于成法，陷于守舊，既無法擺脫樊籬，又不能自辟蹊徑，兼之昧于學用之病，所自囿耳。昔云大匠能誨人以規矩，不能使人巧，巧者，善學與不善學耳。善學者能為書畫中龍，不善學者終為人仆。善學者必從規矩而入，亦必從規矩而出；人必深而能探奇發奧，出必奇而能化舊創新。故其成也，任遨游而邈云漢，從心所欲，無往不適?！惫试谟^摹和學習古人畫卷時，要學習其筆墨、筆意，這是學習繪畫的必經之路?！皩W古人的關鍵在于‘學字上，人類得之生存，都以學為基礎，‘學是在生存中求上進，不但必須學習一切所未學的，而且要學習古人之所未學的，發前人所未發，才是正確的道路”“學古要敵古，以古人為敵，不為古人所囿”。

在繪畫技法上晏先生強調“學畫必先學書，書成而后學畫”，認為書法是國畫變化的基礎。不論寫生或是創作，都需要書法的理論和技巧，書之變化豐富無窮，掌書法之技，方能找出山水、人物、花鳥筆法。晏濟元喜愛蘭草，每每繪之，數筆而成，形態靈活多變，書畫意趣盎然，筆勢遒勁沉著，委婉含蓄?！队^自在菩薩像》線條流暢自如、工中帶寫、粗狂圓潤但卻不失菩薩半分冰清脫塵之姿態。至青綠山水則學元明清各家，集其筆墨用色之大成，運用之，尤感運筆變化無窮，水墨淋漓，色彩靈活而多變。善使用重彩，即中國畫顏料中的礦物質顏料。在半生熟紙畫工筆重彩畫是中國畫中的一次創新，重色與植物色混用、套用而呈現出的各種中間色、過渡色變化萬千，鮮艷奪目，而又不失典雅、明亮、干凈?！爸厣`活多變，輕柔處如淺吟低唱，余韻不絕；沉雄處如銅琶鐵板，響遏行云”是晏濟元留予學生最深的印象。108歲所作《江峽盛夏》可見石綠敷染，花青石青點染之明麗清新；工中有寫，寫中兼工之超逸豪放；畫面勾勒、點綴、渲染、烘托和嚴謹的布局，構成一個有機的統一體，既流露出傳統的藝術美，又散發出一股濃郁的時代氣息。正如張大千先生早年所言：“濟原擬宋人布局為此而運筆清潤，如王若水，陳仲仁輩所謂作家士氣兼到也。”其中“作家士氣兼到”這六個字可以說是對中國畫家的最高評價。

在創作中，晏濟元始終追求畫面自然的狀態，認為作畫應吸山水之精華，納天地之靈氣，作品才有生命力。為此晏先生一生奔波各地，游走名山大川，在大自然中攝取養分，“師古人”更師“自然”，創作出具有時代性、傳統性的中國畫繪畫技法。正是對現實主義藝術觀的堅持，敦促其遠赴云南觀虎跳峽，登玉龍雪山，101歲登華山，102歲登泰山，去世前幾個月，還前往三圣鄉對著荷花寫生。他追求寫生，追求與自然對話中所被給予的古意、今意，色墨交融，擬古而不為古役，書法筆趣、文人意趣、自然生趣在其作品中徐徐而來，實為后人所學之前人。endprint

三、創新破新，啟迪后輩

晏先生的畫經歷了三個階段，各具特色。早期簡練，古樸；中期工整，嚴謹；晚期蒼勁，奔放。作品用筆變化無窮，出神入化，筆意墨色渾然一體，別開生面，大大豐富了畫作的詩情畫意。從“擬古”到“師自然”，是其繪畫成熟的重要階段。在中國的繪畫傳承體系中，觀摹古人畫作是繪畫入門的必經之路，其中也不乏遜之、元照、石谷等囿于古人的繪畫名家，晏先生能“擬古”而不“學古”，將古人之法與自然融合，與時代對話；能處于“亂世”之中，保持“我心”，堅持民族風格，著實難能可貴。面對如此智慧的先輩，學習其藝術精神和藝術品格，做到繪畫中的真我，是我輩所不可避不可棄的。

（一）體傳統之境象

晏濟元的藝術之路是從學習傳統而不斷發展，即“師古人，師造化，師心源”。自小就在父親的教導下從傳統經典入手，學習詩詞繪畫、篆刻書法，為他而后的藝術之路打下深厚的繪畫基礎。正如錢鐘書先生強調治學貴在“博覽群書而匠心獨運，融化百花以自成一味，皆有來歷而別具面目”，晏濟元在繪畫藝術中參透了與錢鐘書先生相似的治學道理與精神追求，在臨古階段絕無門戶之見，書法篆刻從秦、漢、魏、晉入手，繪畫追唐、宋、元、明、清名家，不拘一格，廣納博取，極盡所能吸收其養分。臨摹初期，主要研習八大、石濤的作品，專攻逸筆，隨后汲取院體畫中的成分，青綠設色，精謹艷麗，以此奠定了晏濟元蒼勁古樸、工整清雅的繪畫情調。所涉獵的風格之廣，作品之多，名家之眾，水平之高，體現出晏駕馭繪畫語言的超高天賦和不倦耐心，正因為有如此深厚的古典積累，使得其對“師造化”的體悟高于旁人，也能“學到古人所未學”。

（二）品造化之情態

“自信人生二百年，會當擊水三千里”是晏濟元在百歲之時所發的志愿，可見其對于自然的追崇是如此的堅毅，百年之時仍不放棄。在長久的藝術創作生命中，始終追求自然的狀態，走到哪畫到哪，甚至在他的作品中，找不到兩幅相同的繪畫。為何一位擁有高齡藝術生命的畫家，一直執著于“師造化”呢？只為“破古”，從“品造化”開始，不斷開拓自己的藝術視角，以至于能從自然中尋求筆觸、空間，而突破“師古人”。空間布局，色彩運用，線條筆觸的狹隘，要從自然的流動中去尋求至高境界?！八囆g的創造是‘模仿自然創造的過程”，故遠赴云南、柳州、桂林，登玉龍雪山、華山、泰山、黃山、峨眉山多處，腳步遍及大半個中國。在游歷的過程中印證了古人的繪畫筆墨，激發了晏濟元的創作意識，在晚年繪畫中達隨心所欲、高深莫測之境界。

（三）尊自我之心性

“善學者能為書畫中龍，不善學者終為人仆。善學者必從規矩而入，亦必從規矩而出；人必深而能探奇發奧，出必奇而能化舊創新。故其成也，任遨游而邈云漢，從心所欲，無往不適。”這是晏濟元教導學生時常掛在嘴邊的言語。藝術的創作，中國畫的至高境界都必須要有人的存在，一個飽含情感的人的存在，而這樣人就要從藝術家自身出發去尋找。“師古人”“師造化”最終都是為了能至“師心源”，故不能被古人所囿，不能為自然所困，要遵從自我心性的發展，“以‘學為基礎，‘學古人所未學的，發前人所未發的，才是正確的道路”。晏濟元以清心寡欲的一生追求藝術的真善美，自辟蹊徑，繼承傳統，并師造化，把不為一切風物所役，不受任何成法所囿并且源于自然、高于自然的藝術境界和性靈情操表現得淋漓盡致。

現代的藝術家們在進入藝術殿堂的過程中，過快、過多、過于地追求“心源”，而忽視了“古人”“造化”，而最終又無法擺脫“古人”“造化”。藝術的發展是經歷了上千年的發展變化的，任何一個時代藝術的發展都無法憑空而來，也無法直接拿來，是一定要對經典有透徹的認識，對自然有深入的體悟，而出入“我心”的發展趨勢。故“學古破古，創新破新”之聲是對當代藝術創作者們的警醒，也是藝術發展的必經之路。

參考文獻：

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作者單位：

安徽大學藝術學院endprint