論北宋時期工筆花鳥畫的色彩特點

徐扶搖

摘 要：兩宋是我國工筆花鳥繪畫藝術空前繁榮的巔峰年代，作為畫面意境的重要表現形式，繪畫中色彩的運用體現了畫家深厚的藝術功底，從而形成了色彩風格多姿多彩且獨樹一幟的宋代工筆花鳥畫。文章從北宋時期工筆花鳥畫的色彩特點進行學習與研究。通過分析這一時期主要畫家及其代表作品的色彩藝術特點，我們可以從中總結出不同的色彩所傳達出的不同情感、思想內涵。

關鍵詞：北宋；工筆花鳥；色彩特點

一、引言

中國畫是中國歷史悠久的一種傳統繪畫，其中北宋時期工筆畫的發展是史無前例的，尤其是花鳥畫的發展更是具有自己的特色，對后世畫家和繪畫史產生了極其深遠影響。北宋后期畫院工筆花鳥畫的最高成就，無論技法，還是意境都是南宋和明代宮廷畫家所無法超越的。

二、院體花鳥畫的社會文化環境

院體畫的發展脈絡最初是由于北宋初期推行“崇文抑武”的政策，這種政策禮遇畫家，開啟了宋代繪畫藝術事業的空前繁榮，為兩宋宮廷繪畫藝術走向盛世奠定了基礎。“宋代院體工筆花鳥畫，簡稱‘院體、‘院畫，延續了唐代設立的待詔、供奉以及五代時西蜀、南唐設立的畫院體制，是指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工整細致一路風格的繪畫或泛指非宮廷畫家效仿南宋畫院風格的一類作品。宋初主要畫家例如黃筌、黃居寀、高文進、周文矩等人。”他們為迎合宮廷貴族華貴奢靡的需要，大都以花鳥、山水、宮廷生活以及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。其中只有黃居寀、高文進等人比較受到器重，成為了當時北宋畫院最負盛名的畫家，因此他們的繪畫風格也成為評價優劣的唯一標尺和準則。“黃家富貴，徐熙野逸”是指黃筌和徐熙的兩種不同的繪畫風格。“黃家”畫派的色彩風格鮮明華麗，符合皇室貴族奢侈華美的裝飾需求；“徐家”畫派的風格較為瀟灑清逸，取景來自最平凡樸素的自然景象，在民間廣為流傳。兩家都對后世工筆花鳥畫的色彩特點產生了極其深遠的影響。不過這個問題也要一分為二地看待，由于皇室貴族對“黃體”過于推崇，使得眾多畫家紛紛跟風效仿，因此忽略了對現實生活和真實自然的體驗與發掘，畫中并未融入自己個性的色彩感覺，忽略了自己本身對色彩的感受，沒有遵守物象本身所固有的色彩，缺乏純客觀的自然主義描繪。直到一些具有創新意識的畫家不滿這種程式與束縛，因而努力地打破了這一局面，使得宋代工筆花鳥畫的發展迎來了又一次質的飛躍。這方面的代表畫家有崔白、趙佶、吳元瑜等人。談到宋代繪畫，就不得不提及宋徽宗的深遠影響和崇高地位，他的工筆花鳥畫成就最高且符合對生活追求的真實感并且富含一種詩意的含蓄感。在他的影響下，當時的花鳥畫創作形象生動、意境深遠。趙佶在徐黃二體以及崔白的基礎之上仍有所超越和進步，可以看出趙佶的畫作在明艷華美的色調基調之上卻又充滿了靈動與生氣，融入了作者的客觀認知與主觀情思，是宋代工筆花鳥畫史上不可多得的珍寶。南宋的院體花鳥畫延續了北宋精細設色的畫風，出現了李迪、林椿、馬遠等幾位畫家，這幾位畫家都有著趙佶獨特的色彩藝術特點，雖不及北宋畫家成就高，但也留下了很多傳世名畫。南宋時期畫家的待遇更加優厚，畫家不再受到管理機構的約束，藝術創造自由發揮，風格多樣，題材廣泛，均創造了超越北宋宮廷藝術的全新境界。

三、 北宋工筆花鳥畫的色彩特點

北宋的工筆花鳥畫，指的是以宋代宮廷花鳥畫為主的繪畫。這一時期工筆花鳥畫的色彩特點分為三個階段。第一個階段是黃派花鳥畫，他們為了迎合皇室的需求，均采用雕飾富麗美艷、精致細膩的格調，力求展現皇室宮廷生活的奢侈與華美，以此襯托出貴族身份地位的顯赫與尊貴。第二階段到熙寧、元豐時期，由于大批畫家的模仿與跟風導致許多具有創新精神的畫家開始不滿，以趙昌為首的一批畫家重新重視寫生，并且探索新的藝術表現方法。第三階段自崔白、吳元喻后，花鳥畫的面貌有了更大的改觀。崔白大膽突破陳規擺脫了“黃體”束縛以后，積極開拓了“寫實”的藝術風格，所創花鳥畫不再只拘泥于皇家的奇異花鳥、珍禽異獸等較為冷艷華貴的色彩藝術風格，而是更具現實生活的自然之美，讓花鳥畫的發展走向更加成熟與完善的階段。同時還另創出了一種清淡典雅的色彩風格，隨后影響了一批具有個性的北宋畫家，增添了北宋時期花鳥畫的色彩風格的豐富性。在意境上追求寒凝荒涼、清新淡遠的色調，即崔白由“黃家富貴”轉向了“徐熙野逸”的藝術風格。

崔白，北宋畫家。擅畫花竹、禽鳥，精于勾勒填彩，注重寫實畫風，色彩風格較為清淡雅致。現藏“臺北故宮博物院”的《雙喜圖》是其代表作品。畫面最先吸引眼球的是一棵蕭瑟的老樹，秋風瑟瑟、霜葉凋零、枯草叢生，整個畫面的主色調所產生的凄涼的感覺深入人心。色彩情感豐富，淡然樸實的溫潤色感能夠使人快速走入畫中意境。兩只寒鵲棲息于樹枝上，一陣風起樹枝搖曳，樹下一只野兔回首仰望，野兔的舉動增添了讓鳥兒焦躁的情緒。不料卻是因為風霜襲來，巢穴被風損壞，鳥兒因失去家園而感到煩躁。這種典雅清淡的色彩格調表現出了場景的蕭瑟寒凝，再一次為人們重現了自然界中最為平凡的生命景象，其細膩、含蓄、典雅、和諧的藝術風格意境深邃，回味悠長。畫家用筆采取勾、點、染等多種手法，灰色的兔毛以及鳥羽是用筆尖一點一點層層積染，皮毛柔軟的質感表現得很是強烈，充分體現了畫家創造的強烈寫實感，增加了畫面動靜結合的感覺。總體來說《雙喜圖》設色較為清淡雅致，溫和的色調意境悠長。畫面當中較為濃艷的色彩幾乎沒有使用，卻又寓濃于淡，這種淡然典雅設色情調正好體現了畫論所說的“體制清澹，作用疏通”的藝術特色。雖然只有一種溫潤淡雅的色調，但是色彩感覺卻是多種多樣的，同一種色彩之中穿插著不同層次的豐富色彩，筆墨運用干濕相間，色調和諧統一卻又富有變化。不由讓觀者回味無窮，也想用自己的眼球走一遍畫家畫筆所走過的痕跡。

現藏北京故宮博物院的《芙蓉錦雞圖》是趙佶的代表作品之一，是一幅雙勾重彩的工筆花鳥畫。畫中的芙蓉花和野菊花競相開放，遙相呼應，突見一只豐滿的錦雞落在芙蓉花的花枝上，壓得花枝不停地搖擺，錦雞還沒落穩卻又著急回頭觀望空中翩翩飛舞的蝴蝶。整個畫面情景交融，動態十足，富有生機。在色彩的運用和搭配上敷色寓濃寓淡、富麗堂皇、華麗唯美、詩趣十足。該作品整體色調色彩鮮艷、高貴典雅，畫中艷麗與沉靜的色彩感覺相互結合、相互烘托，濃艷和淡雅兩種不同的色彩搭配產生了及其鮮明的對比，既有含苞欲放的羞澀芙蓉開得正盛，也有鮮艷奪目的美麗錦雞美艷多姿。錦雞頸部的黑色條紋色澤明亮，腹部的朱砂用色亮麗燦爛。畫面寫實技巧高超，錦雞華麗的毛羽和尾翎的細致斑紋極其富有光澤，被描繪得唯美逼真。錦雞凝神注目的神態甚是能夠打動人們，芙蓉花爭奇斗艷的開放，仿佛讓人身臨其境，也想成為這景象中的一員。整體來說這幅作品設色較為燦爛輝煌、華貴典雅，卻又富有生機無限，充滿活力與陽光，充分體現了趙佶身為皇室貴族所具有的獨特審美。

四、 結語

宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰期。成熟而又繁榮的北宋工筆花鳥畫運用豐富的、優美的藝術形式，創造了很多的藝術表現手法。無論技法，還是意境都是南宋和明代宮廷畫家所無法超越的。

參考文獻：

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作者單位：

江蘇師范大學endprint