再談“速寫”的意義

摘 要：文章從速寫與素描相對(duì)區(qū)分的角度，通過對(duì)速寫對(duì)于中國畫尤其是中國畫寫實(shí)人物畫作用意義的分析研究，并結(jié)合自身在速寫實(shí)踐中的感悟體會(huì)，力圖提出一些對(duì)當(dāng)下相關(guān)速寫理論研究與實(shí)踐探索有益的建議。

關(guān)鍵詞：造型訓(xùn)練；對(duì)創(chuàng)作的作用；速寫的魅力；保持藝術(shù)活力

速寫與素描在西方繪畫的概念中是不做區(qū)分的，素描傳入我國后，兩者卻被相對(duì)明確地區(qū)別開了。這種區(qū)別對(duì)于我國西畫畫種的影響并不那么明顯，然而對(duì)于中國畫尤其是中國畫人物畫的意義卻極為重大。

20世紀(jì)初期，自徐悲鴻等一代前輩主張走中西融合的道路，西方繪畫中的素描被引入中國畫。在接納和轉(zhuǎn)化素描中，就存在著東西方繪畫造型理念和語言表達(dá)方式的異質(zhì)性問題，存在著中西繪畫體系中的隔閡與糾結(jié)。20世紀(jì)50年代，特別是在第一次全國素描座談會(huì)后，將蘇派素描視為一尊，且一度一統(tǒng)天下。由于蘇派素描所強(qiáng)調(diào)的定式原則，加之我們在引進(jìn)中的膚淺與教條，所謂素描與中國畫的語言體系、表達(dá)方式之間的矛盾就更加突出了。對(duì)此曾引出許多置疑和爭議，有些觀點(diǎn)已近乎于水火不相融的程度。面對(duì)困惑，融合中西繪畫理法的速寫方式，成為一種切實(shí)可行的智慧選擇，成為立行解惑的一條重要路徑。在中西融合的速寫繪畫中，既可以疏離或活用光影，又可以不脫離以“線”造型的國畫語言；既可以顯著地簡化素描的繁縟程序，體現(xiàn)中國畫“落筆直取”“直取形神”的特性優(yōu)長，又不失寫實(shí)造型內(nèi)在理法的作用。這種看似是折中的選擇，實(shí)為體現(xiàn)著創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的理念。

新中國建立初期，在當(dāng)時(shí)文藝方針的指引下，速寫、寫生得到高度的重視。1953年，時(shí)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席蔡若虹發(fā)表了《開辟美術(shù)創(chuàng)作的廣闊道路》的文章，文中指出沒有生活形象的積累，就沒有現(xiàn)實(shí)生活的根據(jù)，提倡畫家要深入生活，提倡所有畫家都要畫速寫。此時(shí)賦予了速寫與寫生以同一意義。在1955年第二次全國美術(shù)作品展覽會(huì)中，速寫被列為展覽中的一個(gè)獨(dú)立畫種，隨后在全國各地又舉辦了多次速寫專題展覽。同時(shí)，速寫成為了美術(shù)院校的必修課程，學(xué)習(xí)國、油、版、雕的學(xué)生，都必須學(xué)畫速寫。當(dāng)時(shí)一些人對(duì)素描作為中國畫的造型基礎(chǔ)存有疑慮，但幾乎所有人都熱衷提倡畫速寫。許多后來成長為國畫人物畫的大家，都是當(dāng)時(shí)畫速寫的高手，其經(jīng)典之作，也都是由生活速寫脫化出來的。

總的說來，速寫的作用和意義可大致分為四個(gè)方面：一是造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的作用；二是為創(chuàng)作搜集素材，積蓄創(chuàng)作靈感的作用；三是速寫作品的價(jià)值意義；四是在速寫中保持藝術(shù)生命的活力。

速寫作為造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段，首先是有利于培養(yǎng)和訓(xùn)練敏銳的觀察能力，可以避免在長期素描作業(yè)中陷入感覺疲勞和認(rèn)識(shí)遲鈍。有經(jīng)驗(yàn)的素描教師會(huì)經(jīng)常提示學(xué)生，在長期作業(yè)中保持最初的第一感覺。然而，在長達(dá)一周乃致數(shù)周時(shí)間的素描作業(yè)中，仍然保持最初的視覺敏銳和畫欲沖動(dòng)，本身就是一件矛盾的事情。速寫則不然，速寫可以有效地化解這一矛盾。速寫用時(shí)不長，易于保持初始的視覺敏感，易于整體觀察整體把握。速寫可以從局部入手，但不能是看多少畫多少陷于局部，不能是看一筆畫一筆置于被動(dòng)。有經(jīng)驗(yàn)的速寫畫家，往往是將目光游移于對(duì)象，以視覺余光關(guān)照畫面，始終置整體于視覺和對(duì)畫面的把握之中。當(dāng)然，訓(xùn)練此種能力，以速寫和有限度的長期素描相結(jié)合，是一種相互補(bǔ)充相互促進(jìn)的好辦法。其二是速寫具有直取性的優(yōu)長。所謂直取，即是擺脫素描的間接漸進(jìn)分步推進(jìn)的程序，筆筆抓形，落筆留痕的繪畫狀態(tài)。這種畫之狀態(tài)，與中國畫腹稿于胸、意在筆先、筆貫意連、承上啟下、氣脈貫通的書寫品格互為通和。這一點(diǎn)對(duì)于中國畫水墨畫的意義尤為緊要。其三是速寫可以大大提高造型訓(xùn)練的效率。在長期素描作業(yè)只畫一個(gè)角度一個(gè)動(dòng)態(tài)的時(shí)間內(nèi)，速寫可以畫幾十個(gè)乃至上百個(gè)不同角度、不同動(dòng)態(tài)的人物形象。

速寫的優(yōu)長并不僅止于用時(shí)少速度快，在造型訓(xùn)練的基礎(chǔ)階段，尚需要畫得慢一些，以保證觀察的深入，在觀察中研究，在研究中觀察。落筆也不易太快，畫的不滿意還可以修改。因此，“慢寫”由速寫中派生而出，慢寫將速寫引向深入，慢寫尤其適合研究性的課堂寫生。一般說來慢寫所能達(dá)到的深入程度，完全能夠滿足中國畫尤其是水墨畫的造型要求。葉淺予先生根據(jù)他的實(shí)踐和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，主張練習(xí)速寫，要從慢寫開始，由相對(duì)靜態(tài)的對(duì)象開始，逐漸培養(yǎng)起敏銳的觀察能力和眼心手協(xié)調(diào)一致的本領(lǐng)。由慢到快本是一條自然的法則，應(yīng)該注意的是我們所言的慢寫也是在寫，仍然不脫離速寫的質(zhì)性，不是一慢下來又要退回到素描繁縟的程序之中。

走出畫室走向現(xiàn)實(shí)生活，速寫更是大有作為。速寫工具簡便，最為適合深入生活畫寫生，在速寫寫生中獲取創(chuàng)作素材，激發(fā)創(chuàng)作靈感，是老一輩畫家藝術(shù)創(chuàng)作的成功經(jīng)驗(yàn)。無論是方增先先生的《說紅書》、劉文西先生的《祖孫四代》、盧沉先生的《機(jī)車大夫》，還是周思聰先生的《人民和總理》，都能夠從中看到他們在現(xiàn)實(shí)生活中，由速寫寫生得到的形象。在黃胄先生的大量作品里，更有許多是將其速寫所獲移入其中的，尤使畫面呈現(xiàn)精彩。

速寫最長于捕捉運(yùn)動(dòng)中的生動(dòng)形象，抓取轉(zhuǎn)瞬即逝的形態(tài)神態(tài)。在生活中畫速寫面對(duì)的一切都是活生生的，畫家被置于一個(gè)充滿活力的“氣場”之中。環(huán)境中的氣候、光照，空氣中彌漫的氣味，耳畔充盈的聲音，都會(huì)綜合地不經(jīng)意間地影響到畫家的視覺感受，影響著畫家對(duì)物象形態(tài)、神態(tài)的把握。畫家體悟到這種活性活力的感覺，是僅靠規(guī)律推導(dǎo)難以達(dá)到的。

在生活中畫速寫，養(yǎng)育了自學(xué)成才的畫家。葉淺予先生、黃胄先生都未曾經(jīng)過正規(guī)院校的學(xué)習(xí)，是由速寫入手成長起來的中國畫人物畫成就卓著的大畫家。“文革”結(jié)束后，最先考入美術(shù)院校的幾屆學(xué)子，也大多是憑靠著在基層生活中畫速寫鍛煉而成的造型能力，被業(yè)界認(rèn)可。他們所取得的成功經(jīng)驗(yàn)，使得速寫的重要作用再次得到證實(shí)，也為后學(xué)者做出了榜樣。如今不少人運(yùn)用相機(jī)、手機(jī)等多種器材搜集創(chuàng)作素材，獲取圖像資料也變得越來越簡便快捷。誠然，科技的進(jìn)步可以助力繪畫藝術(shù)的發(fā)展。然而，長期過于依賴機(jī)器，畫家本身的眼力、心力、手頭功夫的敏銳程度都會(huì)鈍化和削弱。被動(dòng)照抄照片，制作照片的表面效果，也在背離著藝術(shù)的人本意義，現(xiàn)實(shí)中這些問題都已經(jīng)不同程度地凸顯出來。面對(duì)這種危害，不能說畫速寫就能解決所有問題，但這些問題的出現(xiàn)與放棄速寫、懶于速寫有著很大的關(guān)系。

一幅好的速寫本身就是一件成功的藝術(shù)作品。好的速寫作品能夠直接坦誠地表達(dá)出作者的內(nèi)心感悟，記錄著作者在當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐暮粑穆桑褂^眾感受和體會(huì)到的不僅是畫面的精彩，同時(shí)促發(fā)著觀者對(duì)于作者作畫時(shí)所處“場”的聯(lián)想，引人進(jìn)入一種身臨其境的現(xiàn)場感覺。速寫是一種快速而為的繪畫，快速不等于粗糙，一筆一線都呈現(xiàn)著作者斟酌和精審的內(nèi)心，筆線之中亦濃聚著作者的綜合修養(yǎng)和多方面的能力。中國畫的速寫是寫出來的，速寫之寫與書法之寫一脈相通，筆于畫內(nèi)，養(yǎng)于畫外。其品格味道，雅俗境界，重在骨法用筆和筆筆搭接咬合而成的氣象之中。好的速寫作品，往往具有詩的意味，微言大義，詞約旨遠(yuǎn)，看似松動(dòng)隨意的寥寥幾筆，卻凝含著對(duì)描繪對(duì)象深刻透徹的把握以及作者個(gè)性的藝術(shù)取向，有著難以言說的魅力，經(jīng)得住長久的體味。精彩的速寫作品，往往有其隨機(jī)性偶然性，有的盡管是畫在隨手拈來的紙片上，畫面尚不完整，其不刻板不做作的自然天趣反而更顯難得。

到現(xiàn)實(shí)生活中畫速寫應(yīng)該是伴隨畫家一輩子的事情，這一點(diǎn)在一些前輩畫家中是做到了，為我們后學(xué)者做出了榜樣。火熱的現(xiàn)實(shí)生活不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，而且能夠激發(fā)畫家藝術(shù)生命的常青不衰。永不停歇的速寫實(shí)踐，能夠使畫家保持敏銳的眼力和善于發(fā)現(xiàn)新生事物的心理敏感。在速寫中高度集中起來的精神狀態(tài)，眼力、心力、筆力的協(xié)調(diào)能動(dòng)，本身就是對(duì)老化、固化、呆滯、遲鈍的一種抵制。養(yǎng)成了畫速寫的習(xí)慣，即便手中沒有紙筆，也會(huì)下意識(shí)地在頭腦中默畫。有如吳作人先生曾為齊白石老人畫過一幅精彩的油畫坐像，畫中白石老人輕扶在沙發(fā)扶手上的那只右手，似乎是在閑置，然而能讓觀者明顯地感覺到，老人的手態(tài)依然是在捉管抓筆，可見白石老人隨時(shí)隨地思畫不止的心性。前人講知行合一，是講心思不能代替身體力行。藝精于勤，懶于身行手動(dòng)也會(huì)遲滯心思敏感。由此可以想到，當(dāng)人們放下了已經(jīng)習(xí)慣使用的照相機(jī)器，重新拿起速寫的畫筆，難免會(huì)有一種久違了的生疏感。這種生疏感警示著我們，在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展的今天，應(yīng)該正確地把握物質(zhì)條件與藝術(shù)心靈的關(guān)系，使之互動(dòng)，互為促進(jìn)，而不是主輔倒置，疏離藝術(shù)的人文本性。

作者簡介：

齊然，中國藝術(shù)研究院研究生院博士研究生。endprint