內心聽覺的形成與訓練微探

梁 翰

內心聽覺的形成與訓練微探

梁 翰

“內心聽覺”是一種音樂能力，在音樂界卻被廣泛使用。我們不僅能通過它來指導音樂實踐活動，還能通過各種音樂實踐來提高這種能力。本文旨在對內心聽覺這一心理活動進行分析，以便積極主動地利用內心聽覺指導鋼琴演奏，并且通過有效的訓練方法提高它。

一、內心聽覺的定義

“內心聽覺”就是借助音樂記憶，內在地想象出聲音的音高、旋律、節奏、音色、想象出音樂形象。這是一種重要的音樂聽覺能力。內心聽覺是一種音樂能力，是構成內心音樂意象的能力，它具有先導性與創造性，研究內心聽覺具有實際意義。

內心聽覺不同于一般所說的音樂聽覺，人們常說的音樂聽覺多強調外部聽覺對音樂的感知與記憶，而且只是孤立地對某種聲音產生聽覺意象。而內心聽覺則以此為基礎更加強調聲音在心理上的自如運用，它是對音樂整體產生的聽覺意象，甚至還要超出這個范圍，正是由于內心聽覺具有先導與創造能力，因而，無論是在音樂創作、演奏還是在欣賞過程中，這一心理過程都尤為重要。

二、內心聽覺的分類

內心聽覺分為旋律性與和聲性兩種。旋律性內心聽覺是一種旋律想象認識能力；和聲性內心聽覺是一種多聲部的，和聲與復調音樂作品的想象認識能力。旋律性內心聽覺的訓練比較快，凡是從事音樂工作的人，通常都具備這種能力。而和聲性內心聽覺的訓練則比較慢，不一定能達到熟練掌握和應用的程度。

作曲家總是通過某種內心聽覺進行創作，由內心聽覺去選擇符合于作曲家內心表現需要的音響手段，因而作曲家只有聽到某些所需要的音時才能把它寫下來，這種內心聽覺可以說貫穿于作曲家作曲的全過程；演奏家也是如此，他在演奏時也總是在內心提前聽到將要奏出的音響，提前于外化的真實音響對音色、力度、速度等要素的分寸感做出判斷，以便調整演奏動作求得自己滿意的聲音效果；音樂欣賞即聽音樂并不單純是聽覺器官的活動，它是一種內、外結合的聽覺活動，當欣賞主體用耳朵聽音樂時，內心的聽覺也總是在不斷地幫助他對感官聽覺作出判斷。

三、內心聽覺形成的心理過程及具體表現

內心聽覺是在主體從事各種音樂活動中不斷發展形成起來的。眾所周知，器樂演奏是具有創造性的藝術活動，它不僅是一種創造而且是再創造，即二度創造。

聽覺意象是心理學專業名詞，那么什么是意象呢？普通心理學認為，人在感受客觀事物時，刺激就在頭腦里留下印跡，在這之后，刺激物雖已消逝，但印跡仍在頭腦里保持，必要時這印跡又能顯現出來，在頭腦里再現客觀事物的形象，這就是意象。由此可見，意象既然為創造力的出發點，那么在演奏這種二度創作活動中就必然會發揮不容忽視的作用。音樂的特征是音響，它的感受依賴于聽覺，因而人們頭腦中顯現的音樂基本是聽覺意象，并且，人們常常說的音樂意象其實就是指聽覺意象。正因為音樂意象具有創造的能力，我們才說內心聽覺具有創造的能力，二者具有同一性。

聽覺意象是隨著音樂的多次刺激不斷發展變化直至成型的，在這個過程中內心聽覺也實現了它的形成過程。每一次音樂刺激大腦都會產生音樂感知，由于音樂藝術的不確定性和主體的個體差異，因此每一次所形成的感知都會有所不同，相應地形成的音樂意象也會不同。但毫無疑問的是，多次的音響刺激必然會積累豐富的音樂感知，由此可見音樂意象是在音樂實踐活動中不斷發展和升華的。內心聽覺不僅貫穿了意象形成的過程而且以形成意象為最終目的。由此也可得出，內心聽覺在形成意象的過程中隨著外部聽覺音響積累的豐富得到提高。內心聽覺活動具體表現在器樂演奏中就是人們常說的“要做到心中有象”“要提前預期到演奏的音響效果”。我們演奏時總會無意識地感覺到什么，又捕捉到了什么，盡管這一切來得太快，稍縱即逝，然而這一現象確確實實存在著。

人們的這種體驗反映出演奏過程中產生影響的另一種心理現象，那就是由內心聽覺產生的音樂意象。在意象形成過程中內心聽覺要求聽覺主體在極短的時間經歷對音樂要素的感知、記憶、想象、思維等一條列心理過程，隨著外部聽覺的重復刺激，這一心理過程的序進得到了高度的概括，這時聽覺意象出現了，我們感受到、體會到和捕捉到的就是經過高度概括的意象。但是這一心理過程的形成是無意識的，因此我們會有似有若無的感覺。如果了解了內心聽覺在演奏中形成的心理機制，將這種無意識的心理活動變為有意識的形為，必將會對演奏中主動形成所期望的音樂意象助有作用。

內心聽覺在鋼琴演奏中體現為以往積累的音樂感知與具體演奏內容相結合形成所需意象的過程。通俗講就是在演奏中聽覺預示的出現。

四、如何訓練內心聽覺

內心聽覺所涉及的心理過程主要是聽覺意象，因而要提高內心聽覺就要著手訓練聽覺意象能力。不可否認每個人的聽覺意象能力水平有高低差異，由此表明聽覺意象能力水平的確存在著個體差異。

（一）通過訓練音樂感知能力為音樂內心聽覺能力的提高提供豐富的材料基礎

無論是內心聽覺形成聽覺意象還是由音樂意象作用于音樂實踐活動的過程，感知都是作為中介使這些心理活動得以實現的。感知發生的容易與否是內心聽覺形成和作用音樂順利與否的關鍵，聆聽音樂的過程中，由于感知的參與，主體所進行的不是孤立的音高聽辨，音樂知覺強調對音樂的整體感受能力，即從整體上感受體驗音樂要素的能力。我們可以從以下幾方面來訓練這種音樂感知能力：

1.多聽是獲得良好音樂感知的關鍵。一首作品由旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式調性等基本的音樂語言要素排列組合，相互配合，構成了特定而又豐富的內涵與形式。當它通過樂器以音響的方式表現時，聲波的振動使我們體會到了強烈的聽覺感受，并進一步引發情緒、情感方面的共鳴體驗。

2.積累豐富的音樂理論知識。音樂理論知識的學習是很有用的，在此我們把它作為一種服務于演奏的手段，把理性知識融入感性的體驗之中。這是學習音樂知識的目的，也是學習音樂知識的正確途徑。

3.唱譜的訓練。歌唱是人類本能的、原始的音樂表現手段之一。正如法國詩人舒爾巴特所說：“人的喉嚨是創作的第一個最純的，最卓越的樂器?！备璩粌H是最直接抒發情感的方式，而且是最自然地感受音樂“呼吸”的方式。不僅講話需要呼吸，音樂同樣需要呼吸，歌唱便是與講話最接近的一種方式。因此，訓練帶著情感的唱譜法會誘導我們器樂演奏中的情緒和呼吸。

4.對音樂術語的特定訓練。不同的音樂專業都有表現音樂術語的不同手法。而且我們提倡以這些音樂術語所要達到的音響效果為模本來訓練相應的技巧。

我們獲得音樂感知有很多途徑，不管怎樣都要盡可能利用多種感官進行感知學習，如感知一首樂曲，不僅看譜，聽音樂，而且更能演唱，演奏，能分析，評價，這樣所感知的樂曲就較為完整準確。

（二）通過訓練音樂記憶力為提高音樂內心聽覺能力提供儲存手段

要提高內心聽覺中的音樂聽覺意象，記憶力的訓練必不可少，因為，意象是對過去感知事物的再現，是記憶的重要形式。指揮家卡拉揚習慣閉著眼睛（不看總譜）指揮，他對樂隊演奏員的要求極嚴，演奏員絲毫疏忽，都逃不過他敏銳的聽覺。由此可見，良好的音樂記憶也是內心聽覺得以充分發揮的手段之一。音樂記憶力也是由積累和升華經驗而獲得的，沒有不費功夫就得來的。

1.背奏訓練。訓練背譜必須緊密聯系音樂藝術，需要背的是音樂而不是音符，我們應選用與學習有關的題材進行背譜訓練，這樣不僅會提高內心聽覺的音樂性，也會提高我們對音樂整體性的把握。

2.視唱練耳也是提高內心聽覺的方法之一。

（三）通過訓練音樂想象力來完善音樂內心聽覺能力

聽覺意象是音樂想象的基礎，內心聽覺的形成離不開想象。如果說感知是評判內心聽覺形成容易與否的關鍵，那么音樂想象則是評判內心聽覺發達與否的標志之一。因而音樂想象能力的提高會進一步的完善內心聽覺。

1.不斷擴大和豐富自身的文化修養和生活體驗，從而增加想象的廣度和深度。為了充分發揮想象這一心理要素在演奏中的作用，最重要的是音樂表演者要不斷擴大和豐富生活積累，特別是身臨其境的切身體驗，表演者應該隨時注意觀察和體驗生動的自然景色和生活畫面，各種人物的形象和情感特征，特別是要善于捕捉那些最激動人心、最富于詩情畫意的生活場景。想象是鋼琴演奏中不可缺少的心理要素，音樂表演者應該通過各種途徑，不斷地豐富形象感受，并且把它創造性地運用于演奏之中，這是器樂演奏創造獲得充沛生命力，并使之生動感人的關鍵。

2.掌握音樂的表現手法，這是引起想象的必要條件。如鋼琴的快速琶音好像流水，長笛三度音好像鳥鳴，定音鼓的輪擊好像雷聲，快速半音階下行的旋律好像下雨的形象等等。

3.進行選擇性想象訓練。指定一個想象的范圍，選擇適合的音樂。比如說，“田園”的景色，會想到斯卡拉蒂的“田園奏鳴曲”，王域平的“春到涼山”，……

內心聽感的培養與建立，是每個階段音樂學生都不得不面對的重大課題。當我們對和聲、節奏、織體、結構等一系列基礎必要的音樂元素分析和練習后，需要依靠內心聽感，將譜面上記錄的音樂密碼輸入到自己的大腦儲備中，使其既合乎邏輯又非僵硬機械，以求得音樂表達上的自然，從而達成美與真的藝術目標。在這個過程中，如果說美學上的追求是一種較為抽象的思考，那么演奏則是將抽象的意念化為具體的實踐行為。內心聽覺就好比是聯結抽象與具象之間的紐帶，或者更準確地說，是轉化進程中的一種緩沖和預示。

此文從心理學角度出發探討了內心聽覺這一心理活動的理論依據，并從分析中得知與內心聽覺形成以及作用過程有關的其他因素，如感知、想象等也發揮了必不可少的作用。由于音樂實踐活動中都離不開內心聽覺，因而提高內心聽覺也成為提高音樂能力的必要內容之一。盡管每個人的內心聽覺能力是有差異的，但是經過專門的訓練也能提高。

作者單位：許昌學院音樂舞蹈學院 461000

梁翰（1981.01-），男，漢族，陜西三原人，碩士、講師，現任許昌學院音樂舞蹈學院教師，研究方向為音樂學。