從《愛蓮說》談中國古典舞“形”與“神”的關系

王 宇，徐海平

從《愛蓮說》談中國古典舞“形”與“神”的關系

王 宇1，徐海平2

“形未動、神先領，形已止、神不止”是形神兼備的具體表現。以《愛蓮說》這個舞蹈作品作為參考，著重講述中國古典舞中的形與神的基本概念，形與神的關系，在舞蹈中是如何運用形與神的。從《愛蓮說》中了解作者當時內心的狀態。通過對舞蹈《愛蓮說》的了解和分析更能明確地了解形與神的關系和在舞蹈中產生的形神兼備，并通過自己的實踐明確地體現形神兼備，通過以后的教學讓更多的人注重形神兼備，學會形神兼備，運用形神兼備。

“形”；“神”；《愛蓮說》；形神兼備

“形神兼備”是中國古典舞中最重要的一點，在大學的身韻課堂訓練中，我們學習了很多的聲韻組合，也更深一步地了解形神兼備在身韻中的重要性。在第八屆“桃李杯”舞蹈大賽中，由北京舞蹈學院選送的《愛蓮說》這個劇目獲得一等獎，舞蹈《愛蓮說》不僅讓我看到了用中國古典舞的形式把“荷花”的形象表現得那么動人，那么惟妙惟肖，更使我感受到了一種東方女性的古典美，淋漓盡致地體現了形神兼備的重要性，這正是古典舞的精髓所在。“形”與“神”兩者結合滲透，體現著中國古典舞的風貌及審美的情趣。

一、形與神的基本概念

（一）“形”從字義上可以看出是形體，是舞者用自己的身體來展現出一個動作的表現，它是用肉眼可以看到的，一切外在的、直觀的體態、動作；動作與動作之間的連接；姿態與姿態之間的過渡、路線。凡是一切看得見的形態與過程都可稱之為“形”。“形”是形象藝術最基本的特征，“皮之不存，毛將焉附”，沒有“形”作為藝術表現和傳達的媒介，任何藝術的審美性都是不能存在的。

（二）“神”是藝術作品存在的根本與精髓，在優秀的藝術作品中無不以“神”作為體現的根本。“神”是主體，各種藝術形式是體現“神”的多種媒介。那么，我們所說的“神”到底是什么呢？為什么它會這么重要呢？“心意”或“神”是通過舞蹈者的內心和舞蹈的內涵來表達的。它的真實含義應該是指通過自覺的意識、意念、感覺來支配舞蹈動作的表現。而眼睛是傳神的工具，并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受著內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。而我們說人體動作中的神韻并不是玄虛抽象而不可知的，恰恰是起著主導支配作用的藝術。

二、在《愛蓮說》中形與神的具體闡釋

（一）《愛蓮說》中的“形”

《愛蓮說》中的“形”闡釋了蓮花的整個開合過程。如：單腿跪地，在胸前形成一個小舞花的動作，感覺盤旋而上，后腿勾翹與上身后仰合成了一朵“蓮花”的造型，到手部的變化和旋轉，運用了小舞花，代表蓮花逐步地生長，單純的一個小舞花的這個動作就與其他舞蹈作品不同，他把小舞花運用在這兒更明確地突出蓮花的形態。舞蹈剛開始時舞者面向舞臺后方，然后右腿劃到旁邊用刷腰來表現“蓮花”的花瓣，在劃腿的過程中頭部都是圍繞中國古典舞中的“圓”來轉動，在刷腰的過程中胯部也是運用以“圓”為中心點表現出“蓮花”的花瓣，從視覺上可以看出蓮花的形狀，刷腰過后跪在地面晃動然后擺好“蓮花”的形態。通過自身的形態來表現蓮花的生長過程。在舞蹈動作的形態上從慢到快、從低到高，逐步表現蓮花生長的形態以及蓮花自身的生長結構。

（二）《愛蓮說》中的“神”

《愛蓮說》中的“神”，當人們提到蓮花的時候都會在腦海里浮現出一篇議論散文《愛蓮說》，是北宋學者周敦頤的作品，文中對蓮花如此描繪：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝；香遠益清，亭亭凈植；可遠觀而不可褻玩焉……”這更讓我感受到蓮花從污泥里生出卻不被沾染，在清水里洗滌過但是不顯得妖媚，它的莖中間貫通，外形挺直，不牽牽連連，不枝枝節節的，香氣遠播，更加清香，筆直地潔凈地立在那里，可以遠遠地觀賞但是不能貼近去輕慢地玩弄。通過文章，我們可以感受到蓮花的輕盈脫俗以及自身的純潔。蓮花自身純潔的氣質是蓮花獨一無二的特點。可以看出，舞蹈演員加上音樂的配合把蓮花本身的氣質通過神態的表達融合得那么完美。

通過《愛蓮說》這個舞蹈作品，更讓我了解到中國古典舞中“形”與“神”的關系是如此的緊密相連，更是形神兼備的活靈活現。對當代觀眾審美心理的影響極為深刻，讓我們仿佛“身臨其境”進入“蓮花”的世界，是對舞蹈觀念的一種“更新”，并且帶領著中國古典舞踏上了前進的步伐。

唐滿城.唐滿城舞蹈文集［M］.中國戲劇出版社，200 4：70.

1.江蘇省淮安市文化藝術學校2.江蘇省淮州中學）