耿忠平：欲秀而老，意境高闊

沈嘉祿

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耿忠平：欲秀而老，意境高闊

沈嘉祿

《青嶂有時隱》 耿忠平/作

一個真誠而豪爽的“小弟弟”

在上海畫壇，耿忠平是個小弟弟。其實他是六零后，算起來也不小啦，但在今天互聯網的語境中，八零后不是已經被叫作“大叔”了嗎，那么六零后非“大爺”莫屬啦。不過倘若放入上海藝術圈來評估，耿忠平只能安安心心地做他的小弟弟。不過，上海藝苑姹紫嫣紅，氣象萬千，英雄輩出，橫槊高歌，耿忠平這個小弟弟又十分活躍，凡有重大藝事，總能見到他虎背熊腰的身影。迎面看，又是滿面紅光，精神飽滿。他待人熱情豪爽，像一團火一樣見面熟，而且一諾千金，愛憎分明，尤其是在一年一度的“百樂雅集”韓門師生聯展前，他總是根據先生的囑咐在布展現場和工作組的師兄弟們一起忙碌，滿頭大汗，任勞任怨；畫展開幕當天，他的大幅作品相當引人注目，讓我駐足欣賞良久，為他所呈現的新氣象、新意境而感到高興。

素有“作家中的書法家，書法家中的作家”之譽的管繼平先生曾經說過：雖說人品未必能絕對地決定藝品，但就人品對藝術個性的影響來說，應該是毫無疑問的。依我看，忠平兄有著非常好的個性，他謙和隨意、寬容低調；他從善如流，從不滿足或過于看重自己的作品，在創作中又很善于吸納他人的長處。我想作為一名藝術家而言，這些品質都是難能可貴的，忠平兄的那些優良的品質，無疑為他的藝術留出了頗多的上升空間。古語道：“滿招損，謙受益”，而這些年來，忠平兄的畫藝不斷長進，就是明證。

從前賢作品中領略到無限風光

搞藝術，耿忠平是有點天賦的。1971年，他尚在總角之年，父親支內去了湖北十堰市，母親留守在家撫育他與哥哥二人，全家日子過得比較清苦但很快樂。他生性活潑，對未知事情懷有強烈的好奇心，不過與弄堂里一幫小孩子泡在一起撒野又覺得比較無聊，于是找來一些美術資料依樣畫葫蘆，無師自通地學會寫美術字，畫插圖，從小學到中學，學校里的黑板報、宣傳欄總是由他一個人承包，意氣風發，樂此不疲，所以他與學校里的美術老師關系最為親密。

懷揣著理想走出校門，耿忠平被分配到上海市郵政總局工作，郵政與銀行、鐵路等行業一樣，被老上海人稱作是“金飯碗”，忠平也相當珍惜這份工作。拿到第一個月工資，耿忠平并不像其他小青工那樣趕快去逛商場買牛仔褲或一塊上海牌手表“武裝”自己，而是按照報紙上的廣告，直奔墨谷子藝術學校報名參加培訓，他要正規地學點美術基礎知識。

墨谷子藝術學校的正式名稱是“上海市藝術進修學院”，改革開放后的數十年里培養了難以數計的青年藝術才俊，被藝術界視為“藝術家的搖籃”。在那里，耿忠平遇到兩位很好的老師，一位是張大衛，另一位是王克文。

張大衛是陸儼少的學生，20世紀60年代拜在陸儼少門下，以山水畫有名于世，深得陸門藝術的精髓。王克文是上海戲院學院教授，擅長山水畫和中國畫史、論研究，后任黃賓虹研究會副會長兼秘書長。對兩位老師的諄諄教誨，耿忠平受益良多，至今不忘。

張大衛先生主要教耿忠平畫山水，從理論到技法，提綱挈領，要言不煩，使他豁然開朗，有所頓悟。他下苦功夫臨摹范寬、黃公望、王蒙等宋元名家的作品，對于明清兩代的畫家也有選擇地研究過，比如沈周，石濤諸家，特別是龔賢的畫風，他是非常折服的。耿忠平認為：龔賢是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫家。他的創作以五代董源、巨然的畫法為基礎，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮及沈周等人的筆風墨韻，又結合自己對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法，不同于清初以王時敏為首的“四王”所倡導的筆筆有古意的創作格法。

《云橫翠谷圖》 耿忠平/作

耿忠平臨摹了大量的龔賢作品，從中尋找自己的發展方向。龔賢的作品多描繪金陵山水，還有一個特點就是長于用墨，這一點也深得耿忠平會心。經過一段時間的勤學苦練，忠平對傳統畫理有了深刻的理解，尤其是他認識到，臨摹并非刻板的模仿和照抄，要在深刻領會的基礎上，將前人的筆墨化為己有，形成自己的一套技能和藝術符號。所以每次臨摹，他都是反復咀嚼，消化吸收，重在意會而非亦步亦趨，一段時間后，耿忠平的筆墨功力大有提升。

“自討苦吃”的渴筆焦墨

過了一段時間，耿忠平又從王克文先生那里重新認識了黃賓虹。

20世紀80年代末，整個美術界對黃賓虹的價值認識還遠不如今天來得清晰。黃賓虹一直強調精研傳統與關注寫生齊頭并進，早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，八十歲后變法，以黑密厚重、黑里透亮為特色。黃賓虹的技法得力于李流芳、程邃，創作時重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。

此時的耿忠平有了一定的理論修養，對黃賓虹的作品有獨特的理解，于是就畫起焦墨作品來。他在實踐中漸漸掌握了渴筆焦墨的方法，從而增強了信心，不斷取得了進步，堅持適合自己興趣的藝術追求，從實踐中深刻領會“干裂秋風，潤含春雨”的境界。

其時整個上海的國畫界，還無人敢染指焦墨。耿忠平卻以初生之犢不畏虎的精神，涉水前行，樂在其中，難能可貴。對黃賓虹素有研究的王克文先生倒認為他“對這種審美畫格的探究，經近幾年反復實踐又有了新的進步和開拓。說明他對焦墨畫法不是一時興趣，而是腳踏實地在下工夫。”

1991年，負責上海朵云軒畫廊業務的一位畫家看了耿忠平的作品后大加贊賞，鼓勵他在朵云軒辦個展。耿忠平而立初度，此時上海藝術市場還是一片沉寂，辦展一事絕對屬于大動作，好在有張大衛、王克文兩位先生的贊賞與提攜，他就選了一批焦墨作品送展，想不到在上海美術界引起不小的震動。大家知道在北京有個張仃擅長焦墨畫，而上海此前還沒人嘗試過，耿忠平此舉不啻引入一股北方的強勁新空氣，意義不可低估。這個展覽后來還被編寫進《上海美術年鑒》，特別強調一點：耿忠平的探索精神對上海青年畫家是極大的鼓勵。

不久，黃賓虹研究年會在上海召開，張仃也南下參加了這次年會。會議期間，王克文當場將耿忠平介紹給張仃，張仃看了他隨身帶去的作品后大加贊賞，嘉勉有加，并提議他有空不妨走出去多看看，畫點寫生稿。平時耿忠平工作雖然很忙，只要集得三五日空閑，也會去鄰近省份的山區寫生。此后他又去雁蕩、廬山、泰山、三峽等地寫生，在生活中觀察感受質證前人創造的技法，逐步溶化為自己的藝術手法。

轉益多師，別具性靈

過了幾年，耿忠平覺得應該進一步開闊自己的視野，加強藝術理論修養，在兩位老師的首肯下，又拜著名書畫篆刻家韓天衡先生為師。韓天衡先生是海上大家，書、畫、印無不精妙，師德也相當高尚，放眼當今中國藝壇，特別是中國當代書畫界，單論學生之多，無人可與韓天衡先生比肩。半個世紀的精心耕耘，即使不算聽過大課的那一大批學生，正式的入室弟子也有二百四十多位。韓天衡先生足夠擔當當代藝術教育家的光榮稱號。

耿忠平對韓先生仰慕已久，有一次得著機會就去聽了他幾堂課，認認真真做了不少筆記，覺得韓先生的藝術理論對他啟發極大，有時甚至如醍醐灌頂一樣引起他久久的深思。韓先生擅以辯證法來看問題，他那套方法論也很適用于造型藝術的探索與創造。韓天衡并不贊成學生跟著一位老師就必須“從一而終”的那種“愚昧的忠誠”，常常告誡學生不必恪守師風，囿于師門，應該轉益多師，廣采博取，如此才會有利于薪火相傳，有利于確立自己的風格特征，有利于藝術的百花齊放。所以直到今天，耿忠平的畫風還是自己的，只是藝術理論方面有了很大的提高，韓先生對這位得意門生能堅持自己的路子也是相當欣慰的。

今天，韓天衡先生的眾多學生中，有一百多個成為全國書協的會員，教授、副教授級的專業人士有五十多個，西泠印社社員有三十多個，他們中的大多數都形成了自己的面目，與韓天衡的風格差異很大。

本著“轉益多師是吾師”的精神，過了幾年耿忠平又拜車鵬飛先生為師。車鵬飛早年師從任書博、陸儼少兩位先生，上海中國畫院畫師。車先生是一位山水畫家，海上畫壇實力派，他熟知線條的疏密、變化，更深知書法須奇宕瀟灑、時出新意、以奇為正、不主故常的道理。在車先生的具體指導下，耿忠平的技藝大有精進，在水墨畫方面有了宏約深遠的開拓。

我曾有一次與耿忠平閑聊時問他對當代中國畫走向的看法，他微微一笑，似乎明白我有所指向，便從容淡定地說：“我喜歡傳統，也不懼創新，但我一直記著韓先生說過的話：傳統是一萬歲，創新是一萬零一歲。可見遵循傳統是非常重要的，也是創新的基礎。目下有些畫家傳統功底不深，卻在侈談創新，結果在實踐中難免碰壁，為搏眼球而進行的潦草的、簡單的、沒有多大內涵的創新，其實也是一種媚俗。我不湊這個熱鬧。當然我也知道筆墨當隨時代，筆墨要體現現代人的審美意識。但今天的時代物質征是什么？又是許多人不甚了明的。我覺得在呼喚傳統文化回歸的今天，人們對傳統文化的興趣大增，這不是一般意義上的復古，而是對傳統進行一番重新打量，從中發現了新的內涵。我希望自己的作品能夠在逸散的渺渺古意中，傳遞出當代人的美學價值。”

砥礪行進在山花爛漫的藝術道路上，得到幾位極有造詣的先生的指點，耿忠平既深刻領悟了焦墨創作的真諦，又能以水墨畫創作來豐富自己的筆墨技法，揣摩體味墨韻與筆意間的內在關系。現在他已是海上畫壇的中堅，畫風從純粹的焦墨畫成功演變為焦墨和水墨高度融合。他的山水畫作品不僅線條充滿張力，張弛有度，勾勒承轉，輕重連接，沉穩持重，毫不澀滯，畫面布局也疏密得當，充滿了流動感，古代意味與現代氣息互為交融。色彩方面相當豐潤和諧，整個畫面氣韻生動，滿紙煙云。從八尺立軸，到小品斗方，有青綠的潤澤明麗，有水墨的蒼勁渾厚，筆墨間洋溢著宏約與靈秀。他的一山一水，一草一木，不是簡單的景物再現，而是意象層面的性靈闡發，是對大自然的領悟加上自己的情懷寄托，更是高尚人格的外化。耿忠平不僅向人們展示他的勤奮好學和良好的藝術素養，更體現了一種可貴的藝術精神和文化自覺。

耿忠平簡介：

耿忠平，1962年11月生于上海。別署平順堂。上海市美術家協會會員、上海書畫院畫師、上海吳昌碩藝術研究會理事。2002年入上海中國畫院山水畫高級研修班進修。先后師從上海張大衛、王克文、韓天衡、車鵬飛諸先生研習傳統山水藝術及美術理論。1991年在朵云軒舉辦“耿忠平焦墨山水畫展”。作品追求雄渾、厚重之意境，并多次參加全國、市級專業展覽。出版繪畫作品和美術評論集：《世紀中國畫金典——耿忠平作品選》《清風拂雅——扇面書畫百幀》《坐看云起——書畫作品選》《筆情墨意——耿忠平山水畫選（明信片）》《韓流滾滾——韓天衡和他的弟子們》《會心不遠——書畫作品選》等8種。