論藝術設計專業中的手繪表現技法的作用

肖斌梅+鄒佳亮+肖福燕+張超+柴瑞敏

摘要：環境藝術設計手繪表現技法是一種思維再現的過程，用圖例的形式闡述設計的思維和情感，是概念方案中的具體表達，同時也能使設計師的靈感躍然紙上，充分了解到設計師的設計理念和其中包含的用意。方案前期是以畫草圖的形式完成，后期運用效果圖來表現。本文以環境藝術設計中的表現技法進行探究，研究環境藝術設計手繪表現技法的類型，分析環境藝術設計手繪表現技法的內容，以及其他表現技法，同時在探究的過程中闡述手繪在環境藝術設計中的優點，使用范圍和影響。

關鍵詞：環境藝術設計 手繪表現 技法

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）20-0157-04

從現有社會現狀來看，人們越來越依賴于現代化高科技的力量，與此同時，一些傳統的手藝被我們漸漸淡化甚至遺忘，尤其是對于設計這個領域。電腦的發展無疑給設計領域帶來一個新的突破，但是同時卻將手繪這門不僅是設計之筆也是一門藝術的手藝慢慢淡化。從最初的設計線稿到現在的photoshop、3DMAX、CAD等這些軟件的出現，使線稿到立體建模再到色彩完全都可以由電腦來完成了，可以說這些軟件的發展在很大程度上幫助人們實現了設計的高端化與其完美性，在提高大家工作效率的同時也大大提高了設計圖紙的質量，將設計作品更真實更完美的展現在大家面前。但是手繪所表達出來的內容有時卻是電腦設計無法替代的，并且越來越多的設計師更是意識到手繪是設計的基礎，是設計的靈魂[1]。

手繪表現技法作為一種特殊的圖形語言表現方式，是其在環境藝術設計當中對相關工程設計圖形進行展示的重要表現方式。通過手繪的形式可以了解到設計者設計過程的整個構思、形式、功能上的體現，也能夠更好地促進設計者與客戶之間的交流和溝通。首先對其相關理念進行理解和分析，進一步探析在設計過程當中設計者所表現的思維特點以及構圖規律，從而更好地分析這種技術所表現出來的價值體現。

一、手繪及其藝術特征

“手繪”簡而言之就是手工繪制，在內地看是近些年新起的一個行業。手繪與現代生活密不可分，其形式也是分門別類，各具專業性，對建筑師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說，手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程，對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。

手繪表達的特性：手繪表達的意義是“手與腦的聯動”，具有準確性、直觀性、臆測性、前瞻性、即時性、記錄性、說明性和藝術性，在設計表達上有獨特的作用和價值[2]。

面對電腦時代，一些設計者往往忽視手繪基本功的訓練，而成為電腦的奴隸，影響設計的表達。通過對電腦繪圖和手工繪圖關系的了解，以及對手繪產品設計表現技法的重要性認識，提高設計者準確、生動、藝術地表現產品設計的能力，從而達到快速手繪表現產品，為電腦繪圖提供造型、建模、材質等各方面的基礎，為學生的設計表達提供更好的學習參考[3]。

二、手繪表達在藝術設計中的重要性

環境藝術設計是一門邊緣學科，需要極強創造力的形象思維活動，它所呈現出的作品要像藝術品一樣具有較強的觀賞性和可視性。設計師對電腦輔助設計產生依賴性的直接后果：大量效果圖千人一面。這是因為電腦只是程式化與命令化的集合體[4]。

（一）手繪可以適應設計思維的連續性。設計過程復雜多變，方案在設計過程中會反復推敲，才產生最后的設計效果，手繪能把設計過程中抽象不具體的概念形象化、具體化。

（二）手繪可以提高設計者的設計修養。手繪可以在整理過程中，整理細節表達清楚，手繪可以把材質、質感、色彩等表達完整。這些整理反映了設計者的設計修養，在大量的設計整理工作中，設計者的設計修養也不斷地得到了提高。

（三）具備線條表現能力。在手繪中無論表達塊面、結構和透視都需要通過線條才能活靈活現的表達出來。

（四）具備空間透視表現能力。透視是根據物體結構面在平面表現的同時產生角度構成物體的形式。透視是手繪效果圖的根本，透視使用的好壞直接影響效果圖的質量。

三、手繪表現作用

（一）手繪表現的目的：畫圖的最終目的不在于表現圖本身如何，而是如何更好地體現設計師的設計意圖。手繪表現伴隨著設計的全過程，設計師自己與人們進行交流的語言是圖紙，而手繪表現是設計圖紙中最重要的一種，每一位設計師都要求自己具備一定的繪圖表現能力去表達自己的設計思想。

（二）手繪表現的運用：環境與藝術設計是建立在客觀事物基礎上的一門科學研究，具有創造理想空間的特點，是一門與時代發展步伐一致的空間表現藝術，手繪表現技法是藝術設計這門學科中的一門基礎課程。

（三）手繪效果圖的層次分三種：

1.設計草圖，初級創意圖。

2.研究型效果圖，深入研究造型、材質、色彩和環境。

3.成品效果圖，表現圖，與客戶溝通的重要手段。

（四）手繪的作用：手繪效果圖表現生動、親切，具有一定藝術性和觀賞性，具有獨特魅力，適合創意表現。手繪效果圖可以加強自己動手思考繪制設計創意的能力，達到能熟練地表達設計意圖與客戶溝通的目的。要堅信有生命有內涵的設計一定出自于雙手，富有生命力的作品會躍然于紙上。

四、手繪畫作賞析

分享一些畫作以及每幅畫作技法不同所帶給大家的不一樣的視覺感受和情感體驗。使用的工具主要是鉛筆、鋼筆、馬克筆、毛筆，刻刀黑色油墨、油畫顏料、松節油水彩顏料等，以這些工具材料進行各種不同類型的大膽實驗和探索。如下所示：

（一）靈活運用馬克筆的筆觸，它的運筆一般分為點筆、線筆、排筆、疊筆、亂筆等，從而把天空和地面進行區分，著重表現畫面中的主體物，平鋪草地進行修飾，遠處樹的虛化法形成近實遠虛的透視關系。

（二）運用針管筆點畫，用點的疏密來表現畫的近實遠虛和明暗關系，也利用了“空”的技法漸變的方法使畫面更具有藝術性。

（三）運用“潑點、發散、推色”“空”。虛實關系明確，主要特色是潑點，用筆尖調好要潑點的部分的比原色更深的顏色，多粘點水，筆尖朝著要潑點的地方，用手拍打筆桿，畫面呈現大小不一的潑點，注意破點的疏密大小，深淺關系。

（四）運用濕畫法使顏色暈開，顏色的疊加使畫面更豐富，建筑的虛和實形成對比，不統一的背景顏色襯托建筑，更加增添了畫面的趣味性。

（五）主體用筆嚴謹，背景則是一鼓作氣地刷出來，勾線時需要快、準、狠，從而達到畫面舒適的感覺。

（六）用大小不一的方格組織畫面，要求要涂得方方正正的，色彩要調和均勻，在涂的過程中需要注意色彩變化和過渡關系。

（七）用筆干凈利落，將參差不齊的線條穿插在一起，一條一條地刷出來。

（八）以線描為主，上色為輔，透視夸張的表現手法。

（九）以前半部的細致刻畫為主，與后半部的虛化直接拉開大距離。主要用了揉和點等方法，后半部運用顏色的明度等實現虛實感，也注意暗部透氣等問題及顏色變化。

（十）多用揉以及摸的方法，海浪的細膩斑斕需要大量時間去營造，所以這兩種方法確實最能直接的將意思表達出來。而漸漸向后半部過渡也開始虛化掉大量的細節，運用顏色明度，冷暖變化實現前后空間虛實感的出現。

圖10-1、10-2、10-3、10-4刀法采用陰刻和陽刻兩種，即凹線顯形和凸線顯形來控制明暗和虛實關系確定黑白的范圍，使用圓刀刻出圓潤飽滿的線條或點，三角刀刻出有力流暢的線或三角點，平刀鏟出大的面塊等同時結合不規則的點線面形式以及光線的處理方法表達畫面效果。

圖1描繪的是一個現代建筑，草地的平鋪和天空用排筆的疊加使立面和平面區分開來，通過透視的形式重點突出建筑。

使用工具：普通素描紙、針管筆、大小圓頭水粉筆。

圖2是偶然在朋友圈看見朋友出去婺源寫生的照片，圖片中的上半部分是徽派建筑，也許是陰天的原因整片建筑顏色灰蒙蒙的，像一張黑白畫。下半部分是一大片金黃色的油菜花 ，這樣的色差對比很特別，很自然沒被處理過。上半部分主要以點畫為主，運用點的疏密表現畫的遠近虛實和明暗關系，下半部分以點為主夾雜一些平鋪，運用顏色的明度、純度變現遠景虛實。也要注意顏色的傾向和細微的顏色變化。

圖3 這幅畫就是在普通的畫水彩的技法上加了一些特色技法，“潑點、發散、推色”，同時像上幅畫一樣運用到了“空”。虛實關系比較明確，畫面多為藍色和紅色，再加上水彩本身具有透明的特質、幾個人物的走走停停以及運用這些技法給人一種浪漫、夢幻、慢節奏的藝術特效。

使用工具：水彩紙 、勾線筆、水彩筆（狼豪）。

圖4是幅水彩畫，水彩它給人的感覺有兩種：一種是給人“水”的感覺，非常流暢和透明；另一種是給人“色彩”的感覺，各種不同的色彩，刺激我們的大腦，給我們不同的感受，就像世界是多姿多彩的一樣。 簡單來說，水彩就是水與色彩的融合。

使用工具：素描紙、水彩原料、水彩筆。

圖5想法來源于月亮，畫面中給人以強烈的裝飾效果，背景用藍色進行鋪墊，主體以黃橙色為主，主次分明，色彩豐富鮮活卻不失統一。其次，畫眼處用筆嚴謹，背景則以大筆觸來表現，松緊結合，恰到好處。

圖6這張畫是以馬塞克的形式表現出來的，之前看到朋友正在學習色彩構成，心中油然升起以馬塞克來表現這張畫的想法，想以構成的形式來創作這張畫，從而達到一種強烈的視覺效果。用不同大小、不同顏色的小方格造就畫面，色彩明快鮮亮，色彩豐富，這不僅是一次對色彩的全面認識，還是一次頗有價值的視覺享受。

使用工具：色彩卡紙、大小方形水粉筆、勾線。

圖7這張作品是由條形組成的，以一種抽象形式表現物體，抽象的表現畫面，需要從不同的角度來欣賞畫面，抽象地表現物體可以拋開形的束縛，真正地去探索色彩之間的關系，以無形勝有形。

這張畫面用不同長度的條形去抽象地表現畫面中的物體，將顏色隨意地穿插在一起，錯落有致，色彩紛繁。

使用工具：大中小水粉筆（狼毫）。

圖8這是一張主要以線描為主要表現手法，灰色為主要顏色的一張獨特氛圍的一張畫，筆者把速寫的形式夸張化了，用線條的疏密做出了寫陰影關系，也用灰色不一樣的純度做了陰影關系。同時也用了一點點的顏色畫植物，像是在一個憂郁的環境也伴著一點靈動的植物！讓畫面多一份生氣！整個畫面氛圍極其獨特有味道。

使用工具：鉛筆、針管筆、大小水彩筆、灰色顏料。

圖9畫室里擺出的一組靜物，白色加藍色襯布兩個“罐子”及其它若干物件，因為角度問題，擺出的物體雖多但是都不適合，所以選擇了這兩個“罐子”。因為室內只有一邊的窗戶，所以直接顯示的是側面光。而且找了一個接近于平視但是稍微變形的俯視角度這樣即使畫面物件不多也可以顯得有東西“可看”。

比較喜歡倫勃朗的畫風，“倫勃朗的作品中把對光和影的表達發揮到了極致，其色彩的微妙與細膩使畫面呈現出了虛實交替的景象，形象生動而富有詩意。倫勃朗借鑒了卡拉瓦喬式的明暗對比畫法，形成了自己的繪畫風格，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法，即主要利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點，畫面氣韻生動，層次豐富而且富有戲劇性。”畫中所鋪設的亮部也集中在金色罐子附近，同時深色罐子與之對比，明度純度之間的對比更為突出畫面中心。但也需要注意顏色冷暖及細微的變化的處理畫中主要想表達出一眼看到所擺放物體第一眼看過去所得到的感受，并通過一些處理展現出來，如沒做刻畫的蘋果，后半部的襯布。

使用工具：油畫筆、油畫布、畫框。

圖10斜線型構圖，將海浪的奔騰不息，翻滾跳躍擺在畫面中間，自然而然的將視覺中心凸現出來。在沙灘的大面積色塊的平整中對比出海浪的破碎但是細膩的筆觸有將海浪刻畫十足，真實的描繪出一個似乎在奔跑的大浪的場景，充滿激情和律動。色彩大膽而豐富，層次感強，呈現出一幅生生不息，連綿不絕的海景風光。上半部的陽光及烏云似乎暗示著一些道理；下半部的海浪沖洗著紅色海灘，這樣的大面積明暗對比顯得十分突兀，非常的搶眼，浪花的翻滾也顯得十分的活潑

圖10-1、10-2這兩張是黑白木刻版畫，是一次去同學家玩看到的老房子，漸漸想起老家的老屋，老屋承載著童年諸多的回憶和樸素醇厚的鄉土人情。老屋的磚是泥土燒制而成冬暖夏涼，沒有鋼筋和水泥的味道，南方雨水多屋頂坡度大選用蓋瓦的形式進行排水。而畫中的老屋已經很破舊了，由于長時間沒人住，房子的一側坍塌了，所以用陰刻的方式刻出屋頂大面積的白與陽刻的凸顯線形成對比。為了表達對兒時的懷念，選擇用木刻的形式采用不同型號的刻刀將老屋呈現出兩種不同的效果（粗獷和細膩美）。

木刻版畫的工具第一步：繪制版樣與制作印版。

第二步：分色逐次在印版上上墨，工具一般為滾筒。

第三步：轉印圖像，起稿。

使用材料：宣紙、油墨、滾筒、松節油、刻刀。

圖10-3 在人生的每一個階段，每個人心中有都一個美好的夢。在這個空虛的世界里，夢想常常陪伴在我們左右，在這實現的過程中可能要經歷種種艱難，這也是破繭成蝶的過程。破繭中經歷了無數的痛苦和掙扎。每一次掙扎都是一種渴望，一種期待，一種努力，一種對夢想的堅定不移。

圖10-4 這是在照片論壇上看到的圖，畫面刻畫的是水鳥在一片蘆葦地里捕食的場景。風吹過蘆葦在空中搖曳，水面也泛起了陣陣漣漪，而此時的水鳥正在等待獵物出現那一瞬間的雷霆一擊。在刻畫時，筆者先確定了水鳥的整體輪廓，再確定畫面整體的明暗虛實透視關系、水鳥的明暗關系、近處和遠處的對比。而遠處的水面和蘆葦叢把畫面的空間進行了延伸。畫面是定格的卻可以帶來很多想象，不知道下一秒的蘆葦叢會發生什么。

五、結語

在手繪的過程中，我們學會了思考，不同景物、事物的表現手法會不同，同一景物和事物的表現手法也可以大不相同。在這些不同的嘗試中肯定能碰撞出不一樣的火花，設計的靈感便由此而來。所以好好學習手繪一定能很大程度上帶領我們進步，在手繪的一步步思考一步步探索中專業知識和技能以及專業涵養肯定能得到很大提升。

參考文獻：

[1]李響.手繪表現技法在設計中的重要性[J].現代裝飾（理論），2013，（03）.

[2]么冰儒.手繪表現的意義與未來[J].美術大觀，2009，（03）：144.

[3]葛俊杰.在電腦時代談手繪產品設計表現技法教學[J].桂林電子科技大學學報，2004，24（02）：79-82.

[4]方璇.手繪表達在環境藝術設計中的重要性[J].藝海，2015，（03）：107-108.