探究高校舞蹈教學中如何提升學生情感表現力

孫櫻

摘要：隨著教育界的不斷改革，我國舞蹈教學模式也發生了相應的改變，新型的教學機制將舞蹈行業的進程向前推進了一大步。雖然有了改變和進步，但在該方面還存在很多急需改變的弊端，比如說，在上課的時候，老師和學生太注重動作的規范性和理論知識的準確性，從而忽略了對于學生表現力的培養。在本論文中，筆者就學生情感表現力做一個粗略的分析。

關鍵詞：高校舞蹈 教學 情感表現力

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）20-0122-02

舞蹈是一門以表演為基礎的行業，一個好的舞者能夠將自己的靈魂與身體融合在一起。對于成功的舞者來說，自己的喜怒哀樂悲歡傷痛都能夠利用形體動作表現出來，不能將自己的情感融入舞蹈，那么舞者帶來的表演就會顯得空洞乏味。各大高校的老師在給學生上課的時候通常都會將這最重要的一點遺忘，沒有表現力的舞蹈就像是沒有靈魂的軀殼，喪失了打動人心的力量。

一、情感表現在舞蹈教學中的價值體現

（一）延伸作品內涵

說得通俗一點，其實舞蹈表現力就是指舞者能夠通過表演將自己對于該項作品的理解展現出來，它屬于表演技巧中的一種。毫不夸張地說，表現力可以算作是舞蹈最重要的一個部分了，具有該項表演技巧的人跳出來的舞蹈通常都很有感染力，能夠很好地將每一位觀眾的注意力集中在自己身上，并且還能在無形中引導觀眾的情緒，使每一位觀看者都能夠切身感受到該部作品中所蘊含的情感[1]。

（二）強化舞臺表現

舞臺是觀眾和表演中互相交流的一個平臺，雙方通過這一個平臺進行著情感的交流。老師在教導學生動作姿勢的時候，應該一并教會他們如何利用自己的舞臺來強化自己的表現力。最棒的舞蹈表演并不是動作準確姿勢優美，而是能夠利用表演引導每一位觀眾走進自己的心里，視覺上的享受遠遠比不上心靈的契合更加讓人震撼。

（三）提升教學效率

舞蹈是一門要放在大眾視野里供人品評的藝術，為了使觀眾有一個更好的感知，老師應該不斷提升自己的教學模式，優化自身教學方法，爭取讓每一個舞者都能運用自己的肢體帶給觀眾極致的享受[2]。想要提升教學效率，老師必須先要認真審視當下教學中的現狀，結合現有弊端整改新式方案，揚長避短選優規弊，制定出一個更加符合學生有效學習的策略。

教學效率并不僅僅體現在準確的舞蹈動作上，在教導學生姿勢標準規范的同時，還應該引導他們用過肢體動作來展現自己的情感。表現力很難通過言語形容，這就需要每一個老師在進行表演的時候能夠以身作則，引導學生從自己的舞蹈來感受表現力的真諦。

二、實踐路徑

（一）加強作品理解

每一段舞蹈寄托了編造著的情感，學生在進行學習之前，應該對于該段作品有一個全面細致的了解，并且能夠通過對作品產生背景的分析體會到作者蘊含在其中的情感。學會舞蹈動作并不能代表就真的學會了這段舞蹈，只有在情感上能夠和作品高度契合，這才算是真正的學會了這段舞蹈[3]。筆者認為，老師在教導學生新舞蹈的時候，應該注重對作品的講解，任何一個創作產生的背后都是有故事的，老師可以通過對作品產生的文化背景、創作條件等方面展開講解，帶領學生了解每一位創作者。只有真正理解了一個作品，才能夠和這個作品在靈魂上高度契合，繼而利用表演的形式讓所有的觀眾看到一個富有靈魂的作品。

（二）提升創新培養，強化審美能力

作為一門綜合性比較強的課程，舞蹈的表演并不僅僅局限在動作姿勢的展現上，一萬個舞者對于同樣一個作品應該有一萬個不同的表演形式，學生在學習舞蹈的時候不能夠一味地模仿他人，最重要的是在學會基本動作的情況下進行自我創作，將自己所理解到的東西和創造者的作品進行一個融合貫通，以一種新的形勢展現出來。用我國一句古語來講，頗有些舊話新說的意思，別人跳了成千上萬次的舞蹈，經過不同舞者的理解和潤色重新跳出來，就又有了另外一種不同的風味。

對于藝術表演來說，最重要的就是要有一個很強的審美觀。觀看舞蹈表演不僅僅是視覺上的享受，更是美化感情洗滌人心的一種方式。老師應該注重對于學生審美觀的培養，審美包含兩方面：一是審美情趣，二是審美能力，學生應該在老師的引導下建立一個正確的審美觀念[4]。

（三）轉變教學主體，完善教師建設

在現有的教學中，舞蹈教學的主體是老師，這種體制其實是一種本末倒置的表現。學校應該針對這種教育上的弊端積極做出整改，將學生和舞蹈作品重新推到主體的位置上，老師是一個輔導者，是學生學習舞蹈作品道路上的引路人，只有學生自己和作品才是舞蹈教學中的主體。

傳統意義上的教學模式早就已經不適合應用到當時的課堂中，要想舞蹈事業更上一層樓，學校相關領導應該積極完善教師建設，開創新型教學體系，只有打破傳統的教學模式，才能在不斷的創新和實踐中找到適合當下發展趨勢的方法。一個完善的教師團隊能夠很好地促進舞蹈事業前行，老師是調動學生學習興趣的最大推力，我們應該從該方面入手，盡最大可能的激發起每一個學生學習舞蹈的興趣和熱情。

（四）注重情感和表現力的培養

在高校舞蹈教學中，標準的動作與形體的塑造都是教學中的重中之重，這兩部分相對來說又是比較乏味和枯燥的，長期在這種狀態下學習，很容易產生厭倦和抗拒的情緒，這對于舞蹈的學習效率很不利。要想改變當下這種狀況，必須要對現有的教學模式進行整改，情感是提升興趣最好的方式，教師應該運用一些合理的教學技巧使每一個學生都能對該項課程產生感情。

舞蹈表演最重要的就是運用軀體姿勢和他人進行感情上的交流。筆者認為，舞蹈教學應該注重綜合活動課程的開展，開展這項課程，主要是為了給學生一個互相交流和觀摩的平臺，一可以讓學生在同學面前展示自己學習的成果，二能夠使學生在觀摩其他人表演的時候更改自己的不足，最重要的是，還可以通過綜合活動課程對學生的情感表現力進行培養。

對于剛剛上舞臺的人來說，還暫時無法適應萬眾矚目的場景，綜合活動課程的開展有利于培養學生的舞臺感，使學生在站上舞臺真正表演之前就已經有了一定的舞臺經驗，減少膽怯帶來的失誤和僵硬感。

實踐是獲取經驗最好的途徑，老師應該利用各種各樣的表演機會加強學生自身表現力的培養，一個好的表現力僅僅只是靠在舞臺上積累的是遠遠不夠的，最重要的還是表演者對于作品本身蘊含的感情。

筆者看過一部電影，講的是黑天鵝與白天鵝的故事，在影片中，能夠成為白天鵝的人很多，跳舞的姑娘大多數都是善良和純潔的，所以她們無論是對白天鵝的理解還是愛慕崇拜都更勝于黑天鵝，基于這種背景，適合選做白天鵝的人很多，但是能夠跳黑化之后的白天鵝的人寥寥無幾。片子以女主角的視野講述了她成為黑天鵝的整個過程，為了能夠和這個角色達到靈魂和精神上的高度契合，女主硬生生將靈魂分裂成了兩個，一個是高貴典雅不食人間煙火的白天鵝，另外一個是永遠墮落進黑夜中頹靡邪惡的黑天鵝。

在影片中，女主和黑天鵝情感的契合度幾乎已經成了同一個人，因為這個原因，她在跳黑天鵝的時候一舉一動都飽含了不可述衷的深情和末世一般的絕望，淋漓盡致地表現感染了看臺上所有的觀眾。在觀看整場表演的過程中，幾乎沒有一個人大聲呼吸，全部都屏氣凝神的注視著看臺上翩翩起舞的女孩子。

毫無疑問，黑天鵝之所以能夠取得巨大的成功，除了舞者帶動全場的表現力之外，還有就是他對于作品內容理解的足夠透徹，對于創造者寄托在作品里面的情緒有一個切身的感知。

其實對于作品的理解和舞臺表現力的要求并不需要特別的高，程度只要能夠調動起每一個人的情緒就已經足夠了。黑天鵝這部片子的結局其實并不美好，女主對于作品本身情感的過分探知使她迷失了自我，隨著這一臺舞蹈的落幕，女主的生命也永遠的靜止了。筆者認為，所有舞者在了解舞蹈作品中創造者賦予其中的情感時，還應該保持一個堅定的自我。

表現力是決定舞者的表演是否成功最關鍵的因素，教師應該抓住機會引導學生將情感合理傾述到自己的肢體上，利用標準的舞蹈動作展示出該段作品的靈魂和精髓。在我國各大高校中，大多都不注重舞者情感和表現力的培養，教學的重心還僅僅只是落在動作的規范與標準上，光有形沒有感情的舞蹈就像是一個喪失了靈魂的人。在舞蹈教學中學生應該不斷加強自身表現力的培養，給自己的表演安裝一個動人的靈魂。

三、結語

大多數人在觀看一場表演的時候對該類作品沒有什么太大的了解，觀眾對于舞蹈作品的感知幾乎全部都是通過舞者的舞臺表演，這個時候，舞者表現力的強弱幾乎是決定這場表演成功或失敗的關鍵。為了更好地使每一個舞者學會展現自己的表現力，調動起觀眾的情緒，舞蹈老師在日常的生活中應該注重這方面的教學和引導。

參考文獻：

[1]李志曉.高校舞蹈教學中提高學生情感表現力的策略探究[J].大眾文藝：學術版，2016，（01）：234-235.

[2]何苗.高校舞蹈教學中對學生舞蹈表現力的培養探究[J].青年時代，2016，（19）：133-134.

[3]肖志艷.高校體育舞蹈教學中藝術表現力的培養策略研究[J].科技創新導報，2016，（20）：144-145.

[4]劉明霞.高校民族民間舞蹈教學中如何提高舞蹈表現力[J].戲劇之家，2016，（12）：145.