色彩的快錄者

劉忱

藝術的敏銳感，在任何形式的藝術表現中都需要作者敏銳捕捉感受的能力，表達準確的生活和感情。往往這種能引起欣賞者通感的東西是藝術的真諦，他存在于作者對生活現實的瞬間既逝的敏銳感受中。傳達到作品中就形成了藝術作品的感人之處。

在繪畫中造型和色彩所承擔的作者對生活現實的敏銳感受往往也是作品形與色傳遞給欣賞者最重要的直接感受，這也是繪畫作品真正的感人之處。主題繪畫中，場面情景的捕捉，故事情節，典型人物的突顯；小品繪畫中情趣品位的到位；抽象作品中節奏情緒的捕捉……，都需要作者感受生活，感受藝術的敏感性。沒有這種詩人般的敏銳感，作品往往流于庸俗平淡。所以繪畫過程中畫家要保持一種對客觀現實的敏銳感覺和能動感受，保持對現實色彩世界和現實形體世界的超快反映。

小幅油畫風景寫生需要有對現實風景的敏銳捕捉，在繪畫過程中表現為行動的一個“快”字。 小幅油畫風景由于畫幅小，在色彩的表現上有很大的優勢（小幅比大幅操作便捷，容易控制）。在面對變化不定的光線，色彩豐富和千姿百態的自然時，要想準確而生動的表現色彩，就要突顯“快”，具體表現在以下幾點：感受快，分析快，概括快，動手快，調色快，收手也要快。

“感受快”直指作者對景物美與實景繪畫價值意義的感受的敏捷程度。面對同樣的風景有些人常常覺得很普通、很常見、無美可言，而對于敏感的畫家就能從普通中看出特別，從一般中見到品位。在生活中很快的發現美，并形成自己要表現的重點要旨。

“分析快”指畫家在同樣面對景物時能運用自己的經驗知識來調節自我控制繪畫的能力，以最快的方式在頭腦中形成自己畫面的構圖、形體、色調。每一部分的運色筆意，顏色薄厚、松緊、節奏、黑白灰等等各種關系，以及各種關系之間的輕重緩急、主次。作到“胸有成竹”“意在筆先”。

“概括快”藝術的簡潔到位在好的小幅風景油畫中體現的非常明顯，藝術在于概括，概括中包含著細節，概括快更注重能快速的取舍：抓住主要因素，忽略一切次要的東西，在大關系，大方向上以整體為基礎的一種敏銳處理。

“動手快”外出寫生中環境、時間的特殊性對動手操作能力有一種極高的要求，要在不急不慢中快速著手，在“規定時間”內完成動作。

“調色快”是指畫家在對油色的性能的熟悉程度的要求，畫布的吸油程度，繪畫時畫布是否在陽光直射下，有風無風的情況分析，季節的影響，環境的溫度，用油的方式（達馬膠、亞馬油、松節油的使用比例），油畫顏色不同品牌的含膏程度，透明色、半透明色、不透明色的使用，以及畫布布紋粗細程度、綿麻混紡程度。綜合控制調色才能作到快而有效，才能使畫面在色與布的結合，色與色的結合上達到完美，作品才能長期保存不會脫落變色，才能使作品不但具有藝術性，而且具有保存的品質性。

“收手快”對于繪畫者何時收手結束工作，很多時候是體現繪畫水平的重要方面，我們看到一些作品不是“沒有畫好，畫完”，而是“畫的的太好了，太完整了”是畫過了，沒有掌握住作品完成的一個度的問題，就如同品嘗美味大餐的人吃多了，吃惡心了，吃難受了，吃的以后不想再吃了。及時收手，恰當收手往往最重要。在小幅風景外出寫生時，大多會時間非常緊張，但有時會時間相對充足。要學會及時收手，最快達到繪畫品質的最佳期待點。

最終可以說“快”能解決很多的問題，快會讓繪畫者在作畫時避免猶豫，堅決果斷。對客觀現實的構圖，造型，色彩，都要敏感而熟于心中。長期畫小幅油畫風景寫生的畫家，會養成一種“一眼定作品”的習慣，所謂“一眼定作品”就是在看風景時第一眼中，腦中要呈現畫面最終的一個完美形象，就要堅決自己的預期藍圖，不能有絲毫的猶豫和怠慢，因為寫生時間不等人，養成這種習慣的畫家，不論在畫小畫，還是大畫，不論是寫生還是創作，都是心中有度的，都是一個果斷的決策者，也是一個堅決的執行計劃者。

對待自然的敏銳性也是繪畫的靈魂所在，敏銳的感受往往帶來作畫的激情，在持續不斷的繪畫過程中，保持新鮮而準確的第一感受，使畫面一直滋潤在一種親切的感人氣息中，這也是藝術的作品最終要保持的東西，當然它是開始就存在于這種作者對現實的敏銳捕捉中。

小幅油畫風景寫生是一種簡易快捷而便于操作的繪畫方式。所以這樣的便捷為畫家到自然中畫畫提供了條件。在天光下，泥土地上，自然中的一切使人的情緒很容易被感染。在時間、天氣、外界因素的嚴格制約下，作者本能的，也必須做到“快而準”的表現。這樣的繪畫方式，練就作者好的繪畫習慣，同時，也使繪畫者對自然、生活的感受趨于敏銳，對自然的美好，對生活的美好有了更為直接的領悟，在作者繪畫實踐中，在作畫的創作生涯中，這樣的色彩敏銳感，這樣的人生敏銳感是受益終生的。endprint