不用護照的鳥兒L’OISEAU SANS PASSEPORT
——遷徙的自覺

2017-11-30 01:55:28劉姝銘LiuShuming

天津美術學院學報 2017年8期

劉姝銘/Liu Shuming

創作自述

赫爾曼·黑塞（Hermann Hesse）說：“每個人的生命都是通向自我的征途，是對一條道路的嘗試，是一條小徑的悄然召喚。”

在過去的十幾年里，我從中國到法國又回到中國，經歷了不同的文化和藝術的學習、比較、融合、對抗與反思，直至體會到找尋自我、關注普世存在的意義。

這種找尋僅僅以藝術創作為載體，核心是從個體的角度，對“身份”（IDENDITE）、“態度”的思考。作為一個人，一個中國人，甚至是女性的視角上的感知和表達。它包含在社會屬性、文化屬性以及性別屬性里，也蘊藏在生命體驗的自然裹挾和文化基因的自覺傳承里。這種裹挾與傳承又絕非原始基因的直接再現，更像是脫離母體長大成人后的再度回歸，是出山入山的過程；是生活經歷和藝術感知，在不同文化和多重時代語境下的混合；是在地域和精神上，分蘗出來的遷徙自覺，靠近對人類共通生命本體的永恒觀照。自2004年開始，我結合自己的經歷創作了一組有關地域遷徙、精神遷徙和藝術思維遷徙的互動藝術作品。比如互動作品《SOS》《口吃者》《過客》等。

《SOS》/互動影像/2007

靈感源于弗洛伊德的一個心理測試，在象征緊急的十字構圖中，分別出現五段同等緊急的狀況：門外有人敲門、電話在響、衣服上放著插著電的熨斗、水龍頭的水在流淌，以及已經沸騰的蒸鍋。觀者在此種情境之下，可以參與到作品當中，緩解焦急。

《口吃者》/互動影像/2006

我分別拍攝了來自世界上九個不同國家的人用母語說謝謝，然后把音頻和視頻切斷，這九個人像結巴一樣，直到參與者的交互行為出現，隨之而來的是這九個人的母語完整道謝，感謝觀者的參與治愈了他們的結巴。這是一個通過不同文化、語言來探討互動藝術參與價值的作品。

《過客》/互動影像裝置/2005

該影像裝置在探討人的精神和肉體的移動、遷徙。

（一）日常圣光

由于工作的原因，自2009年起，我開始工作和生活于兩個城市之間（北京和天津），我不得不時常在北京和天津兩地之間穿梭，這種生活經歷帶給我自知的甘苦，也給我帶來了另一種創作感悟，從某種程度上說，它是我遷徙主題的延伸。

《家務水墨》/現成品藝術處理（灰塵、粘磙子、宣紙）/2013

當時代退卻了宏大敘事，日常生活就被賦予了宗教般的圣光。該作品非水墨，是由宣紙、灰塵和粘磙子揮就的，它僅是我京津兩地生活方式下雙倍家務活兒的產物。也可看作日常自我修行的一部分。

（二）時代的把戲

我常常說，出國的意義在于站在對面，更清楚地看待自己，更清楚地看待自己的民族和文化。毋庸置疑，中國近些年的飛速發展是不爭的事實，然而恰恰是這種快節奏使身處其中的我們激動、迷亂，甚至躁動、焦慮。但我想，無論如何，所有用來形容當下中國和當下時代的詞匯，在未來的時空維度里終有一天會集體失效，這是進化的自然規律。

那么，《無上清涼》《楊絮》《車子倒了敢扶》&《白馬寺許愿池》等作品即是源于此的思考。

《無上清涼》/視頻/延-時影像/2014

劉姝銘 SOS 互動影像 2007年

劉姝銘口吃者互動影像 2006年

劉姝銘過客互動影像 2005年

2014年和2015年三伏天（7.18—8.17）期間，每晚我都在千次帖上用弘體（弘一大師書法體）書寫，內容為當年上半年發生在世界范圍內或重大，或五花八門的，并在互聯網上廣泛傳播的新聞事件。我希望通過此行為，以及千次帖即寫即干的特性，消解世間的紛繁萬象，感受自己內心的無上清涼。

《楊絮》/互動裝置（電機、木板、鼓風機、亞克力、楊絮）/2014

“楊絮（楊樹的種子），楊樹果實將要成熟，果開裂楊絮就四處飛揚。使楊樹更廣泛傳播。”——摘自百度

其實互聯網跟大自然中的某些自然現象很相似。飄來飄去，總有落地的時候。

《車子倒了敢扶》&《白馬寺的許愿池》/延時攝影/2013

奇觀并非影像的聚集，而是經由影像中介與人與人之間的社會關系。

——居伊·德波《景觀社會》

“車子倒了敢扶”和“白馬寺的許愿池”，在當下的中國語境下，其文本中蘊含的雙重語義得以成立，并通俗易懂。

（三）住在發結里的女人

這個名字取自諾貝爾文學獎得主Herta Muller的同名詩歌。我上面說過，我所說的遷徙的自覺包含文化范疇的，社會范疇的，更包含性別的屬性。印象中三十歲之前，我一直都標榜自身的獨立性，一直強調：我首先是一個人，其次才是一個女人。而近幾年，我的女性體驗感莫名地敏感，有精神層面的，當然也有生理上的，總之，我不再以標榜像男人一樣獨立和強悍為榮，開始慢慢體會性別帶給我的稟賦和局限，我想這不能簡單地歸結為我變得瑣碎了，婆媽了，而是讓生命體呈現它更加自然的狀態，在緩緩的日子中流向比成長和衰老更遼闊的方向。