白日夢森林
——鄔建安的圖像世界

王楠楠/Wang Nannan

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白日夢森林：鄔建安的圖像世界

策展人：巫鴻

主辦：芝加哥大學北京中心

協辦：前波畫廊

開幕時間：2017年7月14日下午6：30—8：30

展覽時間：2017年7月14日—8月19日

展覽地點：芝加哥大學北京中心

2017年7月14日，鄔建安的新作展在芝加哥大學北京中心展開序幕，此次展覽由芝加哥大學北京中心主辦，前波畫廊協辦，是巫鴻教授為鄔建安策劃的第二個個人藝術展。藝術家馳騁于古今之間，把當下的人們對藝術的思考注入作品之中，變換著藝術作品的表現形式并在不同的維度空間中進行展示。正如策展人巫鴻所介紹的：“此次展覽展出的是鄔建安為這個展覽空間特別制作的兩組作品。《五百筆》將繪畫、剪紙、拼貼融合入一種新型的二維藝術形式。他先以水墨和國畫顏料在宣紙上任意勾畫，然后將這些筆跡剪刻下來再拼合為全新的圖畫。《白日夢森林》受到漢代青銅‘搖錢樹’的啟發，以二維的幻想動物形象構造出奇瑰的三維空間結構。這兩個作品都是從民間剪紙中汲取概念，把這些概念轉化為當代藝術的不同語言。它們充滿了運動和活力，把具象和抽象的形體融合進無窮的變化之中。”①

本次展覽以“圖像”作為切入點，通過《五百筆》和《白日夢森林》兩個系列新作，呈現藝術家對“文字與圖像”“平面與立體”之間的關系與轉換的思考和處理。清代藝術大家石濤曾提出“借古以開今”的藝術主張，闡述了對于文化藝術繼承與創新的觀念與主張，此種思想一直貫穿于鄔建安的藝術創作生涯中，對于傳統水墨藝術進行借用與轉換，創作成符合當代藝術語境的藝術形式。《五百筆》屬于紙上水墨水彩拼貼作品，是繪畫、剪紙、拼貼相融合的綜合體。飽蘸水墨顏料的大筆在宣紙上任意勾畫，筆到之處意到，簡單的筆畫不受形式的拘束，自由自在，不塑造具體的形象重在個性的表達，用無意識的筆墨涂畫營造出寫意性的空間，涂鴉式的畫面充滿著思考性與現代性。每一個筆觸既是一個單獨的個體，組合在一起又是一個完整的畫面。筆調與筆調之間相互融合、疊加、穿插，筆觸與墨彩有輕有重，在無意的排置中互相糾纏，形成一種具有混沌感的不穩定關系，富于張力且充滿動感。對于這些筆跡進行剪刻，進行全新的拼合，進入了一種新型的“二維藝術”形式創造。這些剪裁下來的筆畫由不同的人繪制而成，經過重新組合后猶如單獨的個體進入了一個大的群體之中，暗示著“個體與群體關系”的新階段，也意味著傳統藝術形式在新的時代有著截然不同的存在方式。

展覽現場

展覽現場

鄔建安 松 黃銅 222×100×100 cm

鄔建安 桃 黃銅 253×100×100 cm

鄔建安 五百筆 #25 紙上水墨水彩拼貼 250×200 cm 2017年

鄔建安 桐 黃銅 228×100×100 cm

藝術家在傳統元素中充分汲取營養，并將此全部集中表現在藝術作品之中。《白日夢森林》是一件黃銅雕刻作品，將剪紙里面的形象立體化，用黃銅材料重新闡釋，吸取漢代所流行的搖錢樹的造型，以三維立體形態擺置在展覽空間中。《白日夢森林》的整體工藝造型非常精細，鏤空的處理方式與剪紙樣式相差無幾，一個個小造型中沒有具體的形象，以辨認不清、充滿動態的抽象樣式而存在，它們之間相互牽連、支撐、滲透，仔細觀察又會發現這些小元素有著類似猴子、女人體、鳥兒等形態，并重復出現，以某種方式回應著一個古老的剪紙、皮影藝術語言在今天的一個發生。另一方面，也通過釋放媒介的特性和建構空間場域，促進觀者和作品的溝通，增強作品開放性的同時，讓觀眾更能理解與體會具有傳統元素的藝術作品在當代語境中的表達。在觀照個體存在和社會現實的同時對其進行更深層面的解讀，讓藝術作品的媒介語言以及造型語言在傳統與現代之間有一個明顯的過渡轉換，從而將抽象與具象完美結合，達到平面到立體化的快速進階。從形態上對《五百筆》和《白日夢森林》進行對比，會發現兩者都置身于細密繁復與一種綜合性的語境之中。作品經歷著從打亂、跨界到綜合與超越等多個進程，讓其在體現時代性的同時更有中國本土文化的標識性特征，從而超越傳統平面“圖像”的概念，發展到一種新型的“二維、三維藝術”形式創造中，在新的視角領略鄔建安所建立起的“圖像世界。”

鄔建安 五百筆 紙上水墨水彩拼貼

注釋：

①本段文字來自本次展覽前言介紹。