淺談兒童創意繪畫的“對話”

林自然

在多年的美術教學中，我們發現傳統的繪畫教學存在著以“仿一仿”作為教學常用手段，以“像不像”作為常用評價方式的弊端。這樣的傳統教學扼殺了學生想象力，同時也讓學生逐漸失去對繪畫的興趣。要走出困局，讓學生的想象力得以充分發揮，可以在實際教學中開展創意美術活動。首先從簡單的創意繪畫開始。創意繪畫主要包括材料創意、形式創意、感官創意、知識創意、團體創意、環保創意、節日創意等。這些創意繪畫活動的開展主要通過自然、藝術、生活三方面進行，筆者結合學生涂鴉期的特點，努力為其提供自我表達與交流的系統訓練，發展其創造力與藝術審美能力，促進其智力與身心的全面成長。

一、與環境“對話”，調動創作欲望

蒙臺梭利強調指出：“對于兒童生理和心理的正常發展來說，準備一個適宜的環境是十分重要的。”的確，只有在寬松愉悅的環境下，兒童才能大膽作畫，才會打開思路，激發思維，想象出很多意想不到的新創意。在創意繪畫教學中，教師要注重學生的繪畫過程，關注學生在繪畫過程中的細節，讓他們在游戲中感受快樂，在與同學互動中體驗幸福，在與老師的交流中感受成長，不要過于在乎繪畫的結果。在教學中，要尊重學生的想象力、表現力，讓他們有自由選擇的權利，充分激發學生的創造潛能。如在教學人教版四年級美術下冊第8課《我畫的動漫形象》主題繪畫時，筆者先播放動畫片《豬豬俠》《熊出沒》《湯姆與杰利》等片段，創設一個寬松愉悅的課堂，在學生觀看的同時進行引導，讓學生抓住主題并圍繞主題展開想象創作。因為每個學生的興趣與愛好不同，導致所看到的畫面不同，心中所產生的想法與感受也不盡相同，那看完之后創作的作品也就“百花齊放”了。

二、與興趣“對話”，激發創作潛能

大家常說，“興趣是最好的老師”；著名教育家陶行知先生也指出，治學以興趣為主。在實際教學中，筆者也發現，有時課堂上學生異常活躍，效果特別好，而有時學生卻心不在焉，究其原因是學生是否對教學內容感興趣。因此在創意繪畫活動中，培養學生的興趣非常重要，可以從以下兩個方面入手。

1. 從學生自身發展出發，培養創意美術興趣。

兒童天生就是藝術家，他們從小就有豐富的創造力，而在后續的學習中，教師要根據他們成長階段的特點與興趣進行正確引導和興趣培養。人是在發展的，每個時期的興趣點、關注點、動手能力等都不一樣，基于小學生的年齡特征，他們喜歡新鮮的、變化靈動的事物，這就需要教師有更高的教育內涵。創意繪畫更注重的是學生的創意，從他們的興趣入手。對學生作品的評價很重要，教師的一句“你的想象力真豐富，仿佛讓我們走進了童話世界”“你的畫真獨特”“畫面真豐富”“畫得真好”等，會使學生信心大增。在評價時，還可以讓學生來說自己的畫，筆者發現不少學生會邊講邊想，畫面中的一個圈、一個點、一段線、一個面，他們都可以展開無盡的想象。

2. 豐富學生生活經驗，讓創意繪畫更有詩意。

為了提升小學生對事物的認知水平，逐漸培養審美能力，教師在日常美術教學過程中應當給予他們更多接觸大自然的機會，讓他們感受美麗景色的魅力。在實際工作中，可以先引導學生多留意生活，觀察生活并做好記錄；也可以與其他學科的教師配合，如經常帶學生參觀當地的公園、風景、特色村莊等，在參觀實踐的同時讓學生用攝像或文字記錄下來，并用自己的語言表達感受和想法；在平時的學校活動中，教師也要引導學生有意識、有目的地參與實踐，讓學生用自己的語言描述看到的動作、顏色、形態、過程、感受等，進一步提升審美能力和繪畫能力。隨著美術學習的逐漸深入，學生的發散思維能力和創新能力也會逐步得到提高。如教學人教版四年級美術上冊第8課《趣味的游樂園》時，教師可以先讓學生回憶與家人一起去游樂園的情景，再播放視頻資料，進一步鞏固學生的印象；有條件的可以再帶學生現場感受游樂場的快樂，讓學生尋找現實與畫作中的人物及環境的異同點。在腦海中形成形象而直觀的畫面后，學生再動筆作畫可謂是“下筆如有神”。在實踐中豐富學生的生活經驗，既鍛煉了學生的觀察能力，又提高了他們對美術學習的自信心。創新能力得到提高，他們了解未知事物也會更快、更大膽。

三、與素材“對話”，拓寬創作思路

談及傳統美術教學，大家腦海中總是會出現這些畫面：一張紙、一盒油畫棒和一些顏料。學生畫也是單純的平面畫，不是車就是樹或房子，思維受到了限制，久了學生就會對繪畫慢慢失去興趣。創意繪畫的種類繁多，那就要求材料也要多元化、多層次。實際教學中，投放材料要根據學生的年齡特點，并不是越多越好。如在教學人教版三年級美術下冊《變幻無窮的形象》一課時，筆者準備了折皺紙、毛線、彩色手工紙的邊角料等，還有剪刀、膠水、小鑷子以及繪畫材料等。筆者首先讓學生觀察課本上的范圖，討論作品是通過哪些方法加以變化而來的，引導學生對組合造型藝術有基本的了解；再讓學生使用筆者準備的材料，根據身邊的事物進行想象和變化，制成作品在小組內賽一賽，看一看哪個小組變幻出來的造型最多、最美。不同的材料會與學生進行不同的“對話”，學生也能從中收到不同的信息，體現不同的教育價值，讓材料與學生進行最合適、最有益的“對話”，是我們所追求的目標。

四、與情感“對話”，提升作品生命力

無論是科學發明、文學作品，還是音樂、美術作品，有情感的滲透與互動，才具有強大的生命力。要讓學生在繪畫創作中做到畫面鮮活，就應該注重情感的引導與投入。在實際教學中，教師在學生進入繪畫創作之前，應先進行情感互動，給足空間，讓學生情由心生，水到渠成。如在教學人教版三年級美術上冊第6課《最受尊敬的人》這一課時，筆者先提出問題：誰是你最尊敬的人？為什么尊敬他？他長得怎么樣？他是做什么的？接著帶領學生進一步討論，得出要畫出最尊敬的人，可以從他的職業特點入手進行描述。通過不同職業人物衣著的比較，引導學生抓住人物的外貌特征。鼓勵學生大膽、自由地進行繪畫，并運用拼貼、拓印等多種制作方法來繪制作品。最后要激起學生心中的情感，只有心中有著滿滿的感激與敬佩，學生手中的繪畫人物才會豐滿，才會富有生命力。

未來的人才競爭，創造力比知識更重要，科學的藝術教育是培養學生創造力的重要途徑。總的來說，創意繪畫是學生發展創造力的重要部分，也是培養學生審美力的重要途徑。

（作者單位：福建省尤溪縣洋中中心小學 責任編輯：莊嚴 黃曉夏）endprint