楊敏
一、校本課程中活態傳承教學趨勢
隨著國家課程,地方課程和學校課程的三級管理模式的提出,校本課程已成為新課程的一個新亮點,是解決課程結構多樣化過程中的一個關鍵環節。這是課程從“統一”走向“選擇”的新形式,它將成為教師專業發展及課程的開發能力的挑戰和考驗。
開發校本課程是新課程改革的要求。如今,由于校本課程所具備的地方性、針對性、開放性、有效性的幾個特點,校本課程開發得以空前發展,全國各地許多學校都加緊編寫本校的同時,也是教育工作者們刻不容緩的研究課題,自然也就成為校本課程開發研究主題的一大趨勢。
二、美術校本課程中夏布資源走進課堂
作為學生,不可能和藝術家那樣有著深思熟慮的見解或是能深刻的理解媒材,學生的繪畫作品只不過的他們成長過程中的一種表現而已,而藝術家的藝術作品卻是他們生活積累沉淀而形成的結晶。
作為初一的學生,具有較強的感知能力,對于畫面的細節特征是不容易錯過的,學生對于作品的描述更多的體現為形式感與其他感覺是如何的相聯系起來,而不再是僅僅對于一些單純形式語言的簡單描述。
“線條非常流暢,有很強的表現力,色彩為暖色調,其中穿插的冷顏色表面上有些亂,但亂中有序,而又給人十分寧靜的感覺,并且構圖很獨特,視覺沖擊力很強,畫面讓人什么都會想,但又什么都想不出來,琢磨不透,但非常有趣。”
第一環節的目標之一就是:能夠參照波洛克的作品,運用有序的美術語言來進行,下面是初一美術教室的一段課堂對話(在上課前對夏布材質有所了解),將如何以“助產師”般的循序漸進方式與學生一同探討。
師:呈現《晨星》,波洛克(美國)(教師先不顯現出畫名)
在畫面中你們看到了什么?
生:恩,是大草原吧?是天空?海洋?
師:隨著播放一首馬克西母的“出埃及記”(在音樂背景中你又想到什么,大膽說)
生:一場戰爭,迷宮,龍卷風,大暴雨
師:切換一首“小夜曲”的鋼琴曲(有不同的意見嗎?)
生:緩緩的小河,浩瀚的天空
……
師:出示畫名《晨星》,現在用點,線,面的繪畫語言組織畫面(所用的材質夏布)
展示幾位同學在教師第一輪情境導入中所表現出來的作品。
生1:我也要感受下在夏布上的表現與波洛克的材質的區別。
生2:很抽象,他在柔軟的材質上用曲線,我在硬材質上用直線。
生3:我只想用溫暖的顏色。
生4:這是剛剛聽到的兩首曲子,有跳躍的音符也有靜止的琴鍵。
第二環節目標是能在原有作品的上得以審美觀的提升,讓作品多元化。
師:從學生畫面的構成來看,同學們的元素組織都有現出一種視覺沖擊力,藝術來源生活,希望同學們把你的作品加入情感,把生活與藝術相結合起來,讓你的生活作品藝術化。
活動既培養了學生學習夏布文化藝術的興趣,有利于非物質文化遺產認同感的形成,同時整合了學校文化與校外文化,開辟了非物質文化遺產傳承的新途徑,豐富了校本課程學校素質教育內容,促進了非物質文化遺產學校教育改革。
三、夏布藝術表現的探索與拓展
對于一種沉淀了千年的物質形態,這種色澤清香,涼爽清汗的純天然古布關注程度自然而然地不斷升溫。把夏布的藝術探索融入到美術教育中來,讓學生在夏布藝術上感受藝術和人生,可以說是發展和傳承最迫不及待和重要的新模式。
夏布,繪畫載體之新,國畫主要指的是以絹、宣紙、帛為載體的畫種,夏布國畫利用材質的本色,墨色效果,或對夏布進行再加工,從而達到更好的國畫繪畫需求。
技法創新。傳統國畫中的勾,皴,擦,染,點等技法在夏布上都可以做到,它可和宣紙一樣輕如蟬翼,以破墨,破水。也可以同絹一般反復皴擦。但它比宣紙更堅實牢固,較之絹的表現力和承載力更強。
質地設色創新。偏黃褐色布的植物纖維天然本色,古樸,歸真,對于淺絳及青綠設色有著極好的效果,同時,將原色夏布根據自己繪畫及調色要求還可加工。
夏布繪畫,一種“古布”與“古畫”的相互融合的創新教學與國畫教學是一脈相承的,是在傳統國畫教學基礎上建立實施,在教學過程中,先臨摹,而后寫生再到創作的過程,既有國畫的傳統性,以有夏布國畫自身的創新性。不失傳統氣息,也融納時尚意味。
四、結語
“我們處在共時、并置的時代,遠近、并列和分散的時代。我相信,這個時代的體驗與其說的是在時間過程中展開的生命,不如說是交錯糾纏在一起的網。”“活態傳承”是非物質文化遺產的“真魂”,是由非物質文化遺產賴以產生和傳承的生存環境、生產方式、生活智慧、文化人格等諸多因素組合而成的立體空間。由此,對非物質文化遺產的傳承和保護并不是短時間內就可以實現的,它是一個持續傳承的過程,校本課程中活態傳承的過程可以說是一種文化再生產的方式,既能讓學生學會外在的非物質文化表象,更能加深對文化精神層次的延續,使得非物質文化遺產在學生不斷的認知和體驗中變得鮮活起來,激發學生對非物質文化傳承的動力。
因此,非物質文化遺產活態傳承方式與校本課程手段相結合是至關重要的,直接關系著傳承鏈條的延續。endprint