新馬泰電影尚未走出東南亞

本報駐新加坡特約記者 辛斌　●董銘

“馬來西亞最出名的電影甚至傳不到新加坡。”——在11月23日至12月3日舉行的第28屆新加坡國際電影節上，馬來西亞電影工作者發出如此感慨。除美國《綜藝》雜志等少數娛樂專項媒體外，該活動并未受到太多關注，在中文媒體上更幾乎找不到蹤跡。作為人口眾多、文化多元豐厚的地區，東南亞卻很少有走向世界的電影作品。“需要創造更多的東南亞故事，”近些年來，東南亞各國的電影人力圖打開國門，在宣傳本國文化的同時，也盡可能靠近商業化的“國際口味”。

泰國：東南亞的“電影大國”

相比東亞（中日韓）和南亞（印度）在電影產量、國際獎項和文化輸出等方面，整個東南亞地區的電影產業都不算突出。在西方主流眼中，東南亞不如中國、印度、日本等國家有鮮明文化特征。真正能做到商業開發、對外輸出的，或許僅有旅游勝地泰國。

泰國不僅有成熟的商業類型片，也有在國際影展上摘金奪銀的藝術佳作，如今年火爆的《天才槍手》就是一部題材新穎、制作精良的話題之作。泰國電影人在恐怖片、愛情片和動作片等領域皆有成就：《鬼影》《初戀這件小事》和《拳霸》系列的水準，甚至歐美同行。泰國也誕生了托尼·賈這樣享譽國際影壇的動作巨星，也有阿比察邦·韋拉斯哈古這樣的藝術片導演，年紀輕輕就捧回戛納金棕櫚大獎，領先于中印日韓。這些都證明泰國電影背后承載的文化底蘊，在國際影壇上具有一席之地。

有國際視野的口碑電影

化。如越南的陳英雄，憑借《三輪車夫》和《青木瓜之味》蜚聲國際，獲得戛納、威尼斯影展的肯定，也得以用國際資金來拍攝越南電影。印尼則有加雷斯·埃文斯的兩部好評如潮的動作片《突襲》，該系列捧出本土動作明星伊科·烏艾斯，被譽為新一代暴力美學的代表，口碑甚至超過泰國和香港動作片。

菲律賓近些年在國際影壇屢獲殊榮的布里蘭特·曼多薩和拉夫·達茲將電影作為反思社會問題的媒介。曼多薩憑借《基納瑞》摘得戛納最佳導演獎，該電影揭露菲律賓腐敗問題。達茲以長達4小時的《離開的女人》，斬獲去年威尼斯金獅大獎，這部編年體式巨作用恢宏的黑白影像，展現對菲律賓30年來的社會、政治、經濟等問題的反思。

東南亞有不少電影人在國外學習專業技能之后，再回國拍攝作品，題材植根于本土，表現手法上則更國際小電影反映大世界因缺乏交流，許多東南亞國家的小眾佳作難以被其他國家挖掘，但也掩蓋不住這些“小電影”中對“大世界”的思考。新加坡導演陳哲藝的《爸媽不在家》曾獲臺灣金馬獎，該電影從一個家庭的角度反映1998年亞洲金融風暴對社會的沖擊。柬埔寨導演潘禮德用《戰后的一夜》《殘缺影像》等紀錄式作品，將柬埔寨悲傷的歷史呈現給世界。緬甸年輕導演趙德胤拍出《再見瓦城》等系列，讓觀眾了解緬甸華裔的生存狀態。馬來西亞電影以生活化的情節更親近觀眾，陳慶祥的愛情片《初戀紅豆冰》、再現大馬足球歷史的《輝煌年代》等，都以懷舊劇情片的風格再現國家與社會發展。或許因過于“本土化”，這些國內大熱的電影很難走出國門，但的確會令觀眾對這些國家的文化社會有更深刻的認識。

由此可見，東南亞各國既有成熟的商業娛樂片，也有深刻的藝術佳作。對于資深影迷，這里可以說是寶庫；但這些國家只有通過更多對外交流，才能提高其電影在大眾面前的“存在感”。▲