程飛飛
(南京財經大學,南京 210046)
形與無形
——水墨元素在平面設計中的視覺張力表現研究
程飛飛
(南京財經大學,南京 210046)
水墨元素是中國書畫藝術的精華,作為中國傳統藝術的重要表現形式,因為具有流暢的藝術表現形式,深厚的人文底蘊,在很多領域備受關注。而平面設計作品中融入水墨元素,既能夠讓作品獲得絕佳的視覺體驗,又能體現更豐富的人文情懷,最大化的呈現出一種不言而喻的精神氣韻。文章正是基于此來研究平面設計中水墨元素對作品的視覺張力影響。
水墨元素;平面設計;視覺張力;表現研究
視覺設計,是一項能夠充分體現中國特色的創意文化產業,它取材于日常生活,更裝點了人們的生活環境。在振興中華文化的口號之中,視覺設計逐漸將其觸角融入更寬泛的傳統文化中,在弘揚傳統文化的同時也為設計本身增添重要的精神內核。近年來視覺設計中所采用的文化元素越來越豐富,而水墨元素更以其浪漫飄逸的外在形式以及悠久雅致的內在精髓獲得了大眾的喜愛。
當代備受關注的水墨元素源于傳統的水墨書畫藝術,其藝術形式與傳統水墨大致相同,不僅有相似的筆觸和質感,在審美層面也追尋“以形寫神、神形兼備”的審美原則。在表現手法上則是將書法藝術與水墨藝術進行解構、重組再創作。雖然水墨元素脫胎于水墨、書法藝術,但析出的水墨元素卻能大于傳統水墨藝術。
水墨元素承載著中國文化深厚的底蘊,融入到現代平面設計中不僅使現代平面設計更具有韻味,而且這種文化藝術形式可以使創作者在設計的過程通過作品張力的詮釋而進行一種內心情緒的宣泄。這一過程中,其“不動之動”則是張力之所在。
作為水墨元素的一種重要表現形式,水墨元素表現張力是水墨元素的一種動力符號的極致體現,是設計者內心情感、情緒在設計作品中的一種延續。尤其是設計者通過藝術靈感進行創作的時候,其所駕馭和體現出來的張力和水墨元素構成的藝術符號相互交集,很好地形成了一種頓挫有力的藝術空間感和層次感,這種意境之美賦予了現代設計作品無與倫比的視覺張力。
水墨元素由于其獨特的視覺效果和藝術風格,在視覺設計領域被運用的越來越多,尤其隨著我國平面設計藝術的發展,水墨元素在該領域使用的前景也越來越廣闊。縱觀當下的平面設計作品,無論是濃淡還是虛實,水墨元素都在一張一馳之中,彰顯著水墨藝術勾勒的張力,也賦予平面設計作品“形與無形”的完美對接,事實上這種“形與無形”的內涵非常豐富,不僅讓平面設計作品的版面與圖形更有視覺沖擊力,也賦予了該作品意猶未盡的藝術張力。
對于水墨元素來說,水墨圖形自身的構造之美可以讓人怡情,而且水墨藝術還可以作為一種媒介的工具去傳達和呈現精神之美、文化之美,其本身不僅是一種藝術魅力的展現,更是中國傳統文化審美的一種有力呈現。

圖2 2008年北京奧運會設計作品

圖3 靳埭強《水墨漢字1995》系列海報作品之一

圖4 靳埭強作品《溝通》
隨著社會的發展,水墨元素在平面設計作品中的運用也日益增多,并通過一種藝術張力對墨韻之“形”的氣勢進行一種完美的“暴露”。由于設計者自我感知張力屬性的不同,使得水墨元素對于外部張力的“形”的表現也有所不同,但是其還是與最終所呈現的效果息息相關。
1.“以一當十”的水墨力度體現“形”的“不動之動”
對于水墨元素的運用要想最大化的體現水墨“形”的藝術特點,還需要多在“以一當十”的創作技巧上下工夫,事實上“以一當十”技巧的運用在某種程度上極大地影響著平面設計的視覺感受。這里的“以一當十”主要是指通過一分的水墨表現力去達到十分的水墨藝術效果,使得看似靜態的平面設計更具有一種動態的藝術幻覺,這也是水墨元素“以一當十”技巧運用的魅力所在,而這種藝術效果顯然是水墨元素“形”表現張力的一種極致體現,也是創作者內心情感的一種沉淀,這種藝術之美所自生的意境之美就是“不動之動”視覺效果的產物。
在不同表現張力的影響之下,平面設計中的水墨元素在“形”的運用上有所差異,并向觀眾傳達著不同的視覺感受,進而引發各種觀感聯想。然而,實際情況中,若想對其“形”的張力有更好的體現,就必須首先掌握其“形”的運行與虛實情況,進而使其“不動之動”的效果呈現千變萬化。
通常來說,如果水墨元素的應用足夠精巧,其作品呈現便可“以一當十”,優秀的設計者能夠充分把握水墨元素的簡約之美,同時還能在設計之中傾注情感,用最簡約的設計來最大化展現設計作品的文化和藝術內涵,這也是水墨藝術創作的最高智慧。
例如陳幼堅“造型藝術展覽”中“一筆”的作品就把“以一當十”水墨力度最大化,很好地展現出設計作品的視覺張力。(圖1)
在這幅作品中,作者非常簡潔的以“一”字筆墨和一個筆桿垂直相交,給人一種壁立千仞之感。從整體來看,該作品更好地詮釋了“以一當十”的藝術格局。細致的觀察這幅作品,我們不僅可以看到一種簡約之美,也可以體味到水墨元素那種“不動而動”的表現張力,這種“不動而動”的運動趨勢給人一種深邃的想象力,極具意境之美。
2.“一張一弛”的水墨力度體現“形”的磅礴氣勢
“一張一弛”乃文武之道,水墨元素在平面設計作品中的運用也是如此。事實上水墨力度張馳的效果從某種程度上制約著設計作品的收縮與膨脹的視覺形象效果,也對設計作品畫面形式具有一定的影響。我們都知道,水墨藝術極為靈活,在平面設計中的應用也因此更為靈活。為更好地表現水墨元素的張力,必應遵循張弛有度的原則。力度的不同使得平面設計作品中的“形”產生多樣的視覺效果,而這就需要通過不同的水墨張力進行畫面形式的展現,正是這樣“一張一弛”的水墨力度的運用使得藝術作品具有一種磅礴之勢。
平面設計中對于水墨元素的運用有很高的要求,為此有必要對不同的物大與水墨元素之間的張馳力度進行藝術的把握,如此才可以構成一個較為完整的藝術形式,并據此呈現出豐富多彩的畫面形式。這種水墨元素和各個物象之間的有效銜接可以更高提升設計作品的視覺效果和藝術表現力,使設計作品具有一種意境之美。例如我們所熟知的《2008年北京奧運會》設計作品(圖2),就在“一張一弛”之間,盡顯設計作品之精妙。在這幅作品之中,雖然奧運會的標志占了主導地位,但是也不可否認該作品在水墨元素外在張力把握上十分的到位,其很好地在“一張一弛”之中“勾勒”出了山巒之“形”的層次性與空間性,很好地賦予了該畫面遼闊的意境,正是這種極具藝術張力的表現手法,使得該圖畫面的遠近、虛實、大小都得到了唯美的體現,使得這幅作品氣韻生動,讓人產生無限遐想。
中國畫講究意境是渲染,水墨元素在平面設計作品的運用,當然少不了一種“意”的提煉和藝術張力的體現。事實上在現代平面設計作品的過程中,通常會加入創作者的一些主觀因素,為此在水墨元素的運用上由于不同的內因也會導致平面設計做的藝術張力有所差異,其所呈現出來的張力效果也不盡相同。
1.“以墨為彩”的水墨張力體現“意”的形神兼備
從客觀層面來看,在平面設計的過程中,為了更好地體現設計者的創作意圖,設計者們會自然而然的將主觀偏好融入作品,因此在水墨應用過程中,思想境界也會影響到作品藝術張力效果。
作為中國傳統的水墨藝術,其具有獨特的藝術形式和卓爾不群的藝術表現力。在傳統的水墨藝術中,其重要表現形式之一便是其元素的簡潔性。但其簡潔并不等同于簡單,在其簡潔的形象背后往往蘊含著十分豐富的內涵,僅寥寥數筆便能展現大量的信息。墨色的變化是水墨元素中重要的表現形式之一,不同的墨色往往導致在平面設計作品中水墨元素所展現的張力也有所差異,加之水墨藝術在用墨上濃、淡、干、濕的變化最終使得水墨元素的張力有輕重緩解的區別,從而讓平面設計作品更具有層次感,而這種立體性的呈現也使得平面作品更具有一種東方的神韻,這看似簡單的水墨藝術的手法的運用很好地體現出設計作品中的形神兼備之“意”,這也正是水墨藝術唯美意境之所在。
例如靳埭強的平面設計作品,就通過“以墨為彩”對水墨元素的張力之“意”進行了完美體現。作為中國著名的畫家和設計師,靳埭強在平面作品設計上具有獨到之處,他非常喜歡將水墨藝術運用到平面設計的之中,在其“水墨漢字1995”的系列海報的設計上我們可以看到靳埭強的水墨筆法蜿蜒游動,雖沒有追求奇拔之勢,但在那濃濃筆墨之間依然可以感知到一種濃郁的依依之感的優雅和神韻。作品將水墨元素之“意”作出了完美的詮釋,漢字“舉手投足”之間甚有神韻。(圖3)
漢字的設計很有意境,一撇一捺,濃淡干濕之間都非常具有藝術的張力,但看這“象”字不僅有一種飄逸與灑脫之感,還很好地詮釋了什么是靈動與幽遠,而且畫面構圖也很有層次感,賦予漢字一種新鮮的活力與韻味。
2.“計白當黑”的水墨張力體現“意”的虛實
水墨藝術在創作上有其固有的模式,“計白當黑”手法的運用不僅是“意”的一種體現,也是水墨元素張力的重要體現。這里的“計白當黑是一種多維性的表現方式,“白”為色彩之“白”,是“空白”之意。同理這里的“黑”也不是顏色的區分,而是一種“實”的體現。“計白當黑”就是以“空白”為切入點,據以突出平面設計的視覺效果,以便更好地提升人們對于 “留白”之境的欣賞能力。
在水墨藝術創作中,所謂的“空白”并非是沒有任何的水墨元素形式,反而“白”與“黑”虛實結合很到位,借此給人一種虛實相融的視覺效果。在平面設計中,“計白當黑”的運用一方面可以很好地展現設計作品的藝術張力,另一方面也可以對作品的意境進行一種延續,從而使作品的整體效果更具有一種韻味。細致地琢磨水墨元素在平面設計作品中的運用,我們不僅可以感受到“以少勝多”的魅力,而且那種意猶未盡的意境之美也讓我們為之動容。這種虛實相生、以少勝多的視覺魅力,將平面設計作品的審美效果又提升了一個層次。
還是以靳埭強的作品為例,在這幅《溝通》中,我們就可以看到水墨元素“計白當黑”的藝術魅力。(圖4)這幅作品在構圖上很簡潔,但是其所蘊含的內容卻十分的豐富。從畫面的形式上看這幅作品極具張力,黑白相隔,虛實相交,使得該作品具有一種明快與幽靜之美。實際上這幅作品將水墨元素“計白當黑”的技法運用進行了韻律化的體現。尤其是篆書的筆法運用渾然天成,通過流暢的曲線賦予了作品虛實相生、相依的意境之感,很好詮釋了中傳統水墨藝術之美,但又不缺乏現代的儀式感,讓人浮想聯翩。
以上是本人以形與無形為切入點對水墨元素在平面設計中的視覺張力表現進行研究。通過論述,我們可以感知水墨文化作為中國傳統文化的瑰寶,是中國傳統文化的重要組成部分。事實上,其從發源流傳至今一直為人們所喜愛。水墨文化包含著豐富的哲學和人文思想,具有深邃的內涵,因此被運用到視覺創作領域也是一種必然。
將水墨元素運用到平面作品設計之中,不僅讓中國傳統水墨文化得到發揚,而且通過與現代表現形式的結合,也使得平面設計作品更具有底蘊。尤其是水墨藝的“形”與“意”的融合,以及水墨元素“形”與“意”二者內外兼具的表現張力,大大提升了作品的視覺體驗檔次。水墨元素中“虛實相生”的意境,與其“以墨為彩”的技法,都鼓勵著人們不斷探索其張力的表現形式,進行優秀的藝術創作。在水墨與視覺設計融合的發展道路上,必將越來越豐富多彩。從而將為現代平面設計注入新的活力。
水墨藝術雖然發端于中國,但是在現代信息發達、互通有無的社會,水墨元素在平面設計作品中要更好地運用,還需要具有兼容并蓄的東方特質,如此才能使其愈加豐富多彩。
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Shape or on Shape, Research on the Visual Tension of Ink and Wash Elements in Graphic Design
CHENG Fei-fei
(Nanjing University of Finance amp; Economics, Nanjing 210046, China)
Ink and wash painting is the essence of Chinese painting and calligraphy. As an important form of Chinese traditional art, ink and wash painting has attracted much attention in many visual fields because of its smooth artistic expression and profound human culture. The plane design works into the ink elements, which can make the work and can obtain excellent visual experience reflects more rich humanistic feelings, showing a maximum self-evident spirit, this article is based on the research of ink in graphic design elements on the works of visual tension.
ink and wash elements; graphic design; visual tension; performance study
檢 索:www.artdesign.org.cn
J0-J5;J04
A
1008-2832(2017)10-0033-03
Internet :www.artdesign.org.cn