莫迪里阿尼：我要的是短暫卻完整的生命

文 Article gt; 張慧娟

莫迪里阿尼：我要的是短暫卻完整的生命

文 Article gt; 張慧娟

泰特美術館將于今年11月23日起舉辦阿米地奧·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，1884—1920）的回顧展，展覽一直持續到2018年4月，這次展覽將集中展覽他的12幅裸體畫，可以說是首次集齊藝術家這么多裸體作品的展覽，同時也是迄今規模最大關于莫迪里阿尼的回顧展。

從生前窮困潦倒，作品無人問津，到作品《側臥的裸女》在2015年拍出10億的天價，莫迪里阿尼在他35年短暫的生命中雖未提出任何學術理論也沒有創建任何學派，但他用現代化的藝術語言為藝術史做出了特殊貢獻，他既是時代的犧牲品，也為西方的現代藝術提供了延續動力。

一個巴漂

1906年，22歲的莫迪里阿尼來到巴黎，在來巴黎之前，莫迪里阿尼已經在佛羅倫薩裸體畫校接受過正式的學院派教育，那一年他18歲。一年后，他進入了威尼斯藝術學院繼續學習，可以說從16歲隨母親離開家鄉意大利利弗諾后直至22歲到巴黎前的這幾年是莫迪里阿尼的藝術積累期。

20世紀初的巴黎是絕對的世界藝術文化中心，印象派全面流行影響至全世界，后印象派躍躍欲試，野獸派登上1905年的秋季沙龍，幾何主義繪畫開始蓬勃發展，每一個懷有藝術夢想的人都向往巴黎。

2 gt; 克里斯蒂娜

3 gt; 珍妮·艾布登,1919年

莫迪里阿尼也是其中一員，剛到巴黎的莫迪里阿尼是一個標準的意大利猶太青年，有涵養并自帶高貴氣質。他首先在畫廊云集的馬德累住下，這里是巴黎市中心，因為會法語而且很流利，所以他并沒有特別拘束，不抽煙、適度飲酒，母親會定時郵寄生活費，這讓一個巴漂心里很踏實。好景不長，由于負擔不起房租，莫迪里阿尼不得不搬到蒙馬特區的“洗衣船”大樓里，這里條件極差但匯集了許多知名和等待知名的藝術家。他想盡快的融入這個藝術圈子，在自己畫室的墻壁上掛滿了意大利文藝復興時的名畫復制品，但不久他就發現巴黎的藝術氛圍完全不像他想象的那樣，這里的藝術思潮正在發生強烈的變動，反學院派開展的轟轟烈烈，住在蒙馬特的藝術家對黑人雕刻產生了狂熱的追求，這與之前對巴黎的想象大相徑庭，莫迪里阿尼一度感到很苦惱，藝術潮流的日新月異，前衛畫家不斷更新著繪畫流派，內心還遵從學院派繪畫思想的他有點無所適從。

1 gt; 胡安·格里斯，1915年

2 gt; 頭 1911 年

沒過多久莫迪里阿尼把文藝復興時的畫全部收起來，之前的創作也全部毀掉，他開始吸食大麻，像一個流浪漢一樣瘋癲，因為沒有固定工作養活自己，也賣不出一幅畫，加上自己身上的結核病舊疾，在巴黎生活得很狼狽。

獨特的藝術語言

1909年莫迪里阿尼認識了雕塑家布朗庫西，布朗庫西顛覆了他對雕塑的認知，他開始進行雕塑創作，但由于第一次世界大戰的爆發，創作需要的石料和木材很難買到，加之身體疾病，面對沉重材料的他無能為力，就這樣他的雕塑創作只維持了5年，到1914年徹底放棄，對雕塑的放棄恰恰啟發了他的繪畫創作，從非洲雕塑汲取的精神氣質、簡單的造型、含蓄的曲線都對他日后的繪畫形成了特殊的啟發。可以說1914年是他繪畫風格形成的重要一年。

扭曲多變的線條

莫迪里阿尼的繪畫受到勞特雷克的影響，尤其是那種自然流暢、堅決而自信的線條，在他1915年的作品《胡安·格里斯》中就能窺見一斑，在這幅作品中畫家有意地強化輪廓線，簡化人物的復雜形態，線條處理得富有變化，烘托出人物的精神面貌。舍棄輪廓上微小的起伏變化，利用線與面的結合，讓畫面產生韻律感和力量感。

裝飾意味的色彩

單純、平涂、強烈對比是莫迪里阿尼作品中的顯性特點，在他的繪畫中，畫面的背景大都使用陰暗顏色大面積的進行填充，冷色調十足，反而皮膚處會使用溫暖明快的顏色。這樣畫面能產生明度、純度、色相間的對比，縱觀莫迪里阿尼的作品，色彩雖并不豐富，但畫面中保留的一些傳統的繪畫明暗關系以及色彩的強烈反差，增強了畫面的空間感，使視覺沖擊力不斷凸顯出來。

3 gt; 紅頭發穿晚禮服的女孩，1918年

4 gt; 雅克和碧萃絲·海絲汀絲，1916年

5 gt; 穿白襯衣的女人

6 gt; 緊握的雙手的Zborowska夫人

1 gt; 珍妮·艾布登,1918年

2 gt; 樹和房屋，1919

拉長的身軀

如果說莫迪里阿尼獨具風格的造型模式來自非洲雕像的影響，那他拉長的身軀則來自晚期拜占庭藝術和意大利風格主義畫家的影響。1908年巴黎秋季沙龍展，莫迪里阿尼看到了西班牙著名的幻想風格主義畫家埃爾·格列柯的繪畫作品，作品中深色的皮膚、傾斜的頭顱、尖尖的鼻子和眉毛連在一起，這給莫迪里阿尼帶來了極大的靈感。

另一方面，藝術家的身體狀況也對繪畫形態產生影響，16歲時患上了嚴重的肺結核使得身體每況愈下，加之后期自己頹廢導致繪畫時經常需要在大量酒精和大麻的“誘導”下進行創作，使得他的繪畫過程短暫而又激烈，也許是酒精和毒品使的莫迪里阿尼眼中的人物形象發生了扭曲拉長……

完整而悲劇的人生

從1914年繪畫風格形成到1920年去世，他的創作黃金期只有6年，在這6年里，他除了飽受身體疾病的折磨，還面臨創作無人問津導致窮困潦倒的生活現狀。他把畫隨便送人，用于抵房租和賬單，有些作品也在不斷地搬家中遺失，身體也越來越糟，甚至經常出現幻覺和自殺行為。雖然是這樣，莫迪里阿尼還是在拼命地繪畫，因為在他意識中繪畫是他生命中唯一穩定的元素。

在他創作的作品中不得不提的模特就是他的兩位愛人，碧萃絲·海絲汀絲（Beatrice Hastings）和珍妮·艾布登（Jeanne Hebuterne）。碧萃絲比莫迪大5歲，品味高，真正懂得他的才華，但是性格強硬，跟莫迪里阿尼經常打得不可開交，在交往的幾年里，莫迪里阿尼為碧萃絲畫了大量的素描和15幅肖像，可以說這段期間奠定了他風格的形成，并使他的畫達到了成熟期。而珍妮·艾布登（Jeanne Hebuterne）更為被大家熟知，他一直陪伴莫迪里阿尼到死，并且，在他死后的31小時后，珍妮帶著懷有九個月的身孕，跳樓自殺，這種強烈的愛情，最終還是帶上了悲壯的色彩。如今莫迪里阿尼為珍妮畫的大量肖像成為收藏家的摯愛，也證明了藝術家的巨大價值和藝術影響力，正如莫迪利阿尼說：“我要的是短暫卻完整的生命。”