陳洪綬與畢加索的人物畫的比較研究
——環境對畫家創作的影響

儲曉璇

(四川師范大學 四川 成都 610000)

陳洪綬與畢加索的人物畫的比較研究
——環境對畫家創作的影響

儲曉璇

(四川師范大學 四川 成都 610000)

陳洪綬和畢加索作為杰出的藝術家，用畫筆給我們描繪了東西方兩種風格的世界，也為世人留下了許多寶貴的藝術財富。陳洪綬和畢加索在人物畫和人生經歷上有著許多相似之處。他們早期都經歷過傳統藝術熏陶，后期逐漸在繼承傳統的基礎上探索創新，形成了自己獨特的風格，盡管中途跌入低谷，不被世人接受，但最終都取得了傲人的成就，分別對東西方的美術發展做出了卓越的貢獻。

陳洪綬;畢加索;獨特風格;創新

1 陳洪綬的生長環境和社會文化環境

陳洪綬出生在諸暨楓橋的一戶望族之中，早在陳洪綬幼年時，曾經是他啟蒙老師藍瑛就嘖噴夸獎說：使斯人畫成，道子、子昂均當北面，輩尚敢措一筆乎！①幼年的陳洪綬，憑借才能，從民間的廟宇道觀以及版畫石刻中學習著人物畫。期間大量接觸釋道人物形象。十八歲取得諸生身份，其后參加三次科考皆無所獲，后在崇禎十三年入國子監，并在次年獲中書舍人一職，因為只是皇家的“簪筆”之臣，無法實現其政治抱負，因而三個月后陳洪綬便返回家鄉。由此可以看到，明亡前陳洪綬一直不放棄走仕途之路。其中原因應該與家庭教育及儒家經世思想的影響有直接關系。陳洪綬此一時期的畫作少有文人畫雅文化的審美情趣、筆墨趣味、出塵氣質的刻畫等。②陳師法通俗版畫創作，自學自創，巧妙安排視覺主題，但無法在文人畫學傳承中尋求其自身位置的困境。③

2 陳洪綬繪畫態度的轉變

陳洪綬的繪畫生涯中對繪畫的態度有過一次重大轉變，其原因主要是明朝的滅亡。隨著魯王政權的失敗，陳洪綬的仕途希望徹底破滅。明亡前陳洪緩雖然一直以賣畫為生，但是其詩文中有諸多言論反映出文人賣畫的無奈心理。如在《寄來季》一詩有：“書畫恥流傳，壯猷悲無寄之句。”④明亡后,陳洪綬以文人、職業畫家、遺民自居畫風向“高古驚駭”轉變。明亡后的賣畫成為遺民隱處的一種方式，也是士大夫保節的一種手段。繪畫成為遺民文化的重要部分，是傳遞遺民思想，保存漢文化之重要方式。陳洪綬也因此能夠心安理得地將畫業看作是其寄托理想抱負的正途。作于1652年的《陶淵明故實圖冊》。人物造型頭大身短，高古稚趣，以曲線和圓弧線為多，畫風古拙，與早期重視畫面戲劇效果和力度感明顯相異。這一時期的陳洪綬將政治上的抱負轉向畫業，努力開宗立派。陳洪綬在此后的詩中一有機會便不斷地強調畫業之重要，以及自己對繪事之認真態度。在詩《病中》的第四首中表明了他的志向：有事惟療病，無心卜吉兇。主人常問答，二豎任相攻。作畫名根出，吾家自立宗。時時具此想，藥氣不需濃。開宗立派成為陳洪綬主要的奮斗目標⑤。

3 畢加索的坎坷一生

與陳洪綬同樣少年成才卻一生經歷坎坷的畢加索，出生于西班牙南部小城馬拉加，父親是當地工藝學校的美術教師。畢加索從小就很有藝術天賦，然而因為學習成績差，他被老師和同學們排斥。幾乎所有人都認為：畢加索是一個傻瓜。只有畢加索的父親肯定了他繪畫的天賦。畢加索開始接受父親的訓練，并有驚人的進步。畢加索的父親和叔父把畢加索送到了西班牙一流的藝術學校，13歲的畢加索卻無法適應正規的學校教育而退學。他轉而到馬德里的普拉多美術館，期間接觸到委拉斯蓋茲、戈雅、蘇爾瓦蘭的作品。畢加索特別崇拜埃爾·格雷考，他得畫中像是拉長的肢體、醒目的顏色、神秘的面容等特色，都對他的畫風影響頗深。結束了在馬德里的進修后，1900年，畢加索只身前往歐洲藝術首府巴黎旅行。生活比他想象的要殘酷，他的畫面也開始變得和他的內心一樣的壓抑，被藍色填滿。1901 年畢加索前往馬德里。在朋友的幫助下畢加索負責起刊物《青年藝術》的插圖，大部分是恐怖的漫畫以及憐憫窮人的作品。二十世紀初，畢加索來往巴塞羅那與巴黎之間工作。畢加索遇見了波希米亞的模特兒并相戀，那時他的經濟已好轉，生活比前愉快，畫作用色變為輕快的粉紅。1906年畢加索從德蘭的非洲面具中得到啟發，直至年底，其作品一直受非洲面具影響，此即為畢加索的非洲時期。他筆下的人體健碩而深沉，由不同組件組成的人體可從幾個角度來觀看，揭示畢加索的立體主義時期的來臨。然而，整個時期仍有受塞尚影響的痕跡。

1925年至1932年，畢加索進入超現實主義時期。1933年至1934年逗留西班牙期間，牛首人身怪作品出現。1936年7月西班牙發生內亂，畢加索畫了《佛朗哥之夢》來批評佛朗哥的行為。1945年他在瓦洛里斯繪畫了一系列的靜物畫，并創作陶瓷。他的兒子女兒相繼誕生。這一時期他的作品中除了顯示這種簡單家庭生活的快樂之外，還表達了他對政治的承擔：1944年繪制《骸骨的藏室》，1947年有《為了法國而死的西班牙人》。他繼續繪畫靜物、風景、肖像……1950年，庫爾貝的《塞納河邊的女人》啟動了他圍繞名家大師作品的變奏創作。⑥

4 結語

畢加索和陳洪綬一樣，都是在繼承和吸收傳統的基礎上尋求突破，但他們都沒有陷入傳統中不能自拔，多數畫家在尋找到適合于自己的某種繪畫風格后，特別是當他們的作品受到人們的欣賞時更是很難再改變了，隨著藝術家的年歲增長，他們的繪畫風格更不會出現很大變化了。而一個優秀的藝術家，不能一味固守自己特定的藝術模式，不創新，不發展。而是不斷吸收新鮮的事物，師從百家，吸收借鑒各種優秀文化，突破傳統，突破自我，并且堅持自己的藝術方向。正是這些賦予了他們的藝術強大而持久的生命力。

[1] 《繪畫藝術欣賞 》.盛文林.[M].北京工業大學出版社.2014

注解：

① 中國書畫報.2013年12月.97期.第8頁

② 從陳洪綬人物畫風的轉變看晚明文人畫家對雅俗文化的態度.王玉民[J].山東德州學院

③ 陳洪綬《寶論堂染》南幵本卷四.第704下欄——705上欄

④ 身份、易代與陳洪綬藝術關系研究.廖媛雨[J]. 中央美術學院.2012年

⑤ 吳敢點校《陳洪綬集》[M].蘇州古籍出版社.1994年.第374頁

⑥ 走進大師畢加索.程陽陽.[M].北京：人民美術出版社.2002年.第153頁

儲曉璇(1994-)，女，漢，碩士，四川師范大學，研究方向:學科教學美術。

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1672-5832(2017)11-0164-01