創新美術基礎課程教學方法的研究與實踐

李 瑾

創新美術基礎課程教學方法的研究與實踐

李 瑾

本文通過對基礎教學重要性的分析，指出基礎教學存在的問題和現狀，認為以超寫實為形式的基礎教學訓練，可以培養學生觀察細致和冷靜理智的繪畫態度，同時對超寫實訓練的課程設置做了系統完整的介紹，并從表現形式、側重點、深入程度、觀察方法、教學方式、作品效果等方面強調超寫實基礎教學和傳統基礎教學的區別，指出超寫實繪畫是教學模式中的一大進步。

超寫實 重要性 區別 課程設置

客觀上說，美術基礎課程的范疇就是素描與色彩，是進入系統化藝術門類的基礎，作為一種教學的方式和手段，并逐步成為各藝術院校的教學體系，運用統一的教學方法進行統一的推廣和重復，雖然在一定程度上掌握了繪畫的基本技法和效果，但是機械性和重復性顯而易見，這和藝術的真實感知發生了矛盾。藝術是生命和靈魂的載體，具有情感和創新的藝術才是有價值的。因此這種傳統基礎課程的教學體系在藝術表現力和創新力上已經不能適應現代藝術的要求和需求，不利于學生在藝術創新方面的培養和感受，所以美術基礎課程教學方法的創新是很有必要的。

一、基礎教學的重要性

素描和色彩是造型藝術中最普遍的藝術表現語言，是在平面上用單色和有彩色系來表現繪畫對象的藝術形式。在進行仔細觀察、分析后，賦予畫家對物象的理解和思維，從而對它們重構的行為。所以說，素描和色彩也反映出一個思維的過程。藝術學院經過數十年的教學和實踐，一直秉承著徐悲鴻先生主張的“盡精微，致廣大，能方勿圓，寧拙勿巧，寧臟勿凈”的原則，形成了公認的繪畫傳統。這是觀察能力、控制能力和組織能力的結合，轉化為質樸的自然感受并抒發時，才能使素描和色彩避免和擺脫模式化和概念化，體現其意義和本質。因此，基礎教學的效果，直接影響美術質量的基礎。

二、基礎教學現狀及存在的問題

中國高校美術中的基礎教學一直以歐洲和俄羅斯的繪畫模式為主，學生被動接受老師安排的寫生對象，學生學習好壞的評判也局限在作品與寫生對象是否形似，有的學生甚至不能夠更深入地表現對象，只能表現出大致的空間和造型，反反復復就是體現不出細節和質感，使得學生的思維變得遲鈍，在進行基礎課程訓練時敷衍了事，從表現手法和創新上都缺乏足夠的認識和理解。另外，很多學生的理論知識豐富，但是動手能力薄弱，加之入校前一味的追求速度，所以使得學生在塑造中呈現出機械性的同化狀態，這也是高校現階段教學狀況，本質上也抑制了學生主觀能動性的發揮。同樣，教師在多年的教學傳承中形成了這種固定的思維模式，周而復始地又被傳授給他們的學生，這樣下去，使得素描和色彩的概念和表現越來越薄弱和有限。

三、以超寫實為形式的基礎教學訓練

所以說，我們在強調創造能力培養時，更應該加強學生造型能力的認識和把握，傳統的素描和色彩訓練已經遠遠不能滿足這種能力，急需一種新的基礎教學方法出現，可以培養學生視覺的敏銳反應能力、感受信息能力和造型表現能力。而超寫實繪畫正是培養這些能力的訓練方法，使學生學會觀察、分析、理解、表現和創造。

（一）關于超寫實繪畫

在藝術多元化格局的現代，流派紛呈各顯神通，而超寫實主義作為一場藝術運動，源于美國20世紀60年代末至70年代，后波及世界各地。代表人物有萊斯利、克洛斯、安德烈、漢森等人，其作品的逼真如同照片或真人，使作品的寓意又向深刻方面邁了一大步。超寫實主義題材極為廣泛，人物肖像、都市風光、市井風光和工業景象都可為創作題材，能夠最大限度地體現出對象的真實性和質感，夸張對象的特性，發揮充分創意。所以超寫實繪畫是對素材加以選擇、提煉、加工、改造，并經過構思，以自己的思想強調主體，減弱背景或多張素材進行分解重構、再加工等處理手法進行創作的再現性藝術。

（二）超寫實基礎教學和傳統基礎教學的區別

（1）表現形式不同。傳統素描和色彩是一種造型基礎訓練手段，對構圖、形體、空間、光感、質感都有要求；而超寫實表現素描和超寫實色彩是種藝術表現形式，追求形體夸張、變形，有精彩絕倫的局部細節刻畫，細節的完美大于整體的完整。

（2）側重點不同。傳統素描和色彩解決的是造型和塑造能力，而超寫實更強調對物體表面肌理效果的塑造。

（3）深入程度不同。傳統素描和色彩的質感可以概括，但不夠深入細致，可超寫實表現則整體把握畫面的同時，更強調對微觀世界的理解，側重質感和邊緣線的描繪，甚至要強調和夸張。例如，表現皮膚時一般會通過揉和擦使鉛筆排的線條更塊面和更細膩來表現皮膚的質感，但超寫實表現要在此基礎上畫出皮膚上的毛孔、虹膜上的斑紋、皺紋上滲出的汗水、皮膚上的靜脈血管。

（4）觀察方法不同。提高眼睛對事物觀察的敏銳性，這是藝術設計師和藝術家的先決條件。傳統繪畫時主要看比例、看輪廓、看黑白灰關系，距離對象最少一米開外，而超寫實表現時要近距離觀察，才能更細致準確地表現肌理感。

（5）教學方式不同。傳統基礎教學傳授學生相關的學習技巧和知識。教師對物體進行擺放，使學生處于被動接受的地位，缺乏主動性，教師也會對學生的作業進行修改，從而打擊學生的個性素描創作。在超寫實教學中，學生自主選擇所喜愛的事物進行創作，調動了繪畫的主動性和積極性，教師針對學生的作品與學生進行溝通，了解學生作品的個性特點。

（6）作品效果不同。傳統素描和色彩注重畫面的視覺效果，追求光與影的真實效果，而超寫實素描和色彩則更注重對于靜物結構的分析和理解能力。

四、超寫實基礎教學的課程設置

（一）課前準備

（1）課程開始前，讓學生準備他們最感興趣的物品，如：毛絨布偶、最新款的運動鞋、小玩具、磚頭、樹根、破手套、破舊的鞋子等。這些物品各自有著不同的質感和各自的“肌理美”，有足夠豐富的細節，為今后高年級創作打下基礎。

（2）擺靜物，通過學生自己擺靜物，可以鍛煉他們的組織意識。有兩點好處，一是調動他們的積極性，二是培養他們對畫面構圖的把握以及形體之間的關系，考慮正負形的構成關系，空間縱深感，同時感受傳達給觀眾的心理感受、引申意味和象征意味。

（3）觀看國內外優秀的超寫實作品，分析其構圖、創意、技術特點等，提高學生的眼界，通過課堂討論是他們對這門課產生濃厚的興趣和了解。

（二）課堂教學

（1）選擇作畫角度，學生從中選擇一個自己最想去畫的角度，兩三個學生畫一組為宜，可以仰視、俯視、斜視來練習，觀察與比較不同物體的質感、肌理、反光、固有色等的差異，采取不同的表現方式，就會產生生動、真實的畫面效果。

（2）作畫步驟要有條理，首先從局部入手，用細線輕輕勾勒出物體的外形，要有整體觀念和主次觀念，勾線時不宜畫得太重，要為后面的深入刻畫與整體調整留有余地，反復調整、修改其比例，要求學生在16學時內完成。隨后就可深入刻畫，從畫面主體的局部入手，形狀、質感、固有色盡最大能力一遍畫出來，以此為中心向四周輻射，逐步對整個畫面進行深入刻畫，需要32學時來完成。最后是調整畫面的主次關系，這是作品的最后階段，對主要部分要精細刻畫，次要部分要概括，使畫面有張有弛、輕松生動，富有節奏感，需16課時完成。

要求作畫時少對靜物在墻面投影的刻畫，這樣會使畫面呈現出完整而單純的視覺效果。同時強調對物體形于色的理解，教師應該不斷提醒學生主動表現靜物，而非被動地受靜物的外表制約。

（3）容易出現的問題：臟、膩、亂、花。超寫實素描和色彩要保持畫面的干凈，肌理才能充分的表現出來，作畫過程應從左到右，從上到下；膩的原因，一是鉛筆重復次數太多，二是反復修改；線條的排列組合要規整，不能有表現肌理質感以外的亂線條；畫面不能出現深一塊、淺一塊的花斑，形體要鮮明；色調過渡要均勻。

（4）階段性講評，超寫實素描和色彩是一個長期作業，每個階段都會出現各種各樣的問題，所以要把全班的作業擺開，讓學生們自己去點評其他同學畫的優點和不足。這樣他們可以取長補短，形成你追我趕的學習氛圍。

在整個超寫實訓練課程中，發現學生普遍存在形畫不準、刻畫太死板、畫面缺乏主次節奏等問題，這是學生在入學前一直接受傳統繪畫訓練，面對新的方法，在觀念認識上還沒有轉變過來。超寫實訓練要求運用各種直線、曲線、粗線、細線、長線、短線對物體的固有色和表面的微觀肌理進行刻畫，通過訓練，大部分學生都熟悉了超寫實表現素描的基本要求，有了明顯的進步。

所以說在高校的課程設置上，只有進行課程設置和課時的安排調整，才能讓同學們有足夠的時間來學習基礎繪畫和研究其中的規律，從而使其審美能力和創造能力得到提升。

五、學習超寫實素描和色彩的意義

通過對超寫實素描和色彩的訓練，加強了學生對工具材料的掌握能力、精細刻畫以及畫面的組織能力，它不僅可以讓學生學到一門高超的繪畫技術，同時可以培養學生一種觀察細致和冷靜理智的繪畫態度，它改變和發展了傳統基礎教學的模式和方法，更強調學生對于結構的重視并突出個性，是基礎繪畫教學中的一大進步，為更深層次的專業學習打好造型基礎。

陜西學前師范學院）