西方現代繪畫色彩表現特點研究

朱成梁

西方現代繪畫色彩表現特點研究

朱成梁

19世紀末20世紀初，隨著人類社會的進步，經濟發展水平不斷提高，人們的日常生活逐漸變得豐富多彩，情感、思想變得逐漸復雜，西方現代繪畫隨之產生，通過色彩的運用充分地表達出作家以及藝術家的內心主觀感受，西方現代繪畫色彩表現形式逐成為了眾多畫家和藝術家所推崇及使用的繪畫方法，成為了多年以來藝術家以及鑒賞家所關注研究的重點。本研究通過分析西方現代繪畫的基本概況，介紹西方現代繪畫色彩的表現特點以及表現形式，旨在為相關人員在研究鑒賞的過程中提供一份理論依據。

西方現代繪畫 色彩 表現特點

一、前言

在西方現代繪畫發展的這一時期，畫家們紛紛追求個性化的繪畫表現方式，豐富的色彩語言變現出來的不僅是對客觀世界的直接描繪，也是畫家及藝術家的主觀表現，表達著畫家內心的情感，通過色彩語言，營造著心理上的和精神上的氣氛。西方現代繪畫代表人物及作品較多，學習其知識，深入了解西方現代主義繪畫的色彩特點和類型，對當代繪畫的發展有著重要的意義。

二、西方現代繪畫的基本概述

（一）西方現代繪畫色彩理論

在美術發展史上，西方現代主義繪畫是一個發展變化速度比較快的一個階段，也是西方繪畫史上極具特色、濃墨重彩的一個階段。在那個特定的歷史背景下，在傳統的繪畫所運用的色彩的基礎上，通過一系列的改革和創新，全新的西方現代繪畫色彩表現形式方法誕生。色彩是一種極具特色的因素，在心理學中，色彩象征、色彩想象等一系列研究課題是社會關注的熱點。早在17世紀，著名的物理學家牛頓在實驗的過程中，通過不斷地實踐，驗證了可見光分七色的理論。在英國的物理學家托馬斯揚通過實驗對色彩視覺做出了一個合理的?？茖W的解釋。托馬斯指出，光的波長以及頻率是影響光的色彩的兩大重要因素，光波本身不具有色彩，而色彩的產生是由于人的眼睛和大腦。托馬斯的這一色彩研究開始進入生理心理的研究范疇。在19世紀末20世紀初這一個極具特色的歷史變動時期，色彩成為了西方現代繪畫的一個重要因素。隨著時代的變化，人們的感情生活逐漸豐富多彩，色彩表現的形式就更加豐富起來。在西方現代繪畫中，色彩的運用顯得十分重要，打破了傳統繪畫中的素描占繪畫過程中主導地位的現象，色彩的運用不再局限于遵循空間圖像。畫家和藝術家在繪畫中通過對色彩的熟練大膽的運用，通過色彩的各項對比，比如色相、明暗、冷暖、補色、面積等的對比，最大程度地啟用了色彩本身的表現性，從而表達內心的主觀感受。

（二）西方現代繪畫色彩并置的運用方法

在繪畫發展的進程中，色彩并置占據著十分重要的地位。由于對色彩的理解以及運用方法各有不同，西方現代繪畫階段的不同畫家以及藝術家們運用色彩并置的方法也略微有點差異，風格多樣。西方現代繪畫色彩并置的方法主要分為三類。第一類色彩并置方法為組成大面積的色彩平面之間的強烈的色彩并置，使用這一色彩并置的方法的畫家藝術家主要有馬蒂斯、康定斯基、米羅等著名的繪畫大師。第二類色彩并置的方法主要通過色相調勻的大筆觸所完成，著名的畫家凡高在繪畫的過程中大多數采用的就是這一類方法，其作品大多運用色相調勻的大筆觸所完成，極具代表性。第三類色彩并置方法是色點并置，在繪畫的過程中，畫家和藝術家將色彩進行分解，最終將其分解成為微小的色點，在視覺混合的作用下，產生色彩效果。

三、西方現代繪畫色彩的表現特點

（一）西方繪畫重視色彩的主觀表達

在傳統繪畫的過程中，色彩的地位般低于素描的地位，是一個依附的存在，但是現代主義繪畫改變了色彩在繪畫中的地位，成為了畫家內心及主觀感受的一個全新的表達因素。色彩在人類發展的過程中，在很多生活層面都發揮著作用，表達著人類的情感以及記錄著生活。早在遠古時期，最早的人類就學會了運用簡單的色彩和線條，在山洞中、石壁上進行簡單的繪畫，從那個時候開始，人類就學會了運用色彩并不斷熟悉和掌握。到了西方現代繪畫時期，畫家和藝術家們更是將色彩運用到極致，揮毫潑墨，在畫紙上創造了一幅幅風格各異卻極具特色的畫作，通過畫作充分表達著內心的主觀感受。凡高是西方現代繪畫的最具代表性的畫家之一，其畫作里色彩的純度較高，這與其生活經歷有著很大的關系，現實世界的色彩與他內心深處的色彩相差極大，因此凡高在繪畫中往往使用高純度的色彩，很大程度上表現出了他的內心世界以及個性。在西方現代繪畫中，色彩能夠切實地釋放畫家的內心主觀情感。

（二）繪畫色彩與畫家心靈精神相結合

在西方現代繪畫中，色彩能夠充分地表達出作家以及藝術家的內心主觀感受。因此，在對西方現代繪畫理念進行研究時，要十分重視對藝術家和畫家內心的主觀感受的深入剖析和研究。在繪畫史上，畫家們通過對傳統的繪畫方法進行舍去，取其精華，去其糟粕，最后通過改革創新，最后得到了最為直觀的表現方法，即色彩。在繪畫的過程中，選取色彩的冷暖色調都與畫家在創作時的心理狀態、精神狀況以及內心的主觀感受有感。一幅作品的色彩可以十分直接地表現藝術家以及畫家的現實生活狀況，繪畫色彩與畫家心靈精神相結合。

四、西方現代繪畫色彩的表現形式

（一）以表現裝飾趣味為形式的色彩語言

經濟基礎決定上層建筑，一個時期的經濟水平和社會發展狀況決定著該時期的藝術創作，精神思想。隨著工業社會的發展，社會生活水平的提高，這些良好的環境因素都為西方現代繪畫的產生提供了一個堅實的基礎，后印象主義觀念在這樣的社會背景下，逐漸被人們所接受。在這樣的條件下，很多畫家和藝術家紛紛開始研究裝飾趣味繪畫，在繪畫的過程中，對所描繪的對象更加追求平面化和單純化，減少對色彩描繪的依賴度。部分藝術家和畫家則更加強調色彩運用時所產生的豐富的、鮮明的對比，在繪畫創作過程中，重視色塊和色塊之間所擁有的關聯，于是產生了以表現裝飾趣味為形式的色彩語言，其中，皮耶勃納爾的作品《槌球時代》極具代表性。

（二）以表現個性化為形式的色彩語言

在西方現代繪畫史中，色彩是一種十分重要的元素，占據十分重要的地位。包括愛德華蒙克、喬治盧奧、德庫寧在內的著名畫家藝術家在繪畫的過程中十分推崇色彩的個性化，在繪畫的過程中，通過對色彩的使用，呈現出了自身的相關意圖，同時也較好地表現出了色彩自身所具有的獨特魅力，展示了色彩的美感。因此，色彩在這一類人中，更多的所表現出來的是畫家和藝術家自身的主觀情感和思想，表達著其感情和內心，也反映出了精神狀態。

（三）以符號化形和色表達目的的色彩語言

隨著時代的發展，繪畫元素也發生著一定的變化，西方現代繪畫打破了傳統繪畫的限制，也提升了色彩在繪畫中的地位，色彩的自身價值得到了大幅度的提升，許多畫家和藝術家在在進行創作的過程中，對景物進行著消解，在作品中運用著越來越多的色彩、線條等因素，通過自身對色彩的理解以及應用，將所要描繪的景象、物體以符號化形，以表達自己的精神面貌以及內心的主觀感受。以符號化形和色來表達目的的極具代表性的畫家是瓦西里康定斯基，在他的畫作《紅、藍、黃、構圖》中有十分明顯的表現。

五、結語

西方現代繪畫在美術發展史上極具特色，繪畫過程中色彩的表現極具多元性，在這一繪畫階段，現代主義繪畫所表現出來的特性和傳統繪畫方式有很大的不同。畫家及藝術家們根據自己對色彩的不同理解及運用，創造了許多不同的繪畫風格，色彩語言也隨之變得豐富多彩。通過研究西方現代主義繪畫，了解分析其基本概況，表現特點以及表現形式，學習和借鑒其優秀的思想和繪畫表現形式技巧，有利于當代繪畫的發展及創新。

［1］李沛函.西方現代繪畫色彩表現特點研究［J］.美與時代旬刊，2015（10）:76～77.

［2］劉曉燕.關于西方近現代繪畫中個性色彩發展狀況的研究［D］.武漢:湖北美術學院，2016.

九江職業大學）