藝術(shù)歌曲創(chuàng)作分析—以舒伯特創(chuàng)作為例

杜 康

藝術(shù)歌曲創(chuàng)作分析—以舒伯特創(chuàng)作為例

杜 康

一、不同的調(diào)性和時代特點

（一）舒伯特歌曲創(chuàng)作中的調(diào)性特點

由于舒伯特未能受到嚴(yán)格的藝術(shù)教育，所以他的古典音樂創(chuàng)作技巧非常貧乏。在他的作品中，古典音樂中的對位法使用的非常少，也正是因為這個原因他在歌曲創(chuàng)作時，只能憑借自身的感受、天真自由的曲調(diào)與和聲，但他仍舊創(chuàng)作了很多優(yōu)秀作品。在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，曲調(diào)的變換是極為豐富的。他用大小調(diào)以及各種三度調(diào)性的對比，來表現(xiàn)和刻畫歌曲中的音樂形象。在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，還有一個很大的特點，即大小調(diào)的相互轉(zhuǎn)換。時常由小調(diào)轉(zhuǎn)入大調(diào)，有時也會由大調(diào)轉(zhuǎn)為小調(diào)，從而豐富歌曲的旋律。在他的聲樂歌曲伴奏中，伴奏是在主音上，但是歌聲的旋律卻不是結(jié)束在主音上，而是結(jié)束在小調(diào)的六級音上。

（二）黃自歌曲創(chuàng)作中的調(diào)性特點

在黃自的歌曲創(chuàng)作中，他注重運用五聲調(diào)式來體現(xiàn)中國音樂的特色。這屬于中國音樂中一種獨特、唯一的風(fēng)味。黃自的許多作品中，經(jīng)常出現(xiàn)D商調(diào)式以及D羽調(diào)式，和弦經(jīng)常采用三度重疊并且在內(nèi)聲部中十二個半音音級出現(xiàn)。黃自受過嚴(yán)格的音樂教育，在他的作曲中調(diào)性的運用是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模魳吠ǔ＝Y(jié)束在主和弦的主音上。從以上這些方面來講，黃自與舒伯特在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲中所運用的調(diào)性存在著較大差異。

（三）舒伯特歌曲創(chuàng)作的時代特點

舒伯特的作品，大部分描寫男女之間的戀愛之情。在浪漫主義時期出現(xiàn)了很多浪漫主義詩人。舒伯特在創(chuàng)作歌曲中，所用的詞都是由這些詩人的詩集所改編，舒伯特經(jīng)常在看詩集的時候，創(chuàng)作靈感幻化成音樂，從他的筆尖流出。舒伯特有的作品是由德國的民間神話故事為背景改編，例如《魔王》就是以神話、敘事詩改編的。舒伯特結(jié)交了很多作曲家、歌唱家，他經(jīng)常到歐洲各國旅游，感受不同的音樂文化，所以在他的歌曲中，形式是多樣融合的，時代性很強。

（四）黃自歌曲創(chuàng)作的時代特點

黃自是近現(xiàn)代中國的作曲家。從19世紀(jì)到20世紀(jì)，藝術(shù)歌曲發(fā)生了很多變化。黃自留學(xué)于美國，盡管他有些創(chuàng)作手法與歐洲藝術(shù)歌曲創(chuàng)作手法比較相似，但是在藝術(shù)歌曲上，黃自傾向于把中西方的音樂進行融合，并具有較強的中國民族特色。在黃自的選詞中多傾向于中國的古詩詞，表現(xiàn)形式也很多，思念、柔美的音樂比比皆是，革命歌曲也很多。黃自歌曲風(fēng)格偏重典雅精致、細膩的抒發(fā)情懷，較少強調(diào)時代的主流氣息，所以時代氣息并沒有舒伯特強。

二、不同的音樂語言創(chuàng)作靈感來源以及鋼琴伴奏在歌曲中的作用

（一）舒伯特的藝術(shù)歌曲作品，多重視故事人物的情感

舒伯特的作品賦有情感，以不同的詩集作為創(chuàng)作基本。例如：《美麗的磨坊少女》中的歌詞：“流浪是磨坊小工的樂趣，流浪啊!是我聽見小溪潺潺而流，涌自巖石間的清泉，從山上流向山谷，多么清爽、清澈。”從這些詞句不難看出，舒伯特的藝術(shù)歌曲詞篇幅很大，并且都是敘述一個完整故事，把一個故事配上詞曲演唱。舒伯特在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，運用大量的反復(fù)歌與通奏歌的形式，來作為藝術(shù)歌曲中情感的表達方式。

（二）黃自在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，多運用短小精悍的古代詩詞現(xiàn)代通體詩

黃自的藝術(shù)歌曲中詞是短小、精悍的，他引用中國古代詩詞及現(xiàn)代通體詩，在黃自《花非花》、《卜算子》中表現(xiàn)得尤為明顯。“花非花、霧非霧、夜半來、天明去”。歌曲的音樂語言短小而精悍，用古代的詩詞來表現(xiàn)細致的音樂。如果說，舒伯特的音樂語言像一部強大的史詩，黃自就是一本精悍的小說。他們的音樂語言，為藝術(shù)歌曲的不同形式作出了卓越貢獻，對文學(xué)的傳揚也有著無可替代的作用。

（三）舒伯特藝術(shù)歌曲中的伴奏

舒伯特的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏具有極其獨特的地位。在很多情況下，舒伯特的藝術(shù)歌曲中伴奏與歌唱是同等重要的。舒伯特對于自己的伴奏，做了創(chuàng)造性的改變與發(fā)展。運用16分音符和三連音，輕快的節(jié)拍，使歌詞、旋律、伴奏相輔相成和諧地交織在一起，注重鋼琴伴奏的音型、織體、和聲、音色、力度等等。在舒伯特藝術(shù)歌曲作品中，鋼琴伴奏必須要與音樂旋律合二為一。在他的藝術(shù)歌曲中，伴奏并不是服務(wù)于聲樂作品，伴奏與歌唱不分主次并和諧交織在一起，從而完美地表現(xiàn)歌曲。

（四）黃自藝術(shù)歌曲中的伴奏

黃自的藝術(shù)歌曲中，伴奏主要以琶音音型為主，歌曲核心都較先出現(xiàn)，并出現(xiàn)在最前面的伴奏中，右手的主旋律根據(jù)情感的不同進行強弱的變化。黃自在音樂中的很多地方都運用了對比的手法并重點表現(xiàn)音樂的內(nèi)容、形象。鋼琴的伴奏在黃自的藝術(shù)歌曲中，并不是與歌唱占用一半對一半的同等地位，必要的時候，鋼琴伴奏只起渲染和鋪墊的作用，音樂呼應(yīng)在黃自的藝術(shù)歌曲中出現(xiàn)比較多。在黃自的藝術(shù)歌曲中，鋼琴的伴奏使他的作品呈現(xiàn)小品化。由此可以看出，歐洲藝術(shù)歌曲的伴奏形式與中國藝術(shù)歌曲伴奏形式存在著較大差異，盡管伴奏的形式不同，存在差異，但藝術(shù)歌曲給人帶來美的享受是相同的。

渭南師范學(xué)院絲綢之路藝術(shù)學(xué)院714000