好萊塢制片人職能分工

丘雁

在好萊塢，融資是制片人的重要工作內容，但其更重要的工作是在創作方面的開發和調控。

如今，中國電影市場已經穩居全球第二，銀幕數量也躍居全球第一，部分中國制造的電影票房更是能跟好萊塢大片分庭抗禮。在這樣的前提下，是否形成專業的制片人機制成為衡量電影產業成熟度的重要因素之一。他山之石可以攻玉，讓我們看看好萊塢的制片人在行業內所發揮的具體作用和價值所在。

在好萊塢，融資是制片人的重要工作內容，但其更重要的工作是在創作方面的開發和調控。對于只是拉了投資但并未參與任何創作或制作的人，好萊塢通常的署名是Executive Producer（以下簡稱EP）或者Co-Executive Producer（以下簡稱Co-EP，有時翻譯成“監制”或“聯合監制”）。需要注意的是，出錢的人，即投資方，也是同樣的署名（在中國大都署名為“出品人”）。所以在好萊塢，不管是“出錢”還是“找錢”的，跟錢有關系的都會在“制片人”前面加一個Executive，強調這個角色的商業屬性。

好萊塢電影中，EP和Co-EP的署名數量通常不少，尤其是獨立片（非六大制片廠投資制作的片子）。還有一種署名是Associate Producer（助理制片），“含金量”不太高，通常是影片對那些比“鳴謝”貢獻大一些的相關人士的友情贈送。近幾年，筆者也會偶爾看到一些華人名字出現在上面，很可能是因為他們在給電影帶來中國投資方面做了貢獻。

數量最少、分量最重、奧斯卡最佳影片獲獎時有資格上臺領獎的是Produced by，也就是真正的“制片人”。這種人通常被稱為creative producer（creative producer的銀幕署名是Produced by/Producer）。一部影片最核心的制片人必須是creative producer，即負責創作和制作的制片人，或許可以翻譯成“創作制片人”或者“制作人”。

制作人隨時關注新聞、社會現象、文學作品（即IP），簽下影視作品制作權，并將它們開發成劇本搬上銀幕。制作人知道哪種風格的故事應該找哪些編劇去寫，他們不停地尋找好劇本，能評估劇本的好壞，還能給編劇提出建設性的修改意見。此外，作為一名制片人，他們還有能力引導或協同編劇一起修改、完善劇本，然后拿著項目出去做提案（pitch）。

好萊塢的制作人無論是在工作還是在pitch的時候，更多精力都是放在劇本和創意上面，他們更關心的是如何在1分鐘時間里、在3句話之內把故事/創意講出去，這短短幾句話不僅能讓聽者知道劇本講的是什么，而且能讓他們看到劇本的市場潛力，從而產生興趣。這也是值得今天的中國制片人學習的地方。

近幾年由于網飛、亞馬遜這樣的流媒體以及HBO付費電視的興盛，美劇愈發制作精良，故事的原創性和劇本的質量也是前所未及。因此，在美劇體系中，劇本高于一切，編劇高于一切，級別最高的職位就是主控創作的總編劇（署名Executive Producer，也叫Showrunner）。對一個項目，他們有最終話語權，管理從劇本團隊（通常美劇都是十幾個人的團隊寫作）到日常制作的全部。而在美劇中，Producer的署名則只是負責管理制作的制片主任，導演也基本每幾集一換。

對照國內，筆者認識的一名在好萊塢學習工作過的華人編劇曾把劇本發給過幾位在國內有一定成就的制片人看，反饋的意見卻基本都同創作無關。這可能一方面折射出這些制片人對劇本好壞的判斷能力，另一方面也說明他們過于關注市場（即商業屬性）而非劇本本身。然而，市場和觀眾永遠都是隨時間和社會事件變動的，永遠不變的唯有好故事。endprint