日常生活的“情境”

整理：高 睿/Text finishing: Gao Rui

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日常生活的“情境”——五洲國際藝術(shù)邀請展

策展人：許琦

學(xué)術(shù)主持：沈森

學(xué)術(shù)支持：譚勛

展覽時間：2017年9月29日—10月29日

展覽地址：山西省臨汾市開發(fā)區(qū)河汾路8號五洲國際廣場

藝術(shù)實踐總是游離于日常生活之外，這已經(jīng)成為20世紀(jì)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)自律的美學(xué)原則。然而，從日常生活的“情境”重新審視藝術(shù)與自律的關(guān)系，藝術(shù)將會進(jìn)入到一種新的社會存在之中。生活一開始就具有的開放性質(zhì)疑著“知識”所框定的時空界限，同時還有那些人為塑造的關(guān)于人文、科學(xué)、種族、階級一切等級性話語和區(qū)隔。沒有任何其他模式能比藝術(shù)更好地串聯(lián)今日社會，它持續(xù)不斷地糾纏、蔓延、生發(fā)于日常的各個角落，而藝術(shù)對異質(zhì)文化的接納與包容，使今日駁雜的社會現(xiàn)實和單向度的社會生活有了產(chǎn)生新的活力的可能。這視作一種“拯救”。

不管悲觀主義者是否堅持藝術(shù)已經(jīng)死亡的哲學(xué)論斷，還是堅稱藝術(shù)淪為龐大文化工業(yè)的一部分，并成為景觀大獲全勝的標(biāo)志，今日的藝術(shù)仍然有一些不同于往昔的特質(zhì)：那就是在一個嶄新的媒介社會中，藝術(shù)作品越來越迫切地和“在地”的文化相接軌。當(dāng)代藝術(shù)正在遠(yuǎn)離空洞的宏大敘事，反而在全球化的語境中折返自身，回到傳統(tǒng)的“問題情境”中討論問題。在地性身份的建構(gòu)，讓我們看到藝術(shù)作為一個學(xué)科是怎樣形成自己獨特而開放的研究視野的，也讓我們看到，在一個新的社會結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型中，藝術(shù)正在一步步走向公共空間，成為區(qū)域文化和社區(qū)文化的一部分。

此次展覽共展出20余名當(dāng)代新銳藝術(shù)家的作品，展覽中數(shù)個沉浸式的空間板塊和經(jīng)典的架上繪畫相應(yīng)地透過個體記憶、想象與感情的投射，制造著“日常生活中的情境”。

因城市化演進(jìn)而注定命運的兩棵樹木被標(biāo)本化地肢解成眼下的樣子，作者孟柏伸利用鉛色改變了它們原本的視覺形態(tài)，涂抹只能遮掩物質(zhì)或生命的皮層，截離是對整個系統(tǒng)進(jìn)行理性剖析和重新認(rèn)知的態(tài)度，而懸置的形制亦是現(xiàn)實無法逾越的困惑。作者也曾試圖用鉛筆將所見的諸多物象描繪得愈加真實，其結(jié)果不過是營造出一種錯覺與假象。而今通過用鉛色將真實的物體遠(yuǎn)離真實，在筆觸的重復(fù)與時間的疊進(jìn)中遺忘樹木原初的形態(tài)，終日沉浸于單純的黑色與苦行式的勞作之中，是自我尋找內(nèi)心平靜與回歸精神真實的渴望。

孟柏伸 懸置 木、鉛筆 尺寸可變

李雋的作品總是帶有強(qiáng)烈的個人特點，她的思路獨特、靈活又不乏思辨性。這些特質(zhì)在其作品《你好，憂愁》中得以集中展現(xiàn)。她選用金屬絲手工編織完成作品，銅絲賦予其作品厚重優(yōu)雅的造型，又同時塑造出華麗靈動的外觀。材料的準(zhǔn)確把握以及獨特的創(chuàng)作方式與展現(xiàn)形式，正是其作品的出眾之處。

在“情境”的表現(xiàn)中，段然則傾向于虛幻與想象，通過制造一個藝術(shù)的幻想世界，將超現(xiàn)實、超理想的夢境作為藝術(shù)源泉。當(dāng)人們在現(xiàn)實生活中迷失自己的時候，也許，這種超現(xiàn)實的“無意識”世界才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。希望在現(xiàn)實生活中被現(xiàn)實壓得透不過氣的人們，可以隨著這個作品進(jìn)入另一個世界，暫時忘記現(xiàn)實生活，忘記自己是誰，忘記自己的身份，作為一個自由的人，作為自己而存在在這個世界。

田亞則思考著人的命運到底和什么因素有關(guān)，人的命運到底受什么因素控制，試圖尋找答案，并將其審問分成兩部分：是家庭的地理位置所導(dǎo)致的風(fēng)水因素嗎？是家庭的遺傳所產(chǎn)生的性格因素嗎？在試管中拼湊的家鄉(xiāng)太原的汾河水系圖和爺爺?shù)拇竽X剖面圖中，用與其自身有關(guān)的影像去尋找聯(lián)系。同時，也在生活的種種瑣碎物件中試圖去尋找與兩者有關(guān)的文脈。看似無厘頭的審問與尋找，卻是作者對家的傳承的企盼。

李亞亭以生活中的豆芽作為創(chuàng)作的主題，意在塑造一個由豆芽生活的世界而引出的我們自己的世界，在生活的各個方面，隨著時代的進(jìn)步，汽車的增多，煙囪也排放更多的氣體，污染不斷加劇，出現(xiàn)“霧霾”“PM2.5”等新詞匯，溫室效應(yīng)也更加嚴(yán)峻，隨著身體的不斷生長，結(jié)識了生活中的諸多朋友，轉(zhuǎn)基因的玉米、番茄和大豆，因為體型和外觀的變化，他們的生活也發(fā)生了一些變化；他將親身經(jīng)歷溫室效應(yīng)給他帶來的危害，而當(dāng)他站在世界兩極，而后注視著腳下的冰和遠(yuǎn)處的冰山慢慢融化，是否驚恐萬狀？

王凱則深入探討“物”內(nèi)在的轉(zhuǎn)化與蛻變，同樣的外表下，包裹著許多個自己：同一個“物”所在的自己，在不同時刻下的一種情感宣泄。把我們熟悉的日常物品集合起來，形成一個既熟悉又陌生的視覺場域。

莊子曰：“方生方死，方死方生。”萬事萬物正不斷地出生成長，也不斷地死亡消失。出于一次偶然，作者谷二彪用衛(wèi)生紙擦拭書中生長的霉菌，突然發(fā)現(xiàn)每張都幻化成不同形態(tài)，并非臟陋可棄。用紙巾清潔還書以不惹塵埃的狀態(tài)，而將這些霉菌以不同空間呈現(xiàn)，每個象都有自己的狀態(tài)，方死方生。于我們而言，郭沫若曾說：“我們是處在生死之間的。”這是個矛盾關(guān)系，在生死之間，在紛繁的人世間，我們又該用什么樣的方式姿態(tài)演繹自己？

而劉辛未的關(guān)注點則在于當(dāng)下的環(huán)境問題，用火燒泡沫塑料垃圾做園林石，作品做零改變的現(xiàn)成品置換，希望呈現(xiàn)出更強(qiáng)烈的意味，表達(dá)中國當(dāng)下社會的環(huán)保問題。

李雋 你好，憂愁 金屬絲、銅絲 尺寸可變

田亞 一生之水（局部）

田亞 一生之水 綜合材料 尺寸可變

李亞亭 我們的世界 綜合材質(zhì) 尺寸可變

段然 幻影 綜合材料 尺寸可變

谷二彪 方生方死 50—1500cm 卷軸可變

王凱 剩余價值 綜合材料 尺寸可變

王凱 剩余價值 綜合材料 尺寸可變

宮占雷 靜物三 紙板鋼筆 54×78cm 2016 年

劉辛未 廢園 火燒泡沫塑料 尺寸可變

藝術(shù)品的價值與“意義的生成”往往是由“情境”所決定。發(fā)生在日常生活中的藝術(shù)，它更加強(qiáng)調(diào)與公眾的交流和情感上的互動。“情境”的藝術(shù)與社會構(gòu)成一種補(bǔ)充的關(guān)系，它用自由和創(chuàng)造力游弋于工具理性之外，同時更具體地參與到社會的改造中，思考著藝術(shù)與環(huán)境的關(guān)系、與社會空間的構(gòu)成，以及在文化交流中所能承擔(dān)的責(zé)任。“情境”是一個現(xiàn)象學(xué)問題，單個藝術(shù)品的藝術(shù)價值固然重要，但藝術(shù)品一旦離開了環(huán)境與公眾，沒有“主體間性”的中間地帶，只能淪為徹底的裝飾性。

教條的空間社會學(xué)對藝術(shù)趣味的劃分基于強(qiáng)烈的二分法，就是將博物館、美術(shù)館、歌劇院和劇院等象征“高雅文化”的空間與“流行文化”的商業(yè)空間相區(qū)分，可是在特定“空間”烙上等級化的烙印未免過于草率。如果突破社會空間的權(quán)力區(qū)隔，藝術(shù)將會有更廣闊的前景。今日我們在倡導(dǎo)“無墻的美術(shù)館”，社會是展示藝術(shù)最好的場所，當(dāng)代藝術(shù)走向街頭，走進(jìn)城市廣場，也就進(jìn)入到生活的中心地帶。這些有著城市廣場性質(zhì)的大流量所在地，是對人與人之間、人與作品之間交往行為的復(fù)歸。藝術(shù)將會在社會現(xiàn)場引發(fā)討論，它針對的是從現(xiàn)代主義至今在“白盒子”中觀展的互不相關(guān)與冷漠。同時，展覽介入城市廣場，也把對藝術(shù)的公共教育從博物館、美術(shù)館機(jī)構(gòu)中下放，讓藝術(shù)在社會的第一現(xiàn)場面對更加復(fù)雜的公共群體。這不同于舉辦巨型雙年展、藝博會的鋪金模式，而是在日常生活的“情境”之中，用展覽承擔(dān)廣泛的社會使命，或者成為社區(qū)服務(wù)的踐行者。