淺談舞蹈教學中學生藝術表演力和綜合藝術素質的培養

張 嵐

淺談舞蹈教學中學生藝術表演力和綜合藝術素質的培養

張 嵐

舞蹈教學不僅需要對學生藝術表演力進行培養，還需要提升學生的綜合藝術素質，讓學生在此過程中充分感受藝術的內涵和魅力。但在實際舞蹈教學中，大多舞蹈教學只重視到了對學生表演技藝的訓練，沒有將學生的個人情感結合舞蹈動作來進行相對應的能力培養，無法綜合提高學生的藝術素養。因此，本文對舞蹈教學中學生藝術表演力和綜合藝術素質的培養策略進行分析，以結合學生的特點和風格，讓學生將情感充分融入到技術動作中。

舞蹈教學 藝術表演力 綜合藝術素養 培養

相比于其他教學領域，藝術教學具有很大的區別，改革和創新能夠有效決定藝術的生命力，這對舞蹈教師的個人教學能力也有很高的要求，其除了具備專業藝術水平以外，還需具備現代化的教學思路，以培養出舞蹈技藝高超，且藝術審美能力獨特的藝術性人才。

一、培養學生藝術表演力的策略研究

(一)強化學生的舞蹈基礎功

基礎功是舞蹈教學最基本的內容，特別是要保證舞蹈動作的和諧與自然，穩定的舞蹈基礎是必不可少的，只有舞蹈基礎夠堅實，才能將藝術表演的震撼人心。通常情況下，對學生身體的靈活性和柔韌性鍛煉是舞蹈教學的基礎功，以利于學生對身體動作進行有效的控制和協調。同時，基礎訓練是整個舞蹈教學中最為枯燥的，因為其幾乎就是不斷的重復某一個動作，比如控腿，其需要學生長時間將腿保持到一定的高度，這對學生的軟開度和柔韌性都有很高的要求，只有學生達到了自身的訓練能力，才能讓舞姿更加優美和流暢。

(二)情感和舞蹈動作的結合

舞蹈是舞蹈藝術表演力的基礎，一個優秀的舞蹈表演除了需要演員基礎的技藝以外，還需具備一定的音樂領悟能力，以通過自身情感的激發去配合表演，舞蹈編排的動作都能通過演員的情緒控制去完美展現，并讓觀眾產生共鳴，以感受舞蹈的魅力。所以，在舞蹈教學中，除了對學生舞蹈動作的演繹規范進行強調以外，還需要讓學生掌握到舞蹈里的情感。同時，培養學生的外部形體動作是學生藝術表演力培養的第一步，舞蹈藝術屬于一種動作形體表演，這需要演員的外形必須確保勻稱，并具備基本的身體協調能力和靈活表現力。只有學生具備了這些條件，再加上堅持不懈的基礎訓練，才能最大限度的挖掘身體的運動潛力，以充分延伸自身的線條，在提高身體協調力和靈活性的同時擴展自己的舞蹈范圍。除了這些基礎以外，學生外部形體動作的培養還需注意兩個方面，第一是不同動律的舞蹈能力；第二是不同風格的掌握，繼而實現學生對情感的領悟和藝術表演力的培養。其實，人類要將自己的情感進行真實的表達，舞蹈是最有效的途徑，而舞蹈的靈魂則是情感，如果舞蹈缺乏情感，那即使再華麗的動作也無法讓整個表演豐滿，要讓人有駐足欣賞也是十分難以實現的。這需要在舞蹈教學中對學生的情感表達加以培養，讓學生明白情感是舞蹈的生命，不能僅僅只是為了提高個人的舞蹈技藝而學習。在實際舞蹈教學中，教師要讓學生體會內部情感可以采取多種方法來實現，比如向學生播放一段音樂，并讓學生根據對音樂的理解來想象一個故事，讓學生在置身其中的同時對舞蹈和音樂加以體會，以提高對舞蹈和音樂的理解能力，實現舞蹈藝術表演力的培養。

(三)藝術想象力的培養

要充分展現舞蹈藝術的美，合理的動作編排是主要關鍵，舞蹈的動作同樣也是學生理解舞蹈的基礎。但通常情況下，美并不是具體的，人們都是通過瞬間感受來領會的，這種短暫的美無法滿足人們深度的美追求，審美的體會也無法有效產生。而要對學生的藝術表演力加以培養，并演繹出更美的舞蹈，舞蹈動作的編排需要根據學生實際情況來進行。所以，在舞蹈教學中，教師可以通過舞蹈創編給學生多多制造發揮想象力的機會，包括舞蹈創意比賽、舞蹈模仿秀、集體舞和單人舞比賽等，讓學生在提高舞蹈基本功的同時，盡量發揮出自己的藝術表演力和想象力。比如在進行民族舞蹈的創編時，老師可以將舞蹈的主題進行指定，讓學生根據主題風格選擇一個適當的音樂，可以是歡快的、喜慶的。在音樂選擇完成以后，學生需要對舞蹈的構圖進行設計，其中包括演員的具體人數，每個演員的位置和過程中的位置變化。在位置確定以后，學生需要根據自己的想象和舞蹈基礎創作出舞蹈的動作，而在集體舞蹈的創編過程中，每個學生都應當將自己的意見和想法充分表述出來，并將其中認為不合理的地方指出來，保證整個舞蹈創新的新穎和優美。通過這種娛樂有益的舞蹈活動，學生對舞蹈的熱情也能被充分調動起來，讓學生具備對舞蹈的選擇能力，以在滿足自身條件的同時提高對舞蹈的學習動力，并充分提高學生的藝術表演力。

二、舞蹈教學中綜合藝術素養的培養

(一)培養學生的藝術感受力

藝術感受力的培養是提高學生綜合藝術素養的有效途徑，這需要老師在舞蹈教學中適當提高藝術感受力的培養比重。比如在進行華爾茲的教學過程中，除了對其基本動作進行訓練以外，教師還可以向學生講述華爾茲的起源和發展經過，并通過多媒體向學生展示國內外優秀的華爾茲舞蹈表演，實現學生藝術感受力的培養。同時，教師還可以向學生講述華爾茲舞蹈的服裝特點，選擇音樂的原則，以及舞蹈的藝術特色等，以凸顯其自身的表演特色。另外，在教學過程中，教師除了對華爾茲的音樂節拍、重心升降和舞步進行訓練以外，還需要將旋轉的方向和金牌步法傳授給學生，并讓學生學會區別該舞種與其他舞蹈存在的區別。而通過這種教學方法，不僅能夠提高學生的藝術感受力，還能對舞蹈的意義產生深刻的理解，繼而提高學生的綜合藝術素養。

(二)提高學生的藝術心理素質

舞蹈教育與文化教育具有很大的不同，但以人為本的教育理念確是不變的原則。在舞蹈教學中，即使同一個動作，同一個舞蹈，但每個學生表演出的效果都會存在很大不同，這勢必和學生的個人氣質及心理性格有直接聯系。一個人的獨特氣質正是其與眾不同之處，特別是要保障舞蹈的賞心悅目，舞者的良好氣質是關鍵，這需要在舞蹈教學中不斷培養學生的人格心理。在以往的舞蹈教學中，為了能夠讓學生達到訓練要求和目的，教師會采取強迫式的嚴厲教學方法，這種無視學生心理感受的方法容易造成學生心靈的扭曲，甚至可能讓學生降低對舞蹈的學習興趣和自信心，嚴重情況還會對學生的心理健康造成影響。而隨著教育領域的改革，轉變傳統教育理念是基本前提，教師應當以學生為主展開培養，通過柔性、細心的指導對學生的藝術素質加以培養，比如及時給予學生鼓勵，幫助學生制定合適的學習目標，以在幫助學生提高舞蹈技藝的過程中，充分挖掘學生的藝術才華。但需要注意的是，很多學生由于從小嬌生慣養，在面臨舞蹈學習時可能會因為挫折而出現自暴自棄的行為，比如始終無法將一個舞蹈動作的精髓掌握，或者肢體僵硬、無法將自己的情感融入舞蹈中等，這都需要教師采取循序漸進的方法給予耐心指導，以免因為學生的人格心理而影響到藝術表演力和綜合藝術素養。

(三)培養學生的藝術創新能力

藝術與生活是息息相關的，舞蹈也是如此，這需要在舞蹈教學中，充分培養學生對生活的感受能力，并能從生活中有所感悟，以將其大膽應用到舞蹈中，對學生的舞蹈創新意識加以培養，實現舞蹈與生活的融合。對于一些基礎舞蹈功能較好的學生，教師要培養學生對舞蹈的理解能力，其可以通過即興表演來實現，因為即興表演需要通過學生的創新和想象力才能完成，而在這個過程中還能同時提高學生的想象空間，特別是學生的獨立表演和編排，其

需要同時開發學生的大腦和肢體。同時，通過即興表演，教師還能有效檢驗學生的舞蹈能力和創作能力，并找出學生舞蹈學習中存在的不足，以及時采取有效措施予以糾正。

三、結語

總而言之，隨著人們生活水平的提高，大眾對舞蹈藝術的要求也在不斷提高。所以，在舞蹈教學中，其除了對舞蹈基礎功和動作規范進行訓練以外，還需引導學生學會情感與舞蹈的聯系，以實現藝術感染力的提高，全面培養學生的綜合藝術素養。

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陜西學前師范學院)

張嵐(1984-)，女，山東人，講師，研究方向：幼兒舞蹈創編、舞蹈微課研究、少兒民族民間舞蹈。