從《日出·印象》到《睡蓮》組畫看光與影

范睿文

(廣州美術學院，廣東廣州 510000)

藝術 ART

從《日出·印象》到《睡蓮》組畫看光與影

范睿文

(廣州美術學院，廣東廣州 510000)

研究藝術美學的過程中，一個無法回避的問題是關于藝術美的本質。美是能引起非功利性的主體自我確認的形象。藝術是一個由人為的感性形象所引發的具有自我確證價值的虛擬世界。在了解了美的本質和藝術的本質之后，本文從四條探求美的途徑出發，結合著名法國畫家莫奈的作品《日出·印象》，分析探討了藝術美的本質。

日出·印象；藝術美；本質

1 《睡蓮》組畫的創作背景

這一系列作品是八十年代末九十年代初莫奈晚年的作品，此時莫奈已經是74歲高齡，已經成為印象派的領軍人物。晚年莫奈的第一任夫人，也就是莫奈第一幅小獲成功作品《綠衣女》中的模特兒，已經病故。自1882年莫奈的經濟情況有所好轉之后，他在法國西海岸諾曼底吉維尼小鎮買下了自己的房子與土地，并借著河流建成了自己的小花園和小池塘，在這里，他度過了四十三年，并且接待過他的好友西斯萊、畢加索等，他們都是乘船來莫奈建造的小花園做客。莫奈最為喜歡的就是自己設計并建造的小花園，他曾經說過：這是我最好的作品。建造這個花園既為了觀景，又為了創作，所以莫奈花了不少心思。為了建造池塘，莫奈征求當局同意把諾曼底的艾伯特河的一條支流引了數百米在自己的花園里，改造成為不規則的橢圓形池塘，池塘里種滿了睡蓮、菖蒲、百子蓮、杜鵑花科的觀賞植物、繡球花，甚至還有竹子和日本的櫻桃樹。這個池塘與日本版畫中的花園十分相似，可以看出在莫奈早期，日本浮世繪版畫對他的撼動。這些日本版畫同樣也掛滿莫奈家的客廳，上面用日文寫著：漂浮世界的映像。在花園和水園里，莫奈創作了不少傳世之作，因為以后再也沒有遷居，這片花園成為孕育莫奈大師之作的肥沃土地。

在這段時間里，莫奈的創作作品主要是組畫。他經常在同一位置角度對同一物體和景色做不同時間、不同光照下的觀察繪畫。這就成就了許多莫奈的代表性作品，包括《白楊組畫》、《干草垛》等。甚至還有不同季節的早、中、晚對同一場景的觀察繪畫?！端彙废盗薪M畫也是莫奈長期觀察的景物，整個系列繪畫持續了十二年之久，一共有四十八幅作品之多，結束時間一直持續到莫奈去世，可以說是莫奈的最后作品。到了晚期，莫奈因為白內障導致幾乎失明，畫家的雙眼的重要性猶如貝多芬的耳朵，莫奈患上白內障以后被醫生禁止作畫，手術之后視力才有所恢復。他晚期的作品，飛跳的筆觸，大膽的用色和幾乎沒有明確分界的物與物都可以看出來他的眼睛已經很難看清楚了。

2 《睡蓮》組畫的光與影

“水面上點綴了幾朵睡蓮，花蕾紅透了，色澤如草莓般鮮艷，花瓣邊緣呈白色。再往前看，一簇鮮花擁成一塊漂浮的花壇，仿佛花園中的三色堇如蝴蝶般飛出，收斂起淡藍的翅膀，停歇在這片水上花壇上。說它是水上花壇，其實也是天上花壇……”。

在起初學習繪畫時，我在老師的畫室看到了放在角落里的玻璃畫框，畫框里夾著一幅打印出來的畫，那幽深的藍色、淡淡的綠色和耀眼的黃色，跳動的筆觸和不清楚的輪廓線深深地吸引著我，這是我至今看到過的最吸引我的畫作，問過老師才知道這是印象派大師莫奈的作品。從那以后，每次作品賞析我都會想到莫奈的睡蓮，無論經過多少年，《睡蓮》的顏色始終留在我心里。

《睡蓮》把四季都鎖在了畫框里，那淡藍色、深藍色、金黃色的水，如幽深的宇宙，又如燦爛的星空，變幻莫測，豐富多彩。在河面的倒影上，黃綠色的睡蓮葉子在池中漂浮著，河面的顏色豐富的反映了岸上的顏色、天空的顏色、陽光的顏色以及水底的顏色，豐富變化。那顏色猶如詩歌，如音樂表達著作者的情感，體現著作者嫻熟的繪畫技巧。

莫奈一如既往的運用科學的光學和色彩學原理來表現睡蓮。莫奈通過多年對色彩學的了解與技巧運用，認為物體的色彩是光照射的結果，而不是物體本身所具有的，我們肉眼看到的物體的顏色，這是物體受到光的照射，再反射到人的眼睛里的結果，不是固有什么顏色就是什么顏色，不同的部位受到光照射的程度不一樣，所反射到人眼的光就會有不同的效果。同樣，受到冷光照射的物體是要比原先的顏色程度更偏冷些，而受到暖光照射下的物體也是比原有顏色更加偏暖。而物體本身的形狀、質地、密度、狀態也是反射光的重要因素，不同的物體對同樣的光的反射也會呈現不同的狀態。莫奈也一改學院派的正統昏暗的調色，基本不用黑色，用彩虹般的色彩描繪了一幅幅池中睡蓮。

這幅《睡蓮》作品是莫奈睡蓮系列組畫的早期作品。莫奈在六十四歲所畫的睡蓮還是早期的風格。到了1904年以后，岸邊的風景僅僅只剩下畫面上方狹窄的一圈，畫面上方六分之一處是池塘與河岸的交界線，下方六分之五都描繪的池塘水面風景，這主要表現的是莫奈的水面反射顏色和光線的表達，對水面顏色的要求非常之高，水面上漂浮著睡蓮和荷葉，遠處密集，近處稀疏。睡蓮在水中盛放，這幅作品描繪的是夏季的睡蓮。整幅作品以黃綠色調為主，遠處草叢的顏色是純度較高的黃綠色，而池塘中的睡蓮的荷葉顏色比遠處的草叢純度更高,水面是最具代表性的了，水面中的倒影有淡紫色、墨綠色、深紅色，顏色豐富，輪廓模糊，如此豐富還能如此統一。遠處睡蓮的一筆筆橙紅色給黃綠色調的畫面增添了幾抹補色，顯得畫面既色彩豐富，又耐人尋味。莫奈通過降低水面的顏色純度，提高水中睡蓮的顏色純度來凸顯水中的睡蓮，使畫面雖然顏色豐富、筆觸跳躍，但依然是一個完整的整體。

在后來的《睡蓮》畫作中，莫奈已經把視線完全放在水面上的睡蓮中了，連僅有的狹小的岸邊也消失了，莫奈已經開始全身心致力于畫水中的睡蓮了。水中的睡蓮錯落有致的分布在畫面中，水面好像藍色的火焰一般，用彎曲的豎條筆觸堆積在畫面上，遠處水面的深綠色是岸邊的倒影，低純度的遠景更加襯托出近處跳動的藍色火焰般的水面。整幅作品帶給人幽靜深遠的安穩感，又充滿魔幻的意境。

這些水面如同幽蘭色的綢緞，如同浩瀚的宇宙，似乎有一種夢幻的力量，給人以心靈的震撼，如同法國著名的詩人、劇作家保羅·克洛代爾在《日記，1904—1932年》中寫道：“1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奧蘭治宮兩個橢圓形大廳中安放著克勞德·莫奈的《睡蓮》。在一天的每個時刻：早晨、下午、晚上、夜間，水面上盛開著睡蓮。莫奈在生命行將終結之際，繼研究大自然中不同的的主題在色彩與光之下的變化之后，開始關注最溫順，最易穿透的元素：水，透明與反射之典型。由于畫水，莫奈畫下了肉眼所難見之物。他全心畫這個幾乎看不見的、屬于精神層面的、把光與倒影分割開來的水平面。天的藍被框在水的碧藍中。制造出水平面感覺的，是花、花瓣、植物、水泡。油畫掛在墻上，觀眾置身畫中，正面側面都可以看。透過畫中水的色彩，四周的光也轉藍了?？藙诘隆つ闻c制作教堂彩色玻璃的人一樣，對色彩有同樣的愛好。從漩渦中，從云中，色彩冉冉升起?！边@段對莫奈的《睡蓮》的精彩描繪足以表達它的迷人和令人驚嘆。

這幅《睡蓮》是莫奈的睡蓮組畫中較晚的作品了，此時莫奈已經因為白內障而很難看清。他每幅作品的筆法和用色都不相同，每一幅作品都有自己的生命。這一幅作品也不例外，讓我感受最深的反而是莫奈較晚些所畫的睡蓮。岸邊的垂柳垂于幽蘭色的水面，水面上的荷葉散落，向遠處伸展。透過垂柳給人無限的遐想和延伸。此時的莫奈已經更加隨性，用色和線條也更加自由和充滿感情，線條的靈動和色彩，散漫的構圖都體現了這位色彩學大師沖破形體阻礙的激蕩情感。

有人認為莫奈晚期的白內障影響了他的作畫，可他卻不這么認為，他認為自己只是觀察了世界所展示出來的一切，并用筆記錄下來。如同畫家安德魯·洛特在《莫奈和畢加索》中所寫：“對畫家來說，光只存在于色彩中。去巴黎土伊勒里奧蘭治宮看一看莫奈的畫，就能理解這句話。由于太愛用光來表現色彩，莫奈漸漸走向形體的自殺。他的靈魂在睡蓮的裹尸布里游蕩?！蔽艺J為，筆觸是幫助所畫景物融合的產物，所以“輪廓線之爭”更是沒有必要發生的，筆觸幫助事物融合成為一個整體，使整個畫面更加和諧統一，這也正是莫奈所想表達的。梵高的筆是打上去的，充滿著瘋狂與不羈；雷諾阿的筆是抹上去的，充滿著溫柔與朦朧；莫奈的筆則是跳上去的。在兩筆湖水的藍色上，會有幾筆岸邊的草的倒影綠色跳上去，會有水中睡蓮的紅色跳上去，也會有荷葉的黃綠色跳上去。這樣的顏色不斷跳來跳去，使畫面產生一種左右搖擺的動感，使畫面充滿生氣，也利用這樣的筆觸使畫面和諧統一。到了晚年時，莫奈的筆觸更是大力的“彈跳”，使筆觸的范圍更大，更加融合周圍的物體，此時的輪廓線更是快要看不見，這也是莫奈值得欽佩的地方，他沖破形體的阻礙，完成了普通風景畫所不能完成的華麗升華，使畫面更加遵循自己的內心，也更趨于抽象化和純粹化。

在二十多年的創作中，我們不會因為同樣的睡蓮的主題而厭煩，反而經過莫奈的表現，發現了自然萬物和光與色彩的奇妙反應。莫奈不僅僅畫出自己心中神圣的大自然，也帶給了我們全新的色彩觀念，帶我們認識了新的色彩世界。莫奈已經與大自然融合！

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1003-2177（2017）02-0019-03

范睿文（19 92—），女，河南鄭州人，廣東省廣州市廣州美術學院研究生，研究方向：美術學。