《銀翼殺手2049》是部非同一般的商業(yè)電影,162分鐘的時長,看似進展緩慢的劇情,在以往,這很挑戰(zhàn)觀眾耐心,但強大的影像張力、強烈的沉浸效果、以及創(chuàng)作者無處不在的精神注入,使得它吸引力倍增。
憑借此片,導(dǎo)演丹尼斯·維倫紐瓦完全可以繼克里斯托弗·諾蘭之后,進入封神的節(jié)奏。他們兩位,都擅長在電影的商業(yè)市場上嘗試為自己的作品融入濃厚的人文色彩,在故事的懸疑性與影像的未來感上,都有著精心的規(guī)劃與描繪。此外,他們在很大程度上遵循好萊塢規(guī)則的同時,又不約而同地“反好萊塢”。
去年,由維倫紐瓦執(zhí)導(dǎo)并獲奧斯卡最佳影片提名的《降臨》,就給人以驚艷之感。作為導(dǎo)演,維倫紐瓦在空間構(gòu)造能力、對神秘主義的純熟運用,都展現(xiàn)了他具有挖掘性的才華。看《銀翼殺手2049》,會發(fā)現(xiàn)這部新片延續(xù)了《降臨》的色彩、空間構(gòu)圖,其高昂澎湃的音樂更是《降臨》的升級版。
即使沒看過1982年雷德利·斯科特導(dǎo)演的老版《銀翼殺手》,也能輕而易舉地理解《銀翼殺手2049》的故事。盡管兩部電影在人物與情節(jié)上有著復(fù)雜的交織,但維倫紐瓦用影片之外的“編年史”方式,厘清了從《銀翼殺手》的2019年到《銀翼殺手2049》的2049年這30年間的事件脈絡(luò)。這個功課,使得當(dāng)年《銀翼殺手》的影迷能順利銜接前情,也使得新觀眾更容易理解《銀翼殺手2049》,甚至對前作產(chǎn)生興趣。
“我是誰,我從哪里來,我要到哪里去”,這是公認(rèn)的哲學(xué)三大終極問題。以這三個問題的角度去看《銀翼殺手2049》,會很容易破解K警官為什么會對自己的身份,由堅定的固守發(fā)展到執(zhí)著地追問。作為復(fù)制人,K警官在重走歷史上人類曾走過的漫長的困惑之路,因此,《銀翼殺手2049》可以視為是關(guān)于人類存在的又一次哲學(xué)之問。K警官最終懂得了人類的愛與犧牲是多么偉大的情感,也明白了當(dāng)伸出手掌可以感受到雪花的冰涼與重量,是生而為人多么幸福的事情——他找到了答案。
而影片的娛樂看點,在于它虛構(gòu)了一個非常逼真的未來世界:發(fā)達的復(fù)制人、人工智能、AR女友,構(gòu)成了一個與人類并無二致的世界,甚至在很多時候,你會感覺到影片里的復(fù)制人和虛擬人,才是未來世界的真正主宰,人類不過是一直受到陰暗人性支配的渺小配角。值得一提的是K警官在故事里的AR女友JOI,安娜·德·阿瑪斯飾演的JOI在片中的戲份不少,而且有著完整的人物成長路線,由全息投影,到借體與K警官實現(xiàn)親密接觸,再到走進雨中體驗自然魅力,觀眾的情感會逐漸被這個既性感又忠誠的AR女友吸引。但在JOI死于非命之后,K警官路過大街,看到又一個“JOI”對他說出深情款款的話語時,才知道,復(fù)制人與虛擬人之間的愛情,不過是大夢一場。
以復(fù)制人的故事,來折射真實人類的人生,這既是《銀翼殺手2049》制造戲劇沖突吸引觀眾的關(guān)鍵,也是它引人思考的魅力所在。影片因此產(chǎn)生的代入感,會讓觀眾在觀影時,時刻去體會角色的內(nèi)心變化,實現(xiàn)與角色的共同成長,并不斷向自己發(fā)問,如果我是復(fù)制人,會在故事里做出什么樣的選擇?
這一次,《銀翼殺手2049》的解題方向,不是針對科技發(fā)展所帶來的人倫困惑,而是穿越當(dāng)下,回到久遠(yuǎn)的過去,對人類的存在價值進行一場發(fā)人深省的拷問。科技將成為未來人類的主流生活方式,這是毫無疑問的,但在未來,面對三大哲學(xué)終極問題,人們是更清醒了還是更混沌了?——這恐怕真的要等到時間到達那個節(jié)點,才會得到更精準(zhǔn)一些的感受。但《銀翼殺手2049》,卻提前帶我們預(yù)習(xí)了這種感受。endprint