又一次哲學之問

《銀翼殺手2049》是部非同一般的商業電影，162分鐘的時長，看似進展緩慢的劇情，在以往，這很挑戰觀眾耐心，但強大的影像張力、強烈的沉浸效果、以及創作者無處不在的精神注入，使得它吸引力倍增。

憑借此片，導演丹尼斯·維倫紐瓦完全可以繼克里斯托弗·諾蘭之后，進入封神的節奏。他們兩位，都擅長在電影的商業市場上嘗試為自己的作品融入濃厚的人文色彩，在故事的懸疑性與影像的未來感上，都有著精心的規劃與描繪。此外，他們在很大程度上遵循好萊塢規則的同時，又不約而同地“反好萊塢”。

去年，由維倫紐瓦執導并獲奧斯卡最佳影片提名的《降臨》，就給人以驚艷之感。作為導演，維倫紐瓦在空間構造能力、對神秘主義的純熟運用，都展現了他具有挖掘性的才華。看《銀翼殺手2049》，會發現這部新片延續了《降臨》的色彩、空間構圖，其高昂澎湃的音樂更是《降臨》的升級版。

即使沒看過1982年雷德利·斯科特導演的老版《銀翼殺手》，也能輕而易舉地理解《銀翼殺手2049》的故事。盡管兩部電影在人物與情節上有著復雜的交織，但維倫紐瓦用影片之外的“編年史”方式，厘清了從《銀翼殺手》的2019年到《銀翼殺手2049》的2049年這30年間的事件脈絡。這個功課，使得當年《銀翼殺手》的影迷能順利銜接前情，也使得新觀眾更容易理解《銀翼殺手2049》，甚至對前作產生興趣。

“我是誰，我從哪里來，我要到哪里去”，這是公認的哲學三大終極問題。以這三個問題的角度去看《銀翼殺手2049》，會很容易破解K警官為什么會對自己的身份，由堅定的固守發展到執著地追問。作為復制人，K警官在重走歷史上人類曾走過的漫長的困惑之路，因此，《銀翼殺手2049》可以視為是關于人類存在的又一次哲學之問。K警官最終懂得了人類的愛與犧牲是多么偉大的情感，也明白了當伸出手掌可以感受到雪花的冰涼與重量，是生而為人多么幸福的事情——他找到了答案。

而影片的娛樂看點，在于它虛構了一個非常逼真的未來世界：發達的復制人、人工智能、AR女友，構成了一個與人類并無二致的世界，甚至在很多時候，你會感覺到影片里的復制人和虛擬人，才是未來世界的真正主宰，人類不過是一直受到陰暗人性支配的渺小配角。值得一提的是K警官在故事里的AR女友JOI，安娜·德·阿瑪斯飾演的JOI在片中的戲份不少，而且有著完整的人物成長路線，由全息投影，到借體與K警官實現親密接觸，再到走進雨中體驗自然魅力，觀眾的情感會逐漸被這個既性感又忠誠的AR女友吸引。但在JOI死于非命之后，K警官路過大街，看到又一個“JOI”對他說出深情款款的話語時，才知道，復制人與虛擬人之間的愛情，不過是大夢一場。

以復制人的故事，來折射真實人類的人生，這既是《銀翼殺手2049》制造戲劇沖突吸引觀眾的關鍵，也是它引人思考的魅力所在。影片因此產生的代入感，會讓觀眾在觀影時，時刻去體會角色的內心變化，實現與角色的共同成長，并不斷向自己發問，如果我是復制人，會在故事里做出什么樣的選擇？

這一次，《銀翼殺手2049》的解題方向，不是針對科技發展所帶來的人倫困惑，而是穿越當下，回到久遠的過去，對人類的存在價值進行一場發人深省的拷問。科技將成為未來人類的主流生活方式，這是毫無疑問的，但在未來，面對三大哲學終極問題，人們是更清醒了還是更混沌了？——這恐怕真的要等到時間到達那個節點，才會得到更精準一些的感受。但《銀翼殺手2049》，卻提前帶我們預習了這種感受。endprint