鋼琴演奏中劃分樂句的方法及表現樂句的策略

杜 偉

（無錫城市職業技術學院，江蘇 無錫 214153）

鋼琴演奏中劃分樂句的方法及表現樂句的策略

杜 偉

（無錫城市職業技術學院，江蘇 無錫 214153）

每一首鋼琴作品都是由實際存在著的樂句構成的，樂句是構成樂曲的一個具有特性的基本結構單位。鋼琴演奏者只有掌握劃分樂句的基本方法及表現樂句的策略，才能把握樂句之間的邏輯關系，深刻理解、感受鋼琴作品，從而清晰、嚴謹地表現作品。

鋼琴演奏；樂句；方法；策略

每一首鋼琴作品無論大小，無論包括幾個部分，無論包括幾個樂段，它都是由多個樂句組成的。樂句是構成樂曲的一個具有特性的基本結構單位，它像文章中的句子一樣，能夠表達一個相對完整的樂意。在歌曲中，因為有歌詞，歌詞又有標點符號，所以樂句比較容易劃分，也易于理解；而鋼琴作品因為沒有歌詞，起止處也不明確，所以和歌曲相比，樂句劃分起來會有一定的難度。

一、鋼琴演奏中劃分樂句的意義

鋼琴演奏成功的關鍵是演奏者需要具備高超的演奏技巧，除此之外正確地劃分樂句對鋼琴演奏也起著至關重要的作用。劃分樂句是為了理解樂句，理解樂句是為了理解樂曲。一篇文章，只有懂得每句話的涵義，才能理解全文的涵義。同樣，一首樂曲，只有懂得每個樂句的涵義，才能理解全曲的涵義。每一首鋼琴作品都是由實際存在著的樂句構成的，鋼琴演奏者只有掌握劃分樂句的基本方法，正確地劃分樂句，才能把握樂句之間的邏輯關系，使音樂通過不同的句逗表現得更加豐富多彩。

二、鋼琴演奏中劃分樂句的方法

鋼琴演奏中劃分樂句的方法在音樂作品中的運用是有一定規律的，鋼琴演奏者在學習新作品之前，只有科學地分析這些規律，掌握劃分樂句的基本方法，才能做到分句正確、層次清楚，才能更清晰、嚴謹地表現音樂作品。

（一）認真體會，反復感受

音樂是人類語言的高級形態，它同語言一樣，每個樂句會有長有短、有強有弱。與文章的句子不同的是，樂句的劃分在很大程度上是一種心理上的感覺，這種感覺會引領演奏者正確地劃分樂句。樂句的劃分有時可能只有一種方案，有時可能會出現多種方案，這時需要演奏者通過反復感受、哼唱聆聽、看譜視奏等多種手段，比較幾種方案的細微差別，從中選擇一種自己感覺最滿意的方案。

（二）仔細比較，找尋規律

作曲家們幾乎全部都以分句連線來概括各個樂句，但由于“分句連線”標記的形式與“連奏線”的形式幾乎相同，所以兩者很容易混淆。因此，演奏者必須通過仔細比較，找出它們之間的規律。如：①樂句多數停留在時值長的音符處，但有時也會停留在連續的八分音符和十六分音符的中間。②休止符可以作為樂句的停頓處，但被休止符隔開的音符有時也可能屬于同一個樂句。③樂句的結尾可以從該樂句開頭的動機音型中辨認。當動機從弱起開始，緊接著的弱起再次出現時，樂句的停頓一般落在強拍上；當動機從非弱起開始，樂句的停頓一般落在弱拍上。④遠距離的音、跳音和被休止符隔開的音的樂句，要注意它們之間的運動趨勢及表情達意上的連貫性，有時也可能屬于同一樂句。

（三）綜合分析，把握結構

鋼琴演奏者在分析樂譜時，除了要借助譜面上標注的分句連線外，還要結合作品的曲式結構進行綜合分析，從而識別那些表現不夠明確的樂句。在音樂作品中，曲式結構最小的單位是動機，它是由很少的幾個音構成的音列，其中只包含一個重拍；比動機高一級的單位是樂節，它是包含兩個重拍的音列；樂句是由兩個或者兩個以上的樂節構成的，通常分為前置句和后置句。在實際的鋼琴演奏中，演奏者只有把握了音樂作品的曲式結構，才能更準確地劃分樂句，從而更精準地表達音樂作品的情感和意境。

三、鋼琴演奏中正確表現樂句的策略

在實際的鋼琴演奏中，演奏者通過感受作品的內在情感、分析作品的曲式結構及尋找作品樂句之間的內在聯系等為突破口對樂句進行分析，再將通過分析后鋼琴作品的內容與音色的選擇、連或斷的奏法、力度及其對比變化等技術問題結合起來，才能準確地表現樂句。

（一）彈好樂句首尾音

彈好樂句，不僅要清晰地劃分樂句，而且要清楚地表現出樂句中的細節。

1.彈好開頭音。樂句開頭音通?？梢杂檬直圩匀幌麓沟闹亓繌椬啵疤崞饋怼薄ⅰ奥湎氯ァ钡母叨?、速度、力度和音色，要根據作品的音樂風格和音樂形象做出相應的變化。若音樂風格是堅定有力的，手“提起來”時可高一些，“落下去”的速度可快一些，力度可強一些，音色就會明亮些；若音樂風格是抒情優美的，手“提起來”時可低一些，“落下去”的速度可慢一些，力度可弱一些，音色就會柔和些。

2.彈好收尾音。一個樂句意義的完整有賴于尾音的妥善處理。若彈不好尾音，將把樂句的意思部分地或整體地歪曲掉。若音樂風格是堅定有力的，尾音抬手的動作可果斷一些，快一些；若音樂風格是抒情優美的，尾音抬手的動作可從容一些，慢一些。

3.重視中間。一個樂句的首尾音安排好后，還要把握好開頭音走向收尾音有起有伏的過程。通常每個樂句有一個頂點，而這個頂點又總是某一動機、樂節等結構中的重音。這個力度上的制高點一般是通過漸強的方式形成的，隨后便是漸弱。如果一個樂句從強拍開始，開始音即為重音，那么它后面出現的便不再是漸強，而是漸弱。弱起的樂句與此相反，它一開始便出現漸強，當它的力度增長至頂點后，再慢慢漸弱。在力度增長至頂點的過程中，速度在某種程度上有所加快，而處于力度頂點的那個音則可以略微延長，從樂句頂點開始便出現一種速度上的延緩，直至樂句的最后一個音。到達頂點的途中旋律會有骨干音的推進，頂點之后就是旋律轉折、下降的開始。把骨干音、頂點音、轉折處彈得鮮明，是彈好樂句的關鍵。

（二）學會正確呼吸

在鋼琴演奏中沒有呼吸就沒有樂句，也就沒有語調和結構，從而就沒有了音樂的生命力。對于呼吸的把握，首先，我們應該考慮到音樂本身的節奏特征和律動特點，只有這樣才能在鋼琴演奏過程中掌握好呼吸的時間和頻率。如：演奏韻味悠長、富有起伏的長樂句時，演奏者可以采用舒緩而綿長的氣息；演奏速度較快、情緒激昂的樂句時，演奏者的呼吸頻率可相應加快，到高潮處的呼吸可相應加深，同時充分帶動手指的運動，產生爆發力。

其次，演奏者本人的呼吸要與樂句的呼吸相一致，呼吸的節奏要與鋼琴彈奏的動作協調配合。如：演奏者通常用抬手動作分開前后兩個樂句，手抬起時伴隨著吸氣，手落到琴鍵上時則伴隨著呼氣。我們要賦予抬手動作以樂句表情上和技術動作上的雙重意義，把抬手動作與呼吸聯系起來。如果某個樂句的速度適中或稍慢，前一句尾音以長音結束，那么抬手動作可從容完成，手抬得高一些，落下去的速度慢一些，并且可以占用前一句尾音的時值；如果某個樂句的速度較快，前一句尾音時值較短，那么抬手動作可幅度小一些，手抬得低一些，落下去的速度快一些，甚至只用手腕靈敏地向上“抖動”一下，以結束前一句，準備下一句；如果某個樂句的速度極快，音符連綿不絕，“抖動”手腕也來不及，那只能強調一下后一句的開始音，產生新的樂句開始了的感覺。

另外，在彈奏非連音、跳音、中間有休止符的樂句時，要特別注意“音斷意不斷”的感覺，從而保持音樂發展的連貫性。因此，在鋼琴演奏中演奏者正確的呼吸是彈好一首作品的前提和基礎，是提高和發揮演奏技巧、貫徹正確演奏意圖的保證。只有做好音樂的呼吸，才能使樂句清晰，強弱分明，使作品富有生命力，從而達到“人琴合一”的境界。

（三）句法的處理

每個音樂作品都有一個完整的結構，樂曲中的每一個音符與細節都經過精心設計，它們在樂曲中都有一定的位置。通常一個長樂句由許多小樂句組合而成，而每一個小句子里又存在著許多更小的元素。單獨看一個小句子與整體看一個大樂句，在音樂上的表現意義是完全不同的。因此，當我們彈奏一首很長的作品時，應盡可能地將作品劃分為幾個大的段落，從大的方向來看存在于其間的每一個小細節，才能為它們找到最好、最正確的表達。先決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個音符與細節都在這個氣氛的引導下彈奏。

正確劃分樂句后，演奏者不僅要符合邏輯地處理樂句各部分之間的關系，而且還要安排相鄰樂句之間的邏輯銜接，確定各個樂句與整首樂曲的關系，決定各個樂句所應達到的強度。各個樂句都有它本身的高潮或者應予強調的點，它們的作用是醞釀段落性的高潮，最后再由這些段落性高潮按照樂曲發展的邏輯將全曲推向一個總高潮，總高潮一般出現在結尾或者接近結尾的地方。在一首結構較為復雜的樂曲中，作曲家常常通過擴展或縮減樂句的手法打破由絕對均衡的樂句造成的單調。

劃分樂句時，能連成一句的不要分成兩句，因為氣息短就顯得散。第一樂句的結束音一般不強調，新樂句的第一個音可略微強調。當前后兩個樂句的首尾音重疊時，該音則因為同時是新樂句的起始音而在演奏時要略強。在處理樂句與樂句的連接時，應該從音樂情緒的需要出發，并注意前后聯系。如果在一段樂曲中主題多次出現，可用不同音色、語氣和氣息來連接。富有戲劇性沖突的作品，更需要通過旋律、調性、織體、音區、主題、副題的性格及強弱對比來達到效果。

四、結語

樂句的劃分是演奏者學習和演奏過程中的重要課題，它是一種語言，更是一種藝術，它要求演奏者具備豐富的學識、技巧、樂感和判斷力。在鋼琴演奏中，演奏者只有掌握劃分樂句的基本方法及表現樂句的策略，深入了解樂句之間的邏輯關系，才能準確地把樂思和情緒傳達給聽眾，彈奏出的音樂才具有生命力和感染力?！?/p>

[1] 克·格·漢密爾頓.鋼琴演奏中的觸鍵與表情[M].人民音樂出版社,1995,5.

[2] 魏廷格.鋼琴學習指南[M].人民音樂出版社,1997,1.

[3] 朱工一.鋼琴教學論[M].人民音樂出版社，2000，12.

[4] 卡爾·萊默爾·瓦爾特·吉澤金.現代鋼琴演奏技巧[M].上海音樂出版社,2004,4.

[5] 露絲·史蘭倩絲卡.指尖下的音樂[M].廣西師范大學出版社,2006,1.

杜偉（1967-），女，江蘇無錫人，無錫城市職業技術學院副教授，本科，主要研究方向：鋼琴教學。