論新媒體時代對舞臺美術設計的影響

魏松云

【摘 要】新媒體時代的到來，不論從技術上還是藝術上都充斥著各個藝術門類，對各個行業都產生了重要的影響。它讓更多天馬行空的想象能夠實現，可以用一句話形容“只有想不到，沒有做不到的多媒體藝術”，面對這么強大的藝術，它也給舞臺美術的發展帶來了更多的可能性，讓戲劇藝術迸發出不同尋常的表現力。

【關鍵詞】新媒體；舞臺美術；藝術；技術

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）20-0143-01

一、什么是新媒體？

新媒體是指在傳播過程中傳送、接受信息的中介，其內涵包括了相應的技術、載體、機構等層面；其主要藝術形式包括以計算機、數碼技術、錄像等相互結合完成的藝術作品形式；是舞臺美術的新的表現形式；是一個“能夠使人產生許多聯想的藝術形式，它建立了一個人性化地親密接近藝術和技術的環境和態度，意味著我們可以把藝術家看作是網絡的調解人和探索者。”

運用新媒體藝術的舞臺設計作品，無論從手法還是寓意，其混合了非常優秀的藝術、文字、音樂效果，使演員與背景的動畫互動，把劇本中的環境描繪得出神入化。

二、舞臺表現方式的轉變

新媒體的介入給舞臺美術的發展帶來更廣闊的空間，給戲劇的表現帶來了多彩變化的空間。這里，有我們舞臺藝術家的睿智，充分調動了他們的創造能力，開拓了他們想象的空間。同時，也有賴于舞臺科技的發展、投入與運用。

（一）時空場景的轉換方式

由于新媒體技術的應用，新媒體藝術的動態布景已經取代了傳統的靜態布景，輕松地實現了時空與場景轉換，避免了傳統的舞臺布景換景方式。

話劇《班昭》中，班昭書寫的過程通過新媒體技術完美無瑕地呈現在觀眾眼前。動態的創作過程與靜態的書法作品相對比，那種抑揚頓挫的創作過程的呈現能最大限度感染到觀眾。話劇《燃燒的梵高》在戲劇表演與影像空間之間的融合進行了大膽的實驗。話劇《復活》，舞臺背景為一個大的LED電子屏幕，用一幅幅動人的場景配合劇情的發展，展現了牢窗外飄雪的星空、飄雪的西伯利亞荒原，使得整場演出的場景更具有夢幻浪漫色彩。

（二）天幕的呈現轉變

捷克舞臺設計家斯沃博達在1970年代將電影技術運用于舞臺，但那時是用電影膠片，因此，捷克政府把他當成國寶，專門為他建造了特殊的劇場。如今，新媒體時代的到來，投影技術和計算機技術的普及，這一成本大大降低，給藝術帶來了極大的空間。運用互動投影系統的技術創造更加真實動人的場景空間，輕松實現時空與場景的轉換。

話劇《激情東海》，舞臺上使用了天幕投影，受到劇場空間條件的限制，在技術手段上采用了多彩投影無縫拼接的手段，表現出生動的深海打橋受挫和淺海引橋崩塌以及圍堤被海水沖走等具有視覺沖擊力的畫面。話劇《班昭》也通過新媒體技術，將靜態書法的抑揚頓挫的創作過程呈現在觀眾面前，極大地渲染了藝術創作。將影像參與到戲劇的敘事過程中，已經成為戲劇表現的重要元素。

（三）藝術與技術的完美結合

通過新媒體技術表現戲劇虛擬空間成為了舞臺美術的主要表現手段，在演出中戲劇、雜技和舞蹈演員在虛擬的場景中表演，表演中演員穿梭在夢境般的漩渦、發光的流星雨的夢幻空間等等，與場景融為一體，創造出詩一般的夢境場景。

威爾·本杰明認為：“藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然后再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，并將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。”這恰好闡明了新媒體藝術中內容與形式的關系問題，即藝術創作和技術應用的關系問題。

話劇《擺渡人》的舞臺主要是以三圈轉臺及六臺投影機為舞臺設計的主體，在舞臺上完美地實現了人物的分分合合，人的各種交錯，生活中的行走等造就了視覺上的動與靜的效果。六臺投影機在演出中與大量的電影語匯進行了完美的結合，進而靈活地轉換場景，蒙太奇堆砌的回憶，多媒體投影的大海，讓人感覺就身在大海中，天空和星辰為整出戲營造出浪漫而傷感的氛圍。

舞蹈《Space Geometry》，運用多媒體技術呈現幾何圖形舞臺元素，結合舞蹈演員的各種曲線、動作來表現戲劇情境與沖突，驚艷的舞蹈表演和真實的幻覺影像感受，實現了技術與藝術的完美結合。

三、新媒體時代舞臺美術的思考

如果舞臺美術家只是利用數字技術和媒介進行創作，或將新媒體藝術應用于戲劇領域只是為了展現某種新技術的成果，或者通過新技術的應用來實踐某種視覺效果，在舞美創作中并不能表達戲劇靈魂以及設計者的思想觀念。新媒體時代給舞臺美術帶來了旗幟性的轉變，但在實際舞臺創作中，也出現了各種各樣的弊端。例如：《魔笛》的舞臺設計純粹地運用了多媒體藝術與技術，使得舞臺空間平面化，演員的表演受到了限制，原本可以在舞臺上自由的表演，現在卻只能在一道小小的暗門中表演，而這一切的宗旨都變成了演員為景服務，打破了原有的規律——舞美設計是為演員服務的。endprint