兒童舞蹈創作研究

王愷

【摘 要】近年來隨著社會經濟不斷發展，國家對少兒藝術的重視程度不斷提高。高雅藝術進校園、中小學生藝術展演等活動得到了家長和學生們的一致認可。2017年5月在廣州市友誼劇院舉行的廣東省第四屆少兒舞蹈大賽共有220多個舞蹈作品參賽。在本屆比賽中，筆者認真觀看了大部分獲獎節目，發現了一些有趣的現象及出現的問題。

【關鍵詞】少兒舞蹈；創作；題材；道具

中圖分類號：J732.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）20-0128-01

一、原創作品占多數，音樂創作更加多彩

在獲得本屆比賽金獎的76個節目中，絕大多數舞蹈編導和老師們都進行了辛苦的創作。從題材的選擇、音樂的創作、結構的設計以及道具的運用都下了很大的功夫。在音樂的選擇上，相當一部分作品都選用了觀眾耳熟能詳的音樂作品加以處理，例如舞蹈《歌聲飄過那寫年》，主要通過孩子們劃槳的動作及隊形，用一種對新生活向往的心態來創作，音樂使用“讓我們蕩起雙槳”這首歌曲改編，使在場的成人觀眾們想起自己年少時的意氣風發，在很強烈的時代感中得到一種共鳴。又例如作品《蝸牛與黃鸝鳥》，從作品名稱上就可以讓觀眾有所期待，編導和作曲如何處理音樂結構，如何在原有的基礎上有所創新，這是一個不小的挑戰，也是編導們突破傳統經典，繼續創作優秀作品的動力所在。總而言之，音樂的創作為優秀舞蹈作品增色不少。

二、題材選擇更加廣泛

一個作品成功與否，題材的選擇是至關重要的。在兒童舞蹈創作中尤為重要。一直以來很多兒童舞蹈作品都過于成人化，用成人的視角看兒童舞蹈，用成人的語言發展兒童舞蹈，用成人的技巧展示兒童舞蹈，這樣的創作手法逐漸被淘汰。本次比賽的作品在題材選擇上更加開放多元。既有像《泳·氣》、《咯吱咯吱我》等立意新穎、創意獨特等好作品；又有像《鵝場里等故事》、《羊咩咩》、《我們不怕大灰狼》等形象鮮明、生動有趣等作品；還有像《鼓勁》、《龍舟》、《樂在其中》等極具嶺南地方特色、傳承并弘揚民間傳統舞蹈文化等優秀作品；還有一些以小見大、寓意深刻、道具運用合理等優秀作品，如《我心中等畫》、《東江小英雄》、《心中等歌》、《低頭族》等。因為創作題材等廣泛而有特點，所以本屆比賽的作品整體觀賞性強，表演水平也直逼專業藝術院校，創作水平也大幅度提升，小舞者和背后的創作者們共同為廣大舞蹈愛好者和家長們奉獻了一場精彩紛呈、獨具匠心的舞蹈視覺盛宴。

三、部分舞蹈作品仍然過度炫技

舞蹈中的技術技巧部分一直都是少兒舞蹈中的重頭戲，甚至有人認為舞蹈比賽中比的就是技巧，比哪家技巧水平高，比哪個作品技巧多，更比誰的技巧別人沒見過，是自己獨創的。一段時間內，舞蹈比賽成為技巧比賽，或者說兒童舞蹈比賽成為炫耀基本功的主要戰場。炫技成為圈內比賽拿好成績的重要參考。隨著國家美育課程的推廣，舞蹈理論家及廣大教育工作者對舞蹈本體認識的不斷提高，大眾對過度炫技的舞蹈作品開始有所思考。技術是舞蹈訓練中必不可少的手段之一，但并不是舞蹈作品中一定要有單純的技巧。技巧是為作品服務的，是為情緒服務的。技術技巧要運用得合情合理，而不是無緣無故地搬腿、下腰、翻跟頭。這個觀點在大部分老師和編導中已有共識，但今年的比賽中仍然出現了部分作品上來就是翻跟頭。小演員們在舞蹈動作中莫名其妙地下叉，莫名其妙地比軟開度。最終觀眾看得一頭霧水，小演員也冒著受傷的危險不顧一切地翻。這樣的舞蹈雖然可能在短時間內會獲得家長們的掌聲喝彩聲，但并不能成為真正的好兒童舞蹈，也不能讓兒童們在舞蹈過程中感受到更多的快樂。

四、道具運用應該成為舞蹈創作的增彩點

查閱上世紀80、90年代的兒童舞蹈作品，舞蹈中的道具基本為手持道具。比如手持扇子擺畫面，比如手持花朵來舞蹈。道具變來變去基本上沒有太多花樣。如今隨著科技進步和道具制作水平提高，舞蹈編導們在道具上下的功夫越來越多，有的作品甚至沒有道具就無法表現出來。筆者認為，道具可大可小，可有可無，可以重用或者只是表現畫面，但一定要用到巧妙，要與舞蹈故事本身有著深刻的聯系。比如金獎舞蹈《我心中的畫》表現的是一群孩子們背著畫板去大自然中寫生畫畫，這樣畫板就成為舞蹈中必不可少的道具。但如果只是背著畫板就會顯得過于單一。編導讓孩子們把畫板拿在手中舞蹈，把畫板當成自己心中的理想。打開畫板寫生合上畫板思考，畫板本身變成不同的畫面。某些孩子們畫出來的是家鄉的樣子，某些孩子們畫出來的是著名的景點。三個人拼出來是一個山的形狀，五個人畫出來的是大海的盡頭。最終，當每個人把自己心中的畫拿出來后拼在一起，大家才發現是一個大大的中國地圖。最終的畫面定格在小姑娘把自己畫好的臺灣部分拼入祖國大家庭，把作品推向了一個新的高度。

參考文獻：

[1]余丁.藝術管理學概論[M].2008.

[2]呂藝生.素質教育舞蹈[M].2014.endprint