淺析電影《七月與安生》的敘事策略

周如彪

【摘 要】電影《七月與安生》改編自安妮寶貝（即慶山）同名網絡小說，一方面沿襲了原小說中性格迥異的雙女主設置；另一方面又在故事發展上做了大幅度的情節加法，敘事策略的成功是這部電影頗受好評的重要因素。在電影中，限制性敘事、插敘和倒敘等敘事手段被頻繁運用，使得故事更加精彩。同時，影片進一步突破原小說敘事主題的局限性，將女性忠于自我、精神獨立推至敘事前沿，強調了女性之間的精神伴侶的重要性。

【關鍵詞】《七月與安生》；敘事策略；文學改編

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）20-0106-02

《七月與安生》是安妮寶貝1988年發表于文學網站“榕樹下”的同名網絡小說，被大量讀者追捧。2016年，該小說被改編為電影《七月與安生》，受到好評，也獲得1.67億元人民幣的票房成績。電影中七月的扮演者馬思純、安生的扮演者周冬雨，雙雙獲得第53屆臺灣金馬獎最佳女主角，可以說成績相當喜人。這部電影之所以在商業和藝術領域中都獲得較好的成績，原因在于其對原著的成功改編，在敘事策略上做了大幅度調整，使影像更能被觀眾接受。它一方面沿襲小說中人物塑造的優點；另一方面又突破其向男權妥協的思想局限，進而打破女性的“他者”地位，主張女性肯定自我、精神獨立、自由選擇的人生態度。

一、對人物性格大幅著墨，使情節發展更可信

小說《七月與安生》塑造了兩個性格截然相反的女主角，并且突出了向往自由的安生命運的悲劇色彩，揭示了女性在自由、友情和愛情中存在的企圖沖破束縛的心理狀態，同時，又對向男權思想妥協、安逸順利的人生狀態持肯定的態度。電影為了更契合當下女性對自我價值、自我意識的肯定，在沿襲原小說性格迥異的雙女主人物設置的基礎之上，大膽打破小說中的局限，調整了部分情節（如原小說中安生難產而死，電影中變成了七月），讓人物性格變得豐富立體，并且，前后轉變也較為明顯，倒敘、插敘、限制性敘事等敘事策略讓電影更具觀賞性。同時，電影還強調女性忠于自我、情感獨立、自由選擇的人生態度，讓觀眾在觀影之后再度陷入對自我的探索。

電影雖然沿襲了原小說中性格截然相反的雙女主人公設置，但在安生和七月的性格主特征的基礎之上又加入了輔特征，而且隨著劇情的不斷發展，輔特征逐漸取代了主特征，使人物實現了性格的互換。一開始，七月乖巧、安穩；安生叛逆、不羈，而故事發展到最后，七月成為流浪著的安生，安生成了安穩的七月。而且，原小說以七月的視角進行敘述，讀者在閱讀時對安生的心理世界把握較少，在電影里，多次切換二人的視角，讓觀眾直觀了解了七月與安生的內心世界。特別是通過大量的旁白、內心獨白來展現兩個人的內心世界。

二、巧妙的敘事手段，使故事呈現更精彩

電影《七月與安生》中，兩位女主角七月與安生的前后性格特征過渡自然，這得益于巧妙的敘事手段。電影采用限制性敘事、倒敘和插敘，設計了三種結局，這樣多樣化的敘事方式讓故事更加精彩動人。按照線性敘事的規律，“七月砸報警器”和“七月在山洞外偷看安生和家明”這兩個情節點應該在故事的開端被交待，但這兩個情節卻在片尾才被揭示出來，觀眾到最后才知道謎底。這樣一種限制性敘事，一是想要造成七月性格乖巧的假象，也為后面七月性格的轉變埋下伏筆；二是讓觀眾意識到兩個女孩在性格乃至精神上的共通性。

另外，影片還多次采用了倒敘、插敘的敘事方式，將現在時空與過去時空不斷進行切換，使回憶進行得合情合理。影片在敘述過去的事件時，又時而跳切回現在，既豐富了敘事方式，又引發了觀眾持續觀影的欲望。例如，在過去時空中，七月與安生因為蘇家明而發生了各種情緒上的碰撞，切換為現在時空時，則是安穩的安生和乖巧的女兒，觀眾也想通過接下來的故事知道這個女兒的父親是誰。故事跳切到過去時空時，則是安生和另一個穩重的男人在一起。這樣倒敘、插敘的敘事方式，形成了“問答”式敘事結構，引導觀眾進入劇情，甚至參與到問答中來，猜測最后的結局。

三、三個故事結局，深化敘事內涵

與小說不同的是，在電影中，創作者向觀眾建構了三個故事結局，大大深化了敘事內涵。

第一個結局是，七月在生下女兒之后將孩子交給安生撫養，然后繼續漂泊流浪，并且從此之后再沒有她的消息。這也是安生講給蘇家明的結局。第二個結局是，七月在生了女兒之后大出血去世，這是真正的現實結局。第三個結局是，安生化名為七月寫小說，七月在流浪中給安生寫信，告訴安生她所見到的一切，而且，七月還在旅行中寫書，將自己的人生活成了小說。這樣的三重反轉，一重比一重接近真相，之后又返歸理想世界[1]，最后建構起安生想象中的她與七月最完美的結局。

在小說中，追求自由的安生因難產而死，安穩保守的七月享受歲月靜好的平凡人生。在電影里，要么是安生回歸安穩、七月繼續流浪，要么是七月因難產而死。可以說，電影大膽地讓曾經執著于得失的七月受到懲罰，讓默默犧牲、遠走他鄉的安生被命運善待。從影片的敘事內涵上看，它肯定人性的“善”，否定被欲望所操控而富有攻擊性的心靈狀態。同時，電影也肯定了女性對自我價值的尋找，闡釋了女性除了感情，還擁有自我、自由、對世界的冒險與體悟等生命意義[2]，這樣的敘事策略是其獲得觀眾認可的重要條件。

四、影像語言富有表現力，能調動觀眾的情緒

小說《七月與安生》語言簡短、思維跳躍，主要描寫人物的內心感受。而電影是一門視聽藝術，強調的是用聲畫來敘事、傳情達意。在電影《七月與安生》中，創作者就充分運用布光、構圖、化妝、服裝等影像元素來映襯人物心理、人物性格、人物之間的關系，以及時代前后的變化。例如，在過去時空中，人物始終被明亮的光所包圍，證明那時的七月與安生關系親密，兩人被快樂和幸福包圍著。而到了現實時空，七月去世之后，安生始終處在冰冷的環境中，光線暗淡，灰暗陰沉的影調揭示了無人可依的安生陷于糟糕情緒的泥潭。而當安生與瞳瞳在一起時，周圍的環境又變得明亮起來。

除了布光之外，電影中人物的服裝、造型也是表現人物心理狀態的重要方式。在家鄉生活時，七月留著中長直發，穿著樸素，整個人有一點老氣橫秋的感覺，而當她開始流浪之后，頭發被剪成利落的短發，衣服也穿得較為明亮，顯得隨性灑脫。而安生的變化更為突出，在小城時，穿著鮮艷，燙卷發，這體現了她熱情、灑脫的天生個性。在她去流浪之后，她的頭發變成中長挑染編發、濃厚的妝容，透露出深沉的氣質，給人距離感。在上海工作時，她扎起馬尾，穿著干練的職業裝。七月與安生兩個人由服裝到造型的變化，都體現了她們的性格變化，也映襯了她們孤獨又敏感的靈魂。

同時，由于故事跨越的時間較長，影片還利用了物件的變化來暗示時間的流逝和時代的變化。如在過去時空，交通工具是自行車、老式中巴車、摩托車等，人們的信息往來是寫信、寄明信片、發短信等。在現在時空，地鐵、轎車、咖啡店、筆記本電腦成為人們生活的必備。在物件的變更中，不僅呈現了時代的變化，也將人物經歷與時代聯系了起來，面對已逝去的七月，觀眾仿佛和安生一起，感受了歲月的滄桑和悲情。

五、結語

總之，《七月與安生》在敘事策略上一方面保留了原小說性格迥異的雙女主人物設置方式；另一方面，又做了大量的情節加法，重點突出兩位女主人公性格的變化，同時采用限制性敘事、插敘、倒敘等方式推進情節，又借助布光、服裝、造型等影像元素，使整部影片極富感染力。電影肯定女性忠于自我、精神獨立，對女性的精神世界進行了深層探索。

參考文獻：

[1]楊林玉.鏡像與自我建構—《七月與安生》敘事解讀[J].電影新作，2016，（06）.

[2]陽雯.《七月與安生》的女性主義鏡像人物分析[J].電影文學，2017，（11）.endprint