博物館的跨界融合之路

文/林 蘊

博物館的跨界融合之路

文/林 蘊

從臺北故宮爆紅的“朕知道了”紙膠帶，到北京故宮“周邊產品”創下年銷售額10億記錄；從紀錄片《我在故宮修文物》走紅B站，到微博上火了一波又一波的“博物館大V”。這個曾經給人莊嚴肅穆、厚重深沉印象的文化大集者，開始走下神壇，與公眾互動拉近彼此距離，而公眾也前所未有的提升了對博物館的關注與認知。博物館作為文化旅游中最久遠卻又最滌蕩心靈的一種文化儀式，向來被認為是新興中產階級崛起的重要文化體現。當今中國正在處于這樣一個文化崛起的黃金時代，目前全國備案博物館4692家，其中國有博物館3582家，非國有博物館1110家，而后者在近年的發展速度尤其迅速，私人博物館也成為中國新興富豪們的文化品位新象征。

在文化旅游開發的大背景下，博物館的新時代才剛剛開始，無論是傳統博物館重新煥發生機，還是新興博物館的一鳴驚人，都需要跳出展覽、收藏的傳統定義，在新媒體、新技術、新思路的引導下給大眾帶去不一樣的文化體驗。而隨著時代發展，未來我國博物館開發與創新需要圍繞傳播教育、引領文化、融入大眾等方面展開探索。

博物館成為兒童教育的重要一環

我國早期的博物館開發受蘇聯模式影響，以展覽、收藏為主要職能，長期忽視了教育職能，而兒童是教育的起點，也是博物館教育職能下的重要對象。從1899年世界第一座兒童博物館布魯克林兒童博物館誕生后至今，博物館被視為“兒童最重要的教育資源之一”。受西方兒童博物館教育的啟發，我國也開始逐漸關注博物館對于兒童的重要性，通過創辦專門面向兒童的博物館、在博物館內設立兒童活動專區或兒童館、不定期推出兒童教育項目等模式，但是從整體來看關注兒童教育的博物館數量占比仍然極低，隨著80后、90后父母的教育觀念更新，實踐型、體驗型的教育模式受到追捧，博物館教育必然受到市場的關注。

◎故宮文創

◎印第安納波利斯兒童博物館

博物館從兒童好奇心的角度出發，通過物品和物品的聯系將兒童的感官世界建立起來，激發他們的思維活力和求知欲望，讓兒童、博物館一起成長，最終使博物館，使終身學習成為生活中密不可分的一部分。而這一模式的典范當屬美國最大最好的兒童博物館——印第安納波利斯兒童博物館（TCM）。

博物館每年開展4000多項教育活動，從0 歲到18 歲的孩子以及他們的家長在TCM 都可以從中有所收獲。同時還按照國家課程標準設置項目，學校的部分科學技術類科目選擇在博物館開課，孩子們可以在恐龍星球了解地球歷史和生物演變、在科學館遙控月球探測車模型，聽前宇航員的演講，還通過模擬歷史場景和表演讓孩子了解一段歷史……

國內無論是開展專項的兒童類博物館項目，還是現有博物館中增加兒童片區，均可以充分借鑒TCM豐富的教育體驗活動和以兒童需求為核心的陳展設計理念，在當今實踐教育缺失的環境下，這種“動手體驗世界更大”的教育方式應該會受到家長、學校、兒童多方的歡迎。

博物館群打造“集群效應”

我國近年各類中小型博物館、民間博物館蓬勃發展，然而蓬勃之勢難掩資金短缺、配套設施不全、管理人才缺失、創新不足、參觀人數不足等共同問題，大多數博物館難以為續。面對這些挑戰，博物館集群化發展可能是一種解決之道，通過集群形成資源的集聚，實現優勢互補和資源共享，提升博物館的整體形象，從而更好地滿足社會對博物館的需求。

最早博物館群的建設現象可以追溯到19世紀的德國，柏林博物館島以及慕尼黑藝術區在集中建設博物館方面首開先河；此后歐美各大城市開始逐步建設與發展自身的博物館群。而發展基礎和緣由又各有迥異，如圣地亞哥巴爾博亞公園為了充分利用“世博會”建筑而建設博物館群，巴黎塞納河畔則更多是為了完好保留歷史街區風貌而形成博物館群。

無論博物館群最初的緣由是什么，集聚形態下產生了單個場館無法比擬的社會、經濟、文化效應。首先是帶動了周邊產業的發展，特別是文化、創意產業，同時更帶動了周邊的購物、餐飲等業態的繁榮，如維也納博物館區聚集了眾多文藝創作、新媒體、建筑設計、商業藝術工作室，同時也是文化餐飲、咖啡酒吧的圣地；其次形成地區文化品牌，打造特色文化旅游，且不論巴黎塞納河畔博物館群、紐約博物館大道這些已知名城市、高級別博物館的聚集，一些名不見經傳的小城鎮也通過博物館集群的打造走向了旅游勝地，這對我國的旅游小鎮開發更是良好的借鑒。

◎德國Weil amRhein小城的建筑

德國Weil amRhein本是一個無名小城，但因為匯聚了全世界眾多知名建筑設計大師作品的Vitra建筑群及全世界最大的家具收藏博物館vitra設計博物館，使這個小鎮名聲大噪，甚至成為設計師們朝拜的圣地。最初的建筑群本是一個家具廠邀請大師為其設計車間，但幾棟風格統一的生產車間大樓初步形成了一個充滿未來感的建筑群落，這也推動了 Vitra后來的轉型，此后邀請了不同的設計大師，如法蘭克蓋瑞、扎哈及安藤忠雄等一群才華橫溢的設計師相繼在這個小城上留下了各類經典建筑，幾乎形成了一個開放式的“建筑博物館”，再加上以各類奇思妙想椅子聞名的vitra博物館，小城Weil am Rhein也變得文藝和充滿了創意。

博物館大IP的充分開發利用

近年來IP在網文、游戲、影視、衍生品等產業圈迅速躥紅，優質IP資源深受資本追捧，隨后這些互聯網、資本巨頭們又將觸角延伸到了擁有深厚且眾多傳統文化IP的文博行業。而對于博物館而言，借助互聯網和新媒體平臺，把其所擁有的優秀文化資源分享給更廣泛的公眾，培養更多熱愛傳統文化的青少年，是其愿意去嘗試的轉型。因而可以預見博物館大IP未來將更多的走進公眾視野。

目前，文博IP還主要集中于文創產品的開發，無論是臺北故宮博物院的“網紅康熙”，還是故宮博物館的“網紅雍正”，都是文創產品的代表案例。而故宮博物院的在淘寶上推出了一系列爆紅的文創產品：朝珠式樣的耳機、印有雍正批閱文的扇子、皇帝賣萌的記事本……最終成就了年銷售額10億的文博IP先河。除了文創產品的開發，文博IP還有也應該有更廣泛的發掘。

◎德國博物館

與時尚商業進行融合

除了將館藏文物變成文創、玩具，博物館玩轉時尚和文化藝術的跨界，也是近年來的大熱點。英國維多利亞與阿爾伯特博物館跟La Clover玩了一次跨界，將19世紀著名的維多利亞時期裝飾圖樣設計師George Haite創作的帶有異域風情的紋樣，改造成內衣新品“維多利亞謐境”系列，貼身穿出的古典誘惑。

去年6月蘇州博物館首次與聚劃算深度合作，通過聚劃算獨家首發茵曼、初語、生活在左三大女裝品牌定制版服飾，以“型走的歷史”與服飾品牌共同詮釋蘇博文化。活動推出了24款蘇州博物館元素定制款服飾，其中10款定制版服飾在聚劃算首發，一個多小時直播平臺觀看人數突破300萬，72小時內引發了6萬多文藝青年熱搶。成為“博物館IP+時尚品牌+直播+電商”的成功嘗試。

手游成為熱門選擇

從盧浮宮第一個把藏品從展廳搬上網絡后，各大博物館競相進入了APP時代，在滿足傳統介紹、導覽功能后，IP手游成了博物館類APP最熱門的選擇，其中紐約大都會博物館可能是世界上擁有App最多的博物館，單是應用游戲就多達20多個。

故宮博物館走在了國內博物館探索轉型的前列，從2013年起接連開發了《胤美人圖》、《皇帝的一天》等五款游戲類APP，在自身開發取得一定成效后又與騰訊達成戰略合作，在社交平臺、泛娛樂及VRAR等方面進行合作，將深度挖掘故宮的IP價值。其中游戲合作方面進展最為迅速，將騰訊經典手游《天天愛消除》與故宮IP結合，推出新的創意游戲，并發起了以故宮IP為元素的手機游戲創意設計大賽，面向所有游戲開發者和高校年輕群體，孵化優秀的故宮游戲創意。

影視劇制的開發

影視劇、網絡劇的影響力遠超其他文化模式，文博IP也逐漸運用到了影視動畫的制作，最具代表性的應該是《博物館奇妙夜》，在全球電影市場大受歡迎，贏得口碑票房，同時也為自然博物館做了最佳的宣傳引導，并引發了全世界博物館的“夜游博物館”熱潮。

我國很多博物館也推出了自身主題的動畫片，但是播放渠道極其有限，基本是以館內播放和自有APP播放，真正走向大眾媒體的并不多。湖南省博物館以其館藏代表性的馬王堆漢墓出土文物和標本為素材，拍攝了動畫片《時空博物卡》于2015在金鷹卡通頻道播放，是國內首部文物題材系列的動畫片在電視頻道播放，但影響力有限。2016年紀錄片《我在故宮修文物》意外走紅，也是不同題材的文博IP影視產品的嘗試。未來隨著各類資源平臺與博物館的對接合作，多元化的博物館IP題材影視網劇將會有更廣闊的平臺和更多的展現形式。

（摘自微信公號洲聯國際）

責任編輯 袁澤友