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01 上海重點文藝創作亮相國際藝術節

中共上海市委宣傳部、上海市文化廣播影視管理局重點策劃了第十九屆上海國際藝術節開幕演出《啟航》、慶祝黨的十九大勝利召開——“從石庫門到天安門”上海美術作品展、慶祝黨的十九大勝利召開——“從石庫門到天安門”詩歌朗誦會三項重點活動。上海的文藝工作者們緊緊圍繞黨在上海誕生、從上海出發這一現實題材，以飽滿的創作熱情、豐沛的藝術語言，謳歌中國共產黨帶領中國這艘航船穿過激流險灘，踏平驚濤駭浪，帶領中華兒女一起實現“中國夢”的豪邁進程。開幕演出大型交響合唱《啟航》由著名指揮家湯沐海執棒，上海愛樂樂團、上海歌劇院合唱團、上海學生合唱團、中福會少年宮小伙伴藝術團聯袂獻演，歌唱家廖昌永、韓蓬、許蕾擔任獨唱、領唱。《啟航》由中國上海國際藝術節中心委約上海愛樂樂團青年作曲家龔天鵬創作。這部時長65分鐘的作品以《序曲》開頭，共分為五個樂章，《青春詠嘆》歌詞選自先烈李大釗遺作，《勞工歌謠》《曙色初度》《走向未來》由中國文藝評論家協會副主席、作家毛時安創作。

《啟航》采用了委約機制進行創作排演，慶祝黨的十九大勝利召開——“從石庫門到天安門”上海美術作品展，則以策展人機制完成創意策劃和布展設計。上海作為黨的誕生地，城市的血脈飽含著紅色基因。在漫長的歲月里，上海的文藝工作者記錄時代風云、抒發滿腔情感，創作了一大批歌頌黨、歌頌祖國、歌頌人民的文藝作品，豐富了這座城市的紅色底蘊，也為黨和國家積累了豐厚的精神財富。畫家、評論家李向陽、陳琪、李磊、林明杰懷著喜迎十九大的滿腔熱情，提出在藝術節期間制作和舉辦“從石庫門到天安門——上海優秀美術作品展”的創意，藝術節聘請了四位藝術家擔任大型主題展覽的策展人，上海美協、中華藝術宮、上海中國畫院、上海油雕院、劉海粟美術館、龍美術館、剛泰美術館等紛紛提供館藏作品。其中，既有劉海粟、程十發、吳湖帆、陸儼少、唐云、沈柔堅、呂蒙、賀友直、方增先、施大畏等上海著名美術家在各個歷史時期創作的經典作品，也有當代畫家的優秀新作，一批知名藝術家還參與了新作品創作，使得這個美術展成為多年來歷代上海藝術家美術作品的一次集中展示。

慶祝黨的十九大勝利召開——“從石庫門到天安門”上海美術作品展是具有史詩氣質的大型紅色主題展覽，96幅作品象征中國共產黨走過的96年卓越歷程，既是對黨的光輝歷程和豐功偉績的頌揚，也是對廣大人民群眾在黨的領導下，牢記歷史使命，實現中華民族偉大復興中國夢的謳歌，更是對中華民族堅定文化自信走向美好未來的展望。

02 三年傳承三部大戲 “尚長榮三部曲”傳承版國慶亮相

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1988年，尚長榮主演的京劇《曹操與楊修》，被譽為“新時期以來中國戲曲的里程碑”，之后上海京劇院又成功推出新編京劇 《貞觀盛事》《廉吏于成龍》，組成尚長榮“新編京劇三部曲”，分別獲第一、三、四屆中國京劇藝術節金獎（榜首）。2015年起，上海京劇院啟動“尚長榮三部曲”傳承計劃，傳承劇院經典劇目、老藝術家演藝精神，建設演員梯隊。2015年、2016年 《曹操與楊修》《貞觀盛事》

先后復排推出，《廉吏于成龍》作為傳承計劃的最后一部劇目今年3月建組開排。每部戲排演，尚長榮會提前半年至一年給演員們上課，準備大量史料與文學作品，逐字逐句為演員摳臺詞，示范唱詞、身段。本次展演由上海戲曲藝術中心、上海市戲劇家協會、上海大劇院、上海京劇院主辦，尚長榮擔任藝術指導，一批經典版主演擔任表演指導，上京優秀中青年演員“接棒”。率先在上海大劇院上演的傳承版《貞觀盛事》將打響本次展演的“頭炮”。值得一提的是，傳承版《廉吏于成龍》10月11日、12日首次亮相舞臺，適逢被譽為“天下廉吏第一”的于成龍誕辰400周年，極具紀念意義。

03 當代美學與人類學：時尚研究”國際學術研討會在杭州舉辦

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隨著文化工業、創意產業在全球的發展，時尚創意廣泛應用于文學影視創作、服裝、建筑、工業設計和城市文化研究等領域，時尚與審美的關系在美學研究中也日益占據重要地位，時尚研究成為當代美學與當代人類學共同關注的研究課題之一。

9月23日至24日，由浙江大學、浙江傳媒學院、比利時安特衛普大學聯合主辦的“當代美學與人類學：時尚研究”國際學術研討會，在浙江傳媒學院下沙校區舉行。歷經兩天的會議，來自比利時、斯洛文尼亞、德國、法國、俄羅斯、愛爾蘭、中國的90多位學者參加了會議并發言。

研討會以“當代美學與時尚研究”為主題。會議從“時尚與歷史記憶”、“時尚與奢侈品及資本主義”、“時尚與手工藝”、“時尚與服裝設計”、“時尚與電影”、“時尚與消費主義”、“時尚與文化遺產”等多種學科、多元視角對美學與時尚問題展開了深入研討，呈現出多學科碰撞、多視角交織的前沿學術氣息。文化遺產、民間藝術、傳統手工藝如何與時尚對接并煥發生命力是與會學者熱議的另一個話題。中國藝術研究院方李莉教授認為，中國民間社會正在出現一場傳統文化復興的潮流，這種生活方式已經在白領階層中形成了一種新的時尚，也成為了陶冶性情的一種方式。正是這種新的時尚，在改變中國人的“生活樣式”的同時，也在帶動中國的經濟結構和文化結構的改變，進而促進中國的產業轉型。

04 英國最紅當代藝術家安東尼?葛姆雷中國首展亮相龍美術館

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《安東尼·葛姆雷：靜止中移動》是英國著名當代藝術家安東尼·葛姆雷在中國的首個重要展覽。展覽的核心作品為《臨界物質II》（1995），是一件由60個真人大小的鑄鐵人體組成的裝置作品。這件開創性的作品在歐洲范圍內都曾展出過，而此次是其在亞洲的首次亮相。這些人形雕塑當中，一部分排列成直線型，從胎兒的姿態到耽于幻想的眺望的姿態，不免讓人聯想到“人類的進化”。而另外一部分以一種墜落的姿態懸置于空間當中，還有一些散亂地分置于空間各處或者混亂地倒成一堆。這件多維度的作品以雕塑化的身體作為物體，以感受為基礎，觸及到我們內心最深處的希望和恐懼；光與黑暗一樣對我們具有吸引力。

安東尼·葛姆雷因其雕塑、裝置和公共藝術作品而廣受好評，他的作品一直在探索人體和空間關系，通過自己與別人身體的融合，直面自然和宇宙中人類存在的基本問題，在20世紀60年代為雕塑打開了新的可能性。葛姆雷不斷嘗試讓藝術空間成為一個可以呈現新的行為、思想和感情的地方。葛姆雷曾榮獲1994年的英國透納獎，1999年的南岸視覺藝術獎，2007年的伯恩哈德·海里格爾雕塑獎，2012年的大林獎以及2013年的高松宮殿下紀念世界文化獎。他曾被授予大英帝國勛章（1997）和爵士封號（2014）。他還是英國皇家建筑師學會榮譽會員、劍橋大學榮譽博士、劍橋大學三一學院成員。此外，葛姆雷自2003年起成為英國皇家藝術學會會員。

05 深藏故宮多年的傳世國寶《千里江山圖》 9月再次面世

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《千里江山圖》作者王希孟，是中國繪畫史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。徽宗政和三年（1113）4月，王希孟用了半年時間，終于繪成名垂千古之鴻篇杰作《千里江山圖》卷，時年僅18歲，此外再沒有關于他的記述，不久英年早逝。作為北宋時期的一幅青綠山水孤品，是什么原因導致了《千里江山圖》如此“深藏不露”。專家表示，《千里江山圖》因使用了很多石青、石綠等礦物顏料，顏色很厚，時間長了以后，只要打開畫卷，顏料就會掉落，損傷畫作原貌。因而在20世紀80年代公開展出之后，一度間隔了近30年未曾露面，并因此引發過“《千里江山圖》該不該‘靜養’20年”的大討論。

此次畫作的展期不會超過兩個月。單霽翔曾表示：“故宮的重要書畫作品每次展出不能超過兩個月，展出以后回去‘睡覺’不得少于3年。《千里江山圖》今年9月在午門雁翅樓的一個大展中亮相，歡迎大家來看。”于是，近一階段，故宮再現“故宮跑”的場景；而故宮目前也限號每日2400人。

06 文心雕龍——上海山水畫邀請展

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上海史上規模較大的山水畫邀請展“文心雕龍——上海山水畫邀請展”于2017年9月17日對外正式展出，此次展覽由中華藝術宮主辦、澎湃新聞協辦，參展畫家包括從上世紀20年代出生到80年代出生的三代畫家50多人，參展作品110余件，其中既有煌煌山水巨制，也有即興寫生之作與見出文人雅興的山水手卷與冊頁。

據悉，此次展覽借鑒中國經典古籍《文心雕龍》中的章節，分為“原道”“通變”“神思”三大版塊，這主要在于這次展覽也試圖回答中國畫該實現什么樣的價值理想？中國畫的終極目標到底是什么？中國傳統的文化精神與目標，正在觀照與解決天人之間的關系，從中發現生命中最鮮活的所在，中國繪畫之所以呈現出與西方繪畫完全不同的路徑，也正在于從一開始就是致力于“道”的認知，是一種形而上的哲學層面，或謂一種詩性的探尋，同樣也是一種生活的態度，而并不僅僅是技之層面的話題——當然，技卻又是一個基礎。“原道”部分的作品包括九旬大家陳佩秋的《高山春水》《樹接青溪圖軸》 ，林曦明的 《湖上漁歌 》，以及蕭海春《山陰道上》《桃源圖》，江宏《石壁長松》 、樂震文《山凍不流云》、朱敏 《蒼山半云雨》，邵琦《春氣動百草》等。

07 “赤子之心——司徒喬、司徒杰藝術展” 在上海中華藝術宮開幕

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2017年9月20日，由中國美術館和中華藝術宮聯合主辦的中國美術館典藏暨捐贈巡展系列：“赤子之心——司徒喬、司徒杰藝術展”在上海中華藝術宮拉開帷幕。2015年底，中國美術館榮幸地獲得司徒喬家屬捐贈的司徒喬作品60件，司徒杰家屬捐贈的司徒杰作品81件。感念家屬的慷慨捐贈，中國美術館曾于2016年3月舉辦“赤子之心——司徒喬、司徒杰藝術展”。本次在中華藝術宮舉辦的巡展，是列入“國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目”的系列展，也是呈現司徒喬（1902—1958）、司徒杰（1920—2005）兩位先生人生追求與藝術成就的大型回顧展覽。中國美術館館長吳為山表示：“本次展覽是呈現司徒喬、司徒杰兩位先生人生追求與藝術成就的中國美術館藏品巡展，旨在讓館藏‘文化之物’在習近平總書記文藝座談會講話精神的激發下，獲得新的時代生命，讓國家美術館藏藝術精品真正做到為人民所享。將這些重要的藝術作品集中在此的原因，是對兩位先生藝術人生和藝術追求的深深敬意。”

展覽分為司徒喬繪畫藝術展和司徒杰雕塑藝術展兩大部分，展覽以繪畫的平面性和雕塑的立體性構成視覺的空間互補，構成兄弟間相同的生命、血緣和共同的文化理想下不同的形式風格互生。它們之間的關聯性，豐富了整個展覽的層次，也共同展現了兩位先生深厚的民族情懷和赤誠如斯的為人、為藝風采。

08 讓“看不見”成為“看得見”——“蔡謙吉文獻展”在劉海粟美術館舉行

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2017年10月13日，“看不見”的美術——中國近現代美術資源研究系列展“蔡謙吉文獻展”于上海市劉海粟美術館拉開帷幕；同日舉行“中國近現代美術資源保護與轉化”學術研討會。會議圍繞“蔡謙吉與相關近現代美術資源”及“中國近現代美術資源保護與轉化”展開主題探討，并對“近現代美術史”研究學會的成立發起倡議。

本次展覽及相關研討活動由上海大學上海美術學院、劉海粟美術館、福建師范大學美術學院聯合主辦。此項活動納入劉海粟研究中心的相關合作項目計劃，旨在讓歷史的碎片，點點滴滴，有效復合，“活在”當下，“喚醒”我們應有的人文情懷、學術擔當和文化自覺，關注中國近現代美術資源問題，逐漸形成具有學科建設支撐的良好學術語境，促使近現代美術史的基礎研究，以及相關藝術資源管理體系的應用研究，從平面的學術文本到綜合的人文生態，形成更具學科跨界性的體系架構、國際合作化的前沿態勢。

蔡謙吉1918年考入上海美術專科學校，主修西洋繪畫，師從劉海粟、丁悚等名家。其畫善以個性化語言融入對自然物象的描述和表現，本次展覽主體為蔡謙吉遺存的珍貴藝術文獻及畫作，其文獻囊括蔡謙吉于上海美專求學期間所保存的影像資料，具有相當的史料價值，展覽共展出畫作50余幅，創作地域跨江浙閩三地，對于閩臺區域美術史的豐富衍變大有助益。