舞臺魔術師
——燈光

戚 鑫

（伊春市藝術職業高級中學(原戲曲劇院) 黑龍江 伊春 153000）

舞臺魔術師
——燈光

戚 鑫

（伊春市藝術職業高級中學(原戲曲劇院) 黑龍江 伊春 153000）

包括服裝、化妝、布景、燈光、音響、道具在內的舞臺美術，是戲劇藝術的重要組成部分。燈光，在舞臺美術中尤其是現代舞臺美術中，扮演著重要角色，它被稱為“舞臺魔術師”。的確，走進現代劇場的每一個觀眾，無不為現代科學技術所創造的神奇的燈光而驚嘆，這些燈光色彩斑斕，五顏六色，光怪陸離，變化莫測，將人們帶進如夢如幻、如詩如畫的審美境界。

魔術；表演；燈光

燈光是舞臺美術創造環境空間最有價值的造型手段之一，是給舞美設計者和導演提供巨大表現力的創作元素。早期戲劇的燈光只是用來照明的，能讓人看清楚演員的表演和舞臺布景，其功能與日常生活所用的燈是一樣的。這是舞臺燈光最原始的功能，也是舞臺燈光的首要任務。原因很簡單，演戲首先要讓觀眾看得見看得清，然后才是看得美的問題。但隨著現代科學技術的發展，逐步形成了一整套完善的舞臺燈光系統，從而極大地改變了舞美樣式和舞臺面貌。

伴隨著舞臺布景由平面繪畫轉變為立體景片，燈光一躍成為不可或缺的舞美造型手段。立體化的現代舞臺燈光，更是直接參與舞臺布景樣式的創造，甚至僅僅用燈光表現環境，也成為一種獨特的演出樣式。舞臺燈光，從早期舞臺上的光明使者，發展到后來的平面繪畫布景化妝師，又演變為幾乎無所不能的舞臺魔術師，在戲劇舞臺上越來越引人注目，越來越成為創造戲劇美感的重要手段。當今的舞美設計師和導演藝術家，都無不青睞于燈光魔術師。

現代舞臺燈光借助各種燈具及色彩運用，彰顯舞臺演出必需的日光光源和人工光源，創造出具有審美意義的主光和輔助光。主光由面光和臺口光生成，是光源光與演區光的融合；輔助光生成于側光和流動光，它是投影以及反光的光影處理。此外，舞臺燈光還包括由頂光和臺口光造成的布景光，以及通過色彩與亮度調整來完成的氣氛光。

燈光與布景的關系最直接最密切。燈光極大地增強了布景的真實感、空間感、時間感，乃至意境感。為此，必須著力把握舞臺燈光的“光源處理”。因為舞臺布景色彩的色調與色相，以及明度和純度，都直接取決于燈光光源所表現的自然光及人工光光源。燈光之所以是舞臺魔術師，在很大程度上是指它的光源處理“魔法”。

舞臺燈光的運用，要以生活為根基，感受現實中以陽光為主的光源對萬物色彩的千變萬化。如春天與冬天，晴天與陰天，早晨、中午、黃昏，由于光源情形各不相同，萬物的色彩情形也就大相徑庭。要根據在生活基礎上了解到的光色與物色的變化原理，巧妙運用燈光配合布景，創造好舞臺空間環境。為此，必須把握好如下顏色特性。比如，燈光三原色紅、綠、藍可以融合為白光；物色三原色紅、黃、藍則融合為黑色；紅物色加藍物色會成為紫色；紅光加藍光則成為粉光；紅景投紅光會更紅；紅景投藍光變為紫景；紅景投紫光會稍紫；紫物投紅光變紅，投藍光則變藍。總之，燈光光源色的不同變化，會給布景顏色帶來極大變化。燈光可以賦予布景一切顏色，并創造出景物的光影，也可以把平面的遠景推得更遠更深。可見，燈光，的確堪稱“舞臺魔術師”。

作為舞臺魔術師的燈光，其魅力不僅在于當它作用于布景時，極大地增強了布景的真實感、空間感、時間感，以及由此帶來的詩情畫意的意境感，從而使布景既是演出的物理空間，又是觀眾審美的心理空間，即一部戲的內在精神的投影。其魅力還在于，它是戲劇塑造人物的重要手段，是角色內心世界的一種外化方式。在這個意義上，燈光是角色的心靈之光。它折射角色心靈的喜怒哀樂、善惡美丑。演員籠罩在燈光之中，燈光渲染著角色的心靈，同時氤氳著觀眾的感情。在舞臺燈光創造的審美世界里，一切既是熟悉的又是陌生的，既是現實的又是夢幻的，既是生活的又是詩意的。太陽光普照大地，令萬物欣欣向榮；舞臺燈光彌漫劇場，讓觀眾心曠神怡。

就戲劇藝術整體而言，編劇要預先創造布景與燈光的表現空間，導演和舞美設計要將這一空間創造性地表現出來。最后，關鍵在于舞臺燈光師的操作。操作當然首先要技術嫻熟，對各種燈具的性能與功能了然于心，對光色與物色的變化原理了然于心，并運用于舞臺布景和演員表演。但搞燈光絕不僅僅是個技術活，還是一種藝術創造。燈光師不能淪為燈光匠人，而要努力成為“燈光詩人”，用燈光書寫出絢麗的舞臺華章。為此，燈光師不僅要技術本領過硬，還要像編劇、導演、演員、舞美設計師一樣，全方位提高文化藝術修養，尤其要全面領悟戲劇藝術規律，把握戲劇藝術真諦，善于從戲劇美學的高度去駕馭燈光。

J814．4

A

1007-0125(2017)15-0041-01