論評彈藝術的“徐調”唱法

■黃娟

論評彈藝術的“徐調”唱法

■黃娟

歌唱藝術的最高境界是情真意深，評彈也不例外。除了情真意切之外，我覺得還要力求優美動聽。我特別喜歡徐調，前輩“徐調”的唱法，就是根據這兩點要求進行設計的。

“徐調”是徐云志所創的流派唱腔，有九種腔，每腔各有特點。它們像戲曲的各種板腔一樣，都基本代表某種感情，“徐調”在評彈表演中時常也運用不同的唱腔來表現不同的感情，如短腔，因其比較平直和拖腔較短，多用作一般的敘事和抒情；短長腔和長腔比較曲折，拖腔較長，抒情氣息較濃，故多用作表現比較深沉的感情。

以 《貍貓換太子·寇宮人》為例，“伶俐聰明寇宮人”一句，屬于一般的敘述，故唱短腔；“進退全非難萬分”一句，感情要更深沉且復雜一些，故唱長腔，這樣就比較恰當。如果把后面兩句也唱成短腔，就不能充分表達出人物逐步加深的矛盾心理。其他各腔的運用也是如此，像高音短腔，音階較高，拖腔從低翻高。“徐調”通常用來表現比較悲苦的感情，如開篇里“血斑斑濕透了薄羅裳”一句，就是用這種的唱腔。長腔的拖腔特別長，含意深邃，故多用作表現分外幽深的感情，如《鶯鶯拜月》里“去張張，張相公可得在書房”一句，即唱此腔。高音長腔音階高，拖腔長而清緊激裊，故多用作表現特別強烈的感情，如《瀟湘夜雨》里“眉蹙蹙，蹙眉恨滿腔”一句，用的就是這種唱腔。

我以為徐云志先生的這種唱法，是比較符合人物感情的。但是，“徐調”的唱腔畢竟為數不多，而感情卻是千變萬化、紛紜復雜的。“徐調”各腔代表的感情，是類型化的感情，如果單純地用一種腔來表現一個類型的感情，就會陷入公式化，造成千篇一律，不能使人動情。“徐調”早期在吐音運腔上，就存在這種凝固的形式，并且片面地追求聲腔的美，不注意書情和畫意，重形式的偏向相當嚴重。后來徐云志先生在長期的藝術實踐中，漸漸領會到不論說、唱、做，都要具體而細微地表現人物思想感情的道理，開始自覺地深入對書情畫意的理解，把自己置身于人物之中，根據人物的具體境遇和心情，在同一唱腔中設計出不同的聲響力度、快慢節奏、感情色彩和面部表情，力求表演得恰如其分。這里舉兩段唱詞為例：

“小紅娘，瀝亂忙，就將那瑤琴藏了囊，爐內熄了香，香幾擺邊旁，閉上綠紗窗，跟隨小姐轉閨房。”（《鶯鶯操琴》）“腳步踉蹌神恍忽，不道步熟的花園如同陌路般，幸虧那知意知心婢紫娟，相扶同返瀟湘館，把舊帕新詩一炬完，美閣文章未可傳。”（《黛玉焚稿》）。這兩段唱詞都是疊句，都用短腔連唱，人物的身份和教養也是近似的，性格上也有不少共同之處，但是兩者的感情卻大不相同。前一支開篇寫崔鶯鶯長長夏日中的寂寞和苦悶，后一支開篇寫林黛玉臨死時的絕望和哀痛。徐云志先生唱前一段唱詞時，臉帶愁容，聲腔輕幽，節奏快而緊，色彩淡薄，顯出一種淡淡憂郁的情致。唱后一段唱詞時，則神色悲憤，聲腔低沉，節奏快中帶緩，色彩陰暗，顯出一種沉痛哀傷的風味。這樣，雖然同是短腔連唱，但意境卻大不相同了。

徐云志先生對于《三笑》中的許多唱詞的唱法，情況也是如此。《備弄相會》里“今朝有緣會仙姬”這篇唱詞，和《兄妹相會》里“秋香雖是青衣婢”這篇唱詞，都是用新腔唱的，而且同是唐伯虎所唱，但兩者一喜一怒，感情不同。“徐調”唱前一篇時，眉飛色舞，聲腔清亮，節奏帶有跳躍性，色彩明朗，表現出唐伯虎遇見久久思念的秋香后無限喜悅的心情；唱后一篇時，神色激昂，聲腔高亢，節奏強烈，色彩濃烈，表現出唐伯虎與表妹張秀英沖突時十分激動和憤怒的情緒，也顯示出他理直氣壯的氣勢。尤其對于“秋香雖是青衣婢，我娶妻房不是娶門墻”，“愚兄意志如金石，效學梁鴻與孟光；哪怕守到白發蕭蕭兩鬢霜，不成雙永不返金閶。”這幾句，徐云志先生用清板白唱，一字一頓地唱出來，音節鏗鏘，相當有力，把唐伯虎的激動心情和不計門第、熱愛秋香堅定不移的性格，表現得異常突出。許多人都說，聽了這幾句唱詞，心里就會熱辣辣的，激蕩不已。之所以有如此的效果，主要就在于唱腔精確地表現了感情，渲染了氣氛。

除了徐調，徐云志對其他曲調，也都力求唱得切合書情詞意和人物心情。《追舟》里有一組用“山歌調”唱的山歌，前輩藝人演船夫唱時，按照通常的“山歌調”唱的，旋律急促，節奏強烈，同柔和的書情氣氛很不和諧，削弱了這一組著名山歌應有的作用。徐云志先生改變了這種唱法，他把徐調的舒緩從容的特色注入“山歌調”里，放慢旋律，節奏減弱，拖腔延長，并加入小腔，使歌調變得柔和悠揚，富有抒情氣息。用這樣的歌調唱山歌，不僅符合書情氣氛和人物的心情，而且還起到了傳神的作用。不少聽眾說，他們聽徐云志悠悠揚揚地唱出 “虎丘山格山門末勿算高，遠望陽山路遠遙”這支山歌時，腦子里便會浮現出一幅頗有詩情畫意的場景：在虎丘與陽山之間的古運河上，一艘小船跟在大船后面，緩緩地向西行駛，小船艄頭站著一個船夫，一邊悠閑地搖著櫓，一邊風趣洋溢地對著大船唱山歌。這就是說，山歌把聽眾引到書的情境中去了。《龍虎斗》里祝枝山向王老虎討取周文賓時，要唱一檔“亂雞啼”，說明昨晚王老虎搶回來的女人是周文賓假扮的。徐云志根據事情的喜劇性質和祝枝山的性格特點，也突破了通常的唱法，以時輕時重的力度，忽快忽慢的節奏，并適當地加入一些滑音，使曲調變得輕松而俏皮，既達到書情規定的諷刺王老虎的要求，又顯示了祝枝山幽默風趣的性格，同時又有很好的現場效果。人們聽完最后幾句：“所以我清早趕得來，還我周文賓，還我周文賓，啊呀我格虎官人！”就會哄笑起來。

關于評彈演唱藝術的優美動聽，徐云志先生以為，除了有一條清亮圓潤的嗓子這一天賦條件外，還應當努力做到這樣幾點：第一，字正腔圓。字正，就是把字音捉準，該吳音就吳音，該中州韻就中州韻，不要夾雜。每個字要有頭、腹、尾，出音自然，收音有余韻。這樣，聽起來就圓溜順耳。腔圓，就是行腔要圓潤自然，像行去流水那樣，松緊自如，轉折有致。要根據自己的氣量，估計腔的長度，準確掌握聲響力度，不要先響后輕或聲嘶力竭，寧愿留有余地，不能捉襟見肘，極力防止行腔中出現棱角和炸音，盡可能不要做作地亂耍花腔。第二，注意輕重緩急。輕重有兩方面，一是字與腔的關系，要做到字重腔輕，字剛腔柔，以突出字；另一是字與字、句與句的關系，重要字句要重而剛，一般字句要輕而柔，以突出重要字句。緩急指快慢分寸，快慢根據感情，但行腔時要掌握分寸，慢中要帶緊，這樣才能避免松懈；快中要帶穩，這樣可防止唱得字句不清。第三，要多樣化。唱腔固然要根據感情，但亦要注意多樣化，在不影響表現感情的情況下，可以各腔交互運用。徐云志先生對于一些繪景和敘事的唱篇，甚至一般抒情的唱篇，每篇里各腔都唱，這樣可以給聽眾以更多的美感。如果這些唱篇單唱短腔，就會使人感到旋律一再重復，單調乏味了。不僅如此，對于通常唱“徐調”的小生角色，有的地方由于唱篇太多，老是唱“徐調”過于單調，改唱小嗓“陳調”，可以調節聽眾的口味。像《兄妹相會》里唐伯虎唱的“與你睽違闊別數載多”一篇，和《堂樓露真情》里周文賓唱的“望三思，莫淚流”一篇，都是用小嗓“陳調”唱的，因為這兩回書里唱篇特別多，夾唱一篇小“陳調”可使曲調多樣化。

徐云志先生對“彈”也是很有研究的。徐先生認為，彈是伴奏，是唱的組成部分。因為唱是抒發人物感情的，而伴奏往往能把這種感情襯托得更為突出，把唱腔已表現出來的感情繼續加以發揮，使音樂形象更為完美。但是，伴奏只能限于襯托，不能喧賓奪主，同唱爭鳴。因此彈的音響要輕，不能掩蓋唱，而使聽眾聽不清唱的字句。此外，有的重要的唱詞，不妨停止伴奏，使唱詞更為突出。