探析中國動畫片中的民族元素

杜麗娜(桂林師范高等專科學校，廣西 桂林 541001)

一、中國動畫片民族化發展歷程

20世紀20年代初，西方動畫片開始在中國影院上映，新鮮的表現方式瞬間刺激到了先鋒電影創作者的神經，其中萬氏四兄弟率先扛起了中國動畫發展的旗幟，開始在毫無創作經驗和技術支持的情況下開發動畫片，1922年一部時長僅有1分鐘的動畫片《舒振東華文打字機》問世，正是這部在故事內容和表現方式都甚顯蒼白的《舒振東華文打字機》開啟了中國本土動畫片的發展歷程。[1]在整個20年代，萬氏四兄弟始終沒有停止對動畫片創作的探索，先后創作出了《大鬧畫室》《一封書信寄回來》《紙人搗亂記》等動畫片，雖然這些影片在題材選擇和表現方式上幾乎完全模仿西方動畫片，但依然成為奠定中國動畫片發展的重要基礎。

自20世紀30年代以來，侵略的戰火在中華大地上燃起，中國社會和中國民眾的民族自覺性不斷高漲，萬氏兄弟的動畫片創作也逐漸向反對侵略、保衛祖國的方向發展，《同胞速醒》《勿忘國恥》《血錢》等影片也獲得了民眾的認可。與此同時，對本土故事的關注也逐漸拓展到了對民族傳統文藝作品的改編借鑒之上，《蝗蟲與螞蟻》《龜兔賽跑》等改編自中國傳統寓言故事的影片也成為30年代中國動畫片的重要類型，自民族傳統文藝中汲取養分也使中國動畫片開始踏上民族化的發展道路。在萬氏兄弟對中國動畫片創作的堅持中，越來越多早期中國電影人也投入到本土動畫片的創制之中，20世紀40年代，《鐵扇公主》作為中國乃至亞洲地區首部動畫長片上映，獲得了超越國界的影響力；東北制片廠成立并創作了動畫片《皇帝夢》《甕中捉鱉》，在題材方面充分展現了民族特色的同時，還創新借鑒了中國傳統木偶戲的表現方式，在表現方式方面進一步拓展了中國動畫片在民族性方面的探索。

在經歷了近30年的探索后，以中國歷史上首部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》為開端，中國動畫片迎來了第一個發展黃金期。從20世紀中葉開始，中國動畫電影人已經從學習西方的熱潮中冷靜下來，開始關注民族傳統文藝的重要價值并將其應用到本土動畫片的創作中。在敘事內容方面注重從民族傳統文藝作品中選取題材并進行改編，寓言、小說、民俗故事等都成為中國動畫片的重要汲養，如《大鬧天宮》《沒頭腦和不高興》等；在表現形式方面逐漸開拓了水墨動畫片、皮影動畫片、剪紙動畫片等形式，并在動畫人物塑造和場景設計方面重點融入了戲劇元素，充分地展現出中國動畫片的民族特色，《驕傲的將軍》《豬八戒吃西瓜》《小鯉魚跳龍門》等均為代表之作。同時值得注意的是，在這一階段中國動畫創作領域還產生了著名的“中國學派”，“中國學派”在后續創作中對民族性的遵從和堅守也極大地促進了中國動畫片的獨立發展。

在因“文革”而短暫蟄伏后，中國動畫片乘“雙百”文藝發展之風再次踏上了新的發展征程，一系列頗具民族風的作品活躍在影壇之上，如《哪吒鬧海》《天書奇譚》《三個和尚》《九色鹿》《山水情》《女媧補天》等優秀作品使中國動畫片在20世紀七八十年代煥發出了新時期的民族光彩，此時中國動畫片的民族性不僅體現在敘事題材和表現方式上對傳統文藝的借鑒，還逐步融入了中國傳統文化價值觀。[2]自20世紀90年代以來，中國動畫片開始踏上現代性與民族性共存的發展之路，在堅守民族性的同時不斷從美國、日本等動畫發達國度的動畫片中學習先進經驗，在創作技術層面獲得了長足的發展，《寶蓮燈》《大魚海棠》《大護法之黑花生》《西游記之大圣歸來》等動畫片在口碑和票房上均獲佳績。本文將在把握中國動畫片民族化發展道路中的重要節點的基礎上，從古典戲曲、傳統文學、國學文化三個層面探析中國動畫片中的民族元素。

二、中國動畫片中的古典戲曲元素

在中國電影發展之初，戲曲片成為主流，電影也被稱為“影戲”，可以說中國電影的產生與中國古典戲曲具有很深的淵源，在中國動畫片的產生發展中，戲曲也起到了重要的作用。被公認為正式開啟中國動畫片民族性發展征程的標志性作品《驕傲的將軍》上映于20世紀50年代中期，其中最具民族性的元素就是影片主人公將軍的形象塑造，無論是從將軍的樣貌衣著，還是具體的肢體動作均呈現出鮮明的京劇特色。《驕傲的將軍》中的將軍擁有典型的京劇中的花臉，花臉之上有著長長的胡須，衣著既具有中國古代將軍服飾的特色，又呈現出京劇中武將戲服的特點，整部影片圍繞著將軍的故事展開，其一顰一笑、一舉一動中都具有京劇人物的風范。將軍因在戰場上的勝利而備受尊重，擁有著非同尋常的地位，在行走時肩膀高聳、身板挺直，在站立時雙腳分開，呈八字狀，這些動作設計都體現了將軍得勝歸來后的趾高氣揚，尤其是在小人的吹捧之下，將軍更是得意地捋動胡須。捋動胡須是京劇中經常出現的典型動作，大多數情況下表現的是得意、驕傲的心理活動，《驕傲的將軍》用這樣一個為人所熟知的典型京劇動作暗示了將軍逐漸呈現出居功自傲的狀態。日益驕縱的將軍不再操練，終日魚肉歡飲，在一次鄉間游玩的過程中，將軍看到村民正在練習武功，驕傲的將軍決定在村民面前顯露一番，伸手去抓石盤，然而石盤并沒有如愿地舉過頭頂，而是紋絲不動，即便將軍再發力也未能舉起石盤。這時影片中又一重要角色即小人活躍在銀幕之前，他圍在將軍身邊不斷呈上奉承之詞，上躥下跳，與京劇中的丑角形象如出一轍。從將軍到小人，《驕傲的將軍》中的動畫人物形象塑造均融入了鮮明的古典戲曲元素。

在《驕傲的將軍》之外，還有許多中國動畫片十分重視古典戲曲元素的運用，比如在動畫片《哪吒鬧海》中，重要人物形象哪吒和其父親李靖的動作設計就體現出鮮明的京劇特色。在李靖夫人生產時，李靖捋髯俯身探問生產情況；在聽聞哪吒鬧海時，李靖揮劍指責詢問，在憤怒和驚恐中不停搖頭并將胸前的胡須高高一揚；在哪吒自盡時，他提劍轉身自刎，留下了劍橫頸前的背影等，這些動作都與京劇中的動作十分相似。此外，《貴妃醉酒》《紅娘》等動畫片中的扇子等道具也是中國動畫片中古典戲曲元素的代表。

三、中國動畫片中的傳統文學元素

中國傳統文學擁有悠久的發展歷史，寓言故事、民間傳說、小說詩詞等都是中國動畫片題材選擇和敘事風格發展的重要汲養。可以說，豐厚的民族傳統文學資源在很大程度上成為中國動畫片獨立創制發展的強大保障，正所謂民族的就是世界的，中國傳統文學作品具有鮮明的民族性，同時區別于西方國家和地區的文學資源，具有不可復制的獨特性。上映于20世紀60年代的《大鬧天宮》系中國首部彩色動畫片，這部影片在敘事題材方面以中國古典文學名著《西游記》為藍本進行節選再創，在敘事風格和表現形式等方面也極具民族之風，在國外也獲得了極高的評價，他們認為《大鬧天宮》中的造型藝術是迪士尼動畫公司無法完成的，這是一部完美展現中華民族傳統藝術風格的佳作。上映于20世紀末的動畫片《寶蓮燈》，其題材取自沉香劈山救母這一傳統民間傳說，沉香的母親三圣母被其兄長二郎神壓在華山之下，同時二郎神還盜走了寶蓮燈，15年后，長大成人的沉香憑借著勇猛之力和愛母之心劈開華山救出了母親，寶蓮燈也重新綻放光芒。這個古老的傳說在歷史中曾被以不同的形式進行了多次改編，動畫片《寶蓮燈》無疑是其中最具影響力的一次編創，這部影片不僅引發了民眾對中國本土動畫片的關注，還榮獲了金雞獎的最佳美術片獎。在題材借鑒方面，除《大鬧天宮》《寶蓮燈》等上述影片之外，還有許多中國動畫片融入了傳統文學元素，比如改編自傳統文學作品和民間傳說的《神筆》《自古英雄出少年》；改編自少數民族故事的《馬頭琴的傳說》等都是不同時代的優秀代表作品。

新世紀以來，在中國動畫片的創制中再次掀起復古浪潮，而對中國四大名著之一《西游記》的改編再創作尤為集中，其中《西游記之大圣歸來》被認為是近十年來中國動畫界少有的現象級作品，同時榮獲金雞獎最佳美術片獎和華表獎優秀故事片獎。在《西游記之大圣歸來》中，孫悟空被小和尚江流兒所救，二人在斬妖除魔的過程中尋找自我并最終實現了心靈的救贖。總的來說，影片采用了傳統文學名著《西游記》的故事背景和重要人物形象，但在孫悟空隨唐僧取經的故事上進行了顛覆性的再創作，在帶來陌生化的審美效果的同時也更加符合當代社會的主流價值觀，使民族性和現代性更好地融合，同時這部影片還使用了3D技術進行創制，在國內實現了2D和3D同步放映，這種改編方式也成為《西游記之大圣歸來》備受關注的重要原因之一。

四、中國動畫片中的國學文化元素

在融入中國古典戲劇和傳統文學元素的同時，新時期以來的中國動畫片在創作中開始關注國學文化精神的融入，中庸圓合之美的儒家文化和天人合一的道家文化成為中國動畫片中最主要的國學文化元素。中庸不僅是儒家文化所力導的入世方式，而且是數千年來中國社會的主流價值觀之一。同時，在剛柔之間、理智與情感之間尋找平衡的圓合之美也是中國文藝創作的理想狀態。動畫片《過山猴》上映于20世紀中葉，講述了一只猴子搶帽子的簡單故事，事實上這個小故事更像是滑稽劇，但這部影片將寫實的造型和夸張的動作設計相互結合，避免了過度的搞笑和戲謔，呈現出一幕詼諧靈動又恰到好處的動畫作品。中國動畫片中的中庸圓合之美還體現在“大團圓”的結局設置上，《大鬧天宮》就大膽地改寫了原著的結局，孫悟空不僅沒有被如來所制壓于五指山下，還打翻八卦爐大鬧凌霄寶殿，使天庭大亂、玉帝自危，就影片內的主人公孫悟空和影片外的觀眾而言，這樣的結局設置無疑是圓滿的。[3]

在體現中庸圓合之美的同時，天人合一的自然觀和生存觀也在中國動畫片中多有體現，天人合一的思想最初源自中國國學文化經典道家文化，無論是老子的“道法自然”，還是莊子的“達生忘我”都體現出人與自然平等相處、和諧共融的價值觀。[4]在著名水墨動畫片《山水情》中，天人合一的精神尤為凸顯，這部影片上映于20世紀80年代末，講述了年邁的琴師與漁家少年之間的故事。生病的琴師在山中被善良的漁家少年所救，在身體康復后琴師將撫琴的技藝傳授給少年，并將古琴贈與少年，二人之間真摯而幽淡的情感在影片中娓娓道來。《山水情》通過水墨畫中經典筆法和著墨方法的運用營造出一種清新淡雅、朦朧深邃的意境美，模糊了人眼中的自然和自然之中的人的界限，使人與自然和諧共融于水墨山水之中，在浩瀚自然之中的真摯師生之情交相呼應，帶來了“天人合一”的審美體驗。這部影片不僅榮獲了金雞獎的最佳美術片獎，還獲得了包括上海國際動畫電影節、加拿大國際電影節、瓦爾納國際動畫電影節等國際級電影節、獎項的認可。

縱觀中國動畫片的發展歷程，民族性一直是其堅守不變的創作原則之一，在全球動畫電影競爭日益激烈的當下，起步較晚、發展進程較緩慢的中國動畫片在創制過程中必須始終堅持民族性，同時在民族元素的運用中融入更多的時代內涵，在民族性和現代化交融并進的過程中實現中國動畫片的獨立發展。