對新時期藝術教育的認識

■潘志霞

對新時期藝術教育的認識

■潘志霞

現在中國大多數家庭都是獨生子女，孩子是整個家庭的希望，面對競爭愈加激烈的今天，獨生子女的教育問題成了家庭的核心。每個家長都是“望子成龍，望女成鳳”，惟恐自己的孩子落后，于是便利用一切可利用的時間讓孩子學鋼琴、舞蹈、外語等。大多數家長急功近利，一味地追求考級的成績，而不注重學生興趣的培養，忽略了學生的情感，甚至造成某種程度上的心理傷害，更別提完善學生的人格了。雖然家長、孩子都花了不少的人力、財力，但好多孩子是“談琴色變”，許多大學生都表示這輩子堅決不彈琴，雖然音樂知識比較豐富，演奏技巧也不錯，但是缺乏藝術生命力，根本不能發揮藝術的功能。難怪外國教育家稱人家培養的是“鋼琴家”，而中國培養“鋼琴師”，因為中國培養的藝術人才是沒有自己觀點，沒有頭腦的、只會模仿的藝術產品。而且教育主管部門經常舉行這樣那樣的藝術比賽以發現、選拔藝術人才，這也導致藝術教師比較注重少數藝術尖子生的培養，而忽略了真正意義上的全民藝術教育。德國著名的音樂教育家奧爾夫說過：“我們的音樂教育不是為了培養少數的音樂家而服務，而是為了廣大的將來不是音樂家的人服務。”因此，我認為我們的藝術教育要由“應試教育”向素質教育的轉變，打破傳統教材的框架模式，突出以審美為核心，深刻體現“以人為本”的藝術教育觀念。在教學中強調以學生為主體，關注每一個學生，注重師生雙方平等的相互交流，溝通與合作，交流學生在學習中的情感體驗，對學生的學習加以引導，對學生的學習給予肯定和贊賞。使學生逐漸地成長起來，使素質教育真正落到實處。

一、認準藝術教育的目標

美國著名心理學家、教育家加登納在對中美藝術教育比較時指出：中國藝術教育的重點是偏重技能技巧，目的是培養個人高水平的藝術表演能力和造型藝術中的審美觀念，而在美國藝術教育中更強調讓兒童本能地反應，強調兒童有獨特的作品，因此中國的藝術教育多為嚴格的模仿，沒有個性的東西。李嵐清副總理就曾說過：“藝術教育不是技術教育，不能只是教學生彈琴、唱歌等一些基本知識技能，而主要是培養學生的審美情趣，提高他們對藝術的鑒賞力。”因為藝術記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神，閃爍著人類的智慧，是人類文化的積淀、人類想象力與創造力的結晶。因此。藝術教育具有其極高的人文價值。我們的藝術教育應重在培養學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美、良好的思維方式、豐富的情感、美好的心靈等，以達到學生人格的提升。要讓藝術成為人生活的一部分，而不是高不可攀的東西。最終目的是為了培養一個具有豐富內涵的、有完滿人格的人。，而不是少數的藝術天才。只有這樣，藝術教育才真正成為素質教育。

二、從興趣入手，重視學生的感受

“興趣是學習最好的老師”這是每一位教師都懂的道理，可是在實際教學中，家長們為了孩子能練成嫻熟的技巧，盡快通過較高級別的考級；而老師們為了完成教學任務，參加各種比賽能取得好成績都不顧孩子的感受，長期對孩子進行簡單枯燥的技巧訓練，孩子沒興趣不肯練，唯一的辦法是“強制”，全然不顧孩子的個人想法，個體情感，這樣培養出來的孩子只有服從，沒有個性，他的心理長期受到壓抑，非常痛苦，極大地損害了孩子的身心健康。羅丹曾說過：“藝術就是情感。”我們不能漠視學生的情感而對其進行灌輸教育。美國音樂教育家雷莫在1986年對我國進行了3個月的實地考察后寫到：在中小學里，音樂教育遇到的一個主要問題是學生對音樂技巧的掌握超過了他們對文化范疇的學習和理解，中國傳統的音樂教學無不例外地集中在技巧的訓練上，如識譜教學、視唱教學等，并視方法論為最高準則。導致了中國孩子很少表現出獨立性，他們沒有自己的觀點，雖然在音樂上的成績令人鼓舞，但是無疑地，我們感到痛心的是他們的興趣受到壓抑，失去了太多的東西。失去了童年，失去了自我，失去了獨立思考的能力……作為懂得教育規律的教師應該多與學生溝通，交流各自的觀點，多站在學生的角度上設身處地的為學生著想，通過各種手段培養學生學習藝術的興趣，讓孩子樂學，主動學。如為學生營造一個良好的音樂學習環境。因為興趣的產生與發展是和人們的生活環境密切相關的。教室的布置應優雅、藝術化；樂器的擺放應富有詩意，誘人遐想；音樂家的畫像，音樂格言的掛貼應具有視覺欣賞的意義。讓學生走進音樂教室后有一種舒適愉快的感覺，從而激發學生上音樂課的興趣。在整個校園內也應營造一個大的音樂學習環境，可以利用校園廣播在課間播放一些抒情性、敘事性、贊美性等舒緩性的音樂，有利于放松學生的神經思維，愉悅學生的心境。利用學校廣播站還可以開辦一些音樂專欄，如“音樂欣賞知識講座”、“點歌臺”、“音樂評論”、“我與音樂”，通過豐富多彩的廣播欄目充分調動學生的積極主動性，從而培養學生學習音樂的穩定興趣。另外可以抓住學生喜愛流行音樂的興趣特點，讓學生了解更多的音樂知識，從而拓寬學生的音樂視野，提高學生的審美與鑒賞能力。讓學生充分參與到藝術活動中來，體驗藝術的快樂才能真正提高藝術教育的水平。

三、保護學生的自尊，幫助其建立信心

中國是禮儀之邦，師長是值得尊敬的，這也導致了中國的師生關系也是比較不平等的。師長有權威，往往把自己的意愿強加在孩子的頭上，而且對孩子的期望值很高，甚至不切合實際，導致孩子經常有失敗的經驗，很少體驗成功的快樂，孩子們經常被家長、老師罵的暈頭轉向，沒有自尊，極大地挫傷了孩子的自尊心，對自己沒有自信，這是非常失敗的教育。有一項調查得出這樣一個結論：學生都喜歡音樂，但不喜歡上音樂課。理由是在音樂課上有壓力，要么歌曲不喜歡，要么學歌譜，看不懂，覺得自己特沒用。沒有信心學下去。這反映了中國教育普遍存在的問題，藝術教育過程中也不例外。我們前面已提過藝術教育也是人的教育的一個不可缺少的組成部分，我們教育的最終目標是完善人格。孩子的自信無論對孩子的學習還是一生的發展都至關重要，作為教師，在教學中要不斷的讓孩子體驗到成功的喜悅，多給孩子鼓勵，要最大限度地理解、寬容、善待學生，并努力保護孩子的自尊心，培養其自信心。

四、鼓勵創新，準許失敗

陶行知先生曾經說過：“處處是創造之地，時時是創造之時，人人是創造之人。”創造是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。因此，教師作為學生靈魂的塑造者必須努力把“創新”注入到學生的精神領域中去，讓學生從“應試教育”的陰影中走出來，敢于挑戰教材，挑戰教師。教師、家長也要轉變觀念，鼓勵學生說“不”，容許學生犯錯誤。音樂課上鼓勵孩子大膽說出自己的想象，不一定強調標準答案。演奏樂曲，更多地是幫助學生理解作品，感受作品的內涵、從而讓學生根據自己的理解去詮釋作品，而不是簡單的技能模仿。對于藝術教育的評價更需要用多種形式去進行，可把評價權交給學生，讓他們展示自己最得意的作品，一方面可以挖掘潛能、鼓勵創新，追求與眾不同的藝術演繹形式和內容，另一方面，可以通過可以培養學生的自信。教師起引導、幫助的作用，給學生提供一個可以充分地、毫無顧忌地展示自己藝術才華的平臺。

總之，要想真正落實素質教育，首先要轉變人的觀念，把藝術教育看成是幫助學生成長的一個不可缺少的重要組成部分，是人們生活內容的一部分，而不是“特長”訓練，單一的技能訓練。教師必須有整合各學科知識的能力，要有尊重學生、愛護學生的高尚品質，要有現代化的教育理念。

[1]中華人民共和國教育部.素質教育觀念學習提要[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2001.

[2]李璇.印度電影《摔跤吧!爸爸》文本分析與思考[J].中國電影市場，2017（08）：33-36.

[3]中華人民共和國教育部.藝術課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2001.