游戲原畫課程的教學

■盧凱風 陳歡

游戲原畫課程的教學

■盧凱風 陳歡

近些年來，國內的游戲產業發展迅速，尤其在移動互聯網時代的大環境下，國內的游戲產業結構也發生了變化。以外包代加工為主的模式逐漸被改變，越來越多的游戲公司參與到原創游戲的開發中來。并且，前些年那種低端仿制經典游戲模式和微創新平臺移植模式也逐步被市場淘汰。更新的游戲玩法和游戲視覺體驗才能讓游戲產品被玩家接受從而獲得更高收益。這就為游戲開發團隊提出了更高的設計要求。

游戲原畫由于其在游戲制作中對于游戲視覺效果的決定性作用而引起了各個游戲開發公司的高度重視。這也隨即凸顯出了新興的中國游戲產業對于游戲原畫人才的需求。隨之而來的是社會上短時間內出現了大量的游戲原畫書籍、培訓機構與教學網站，有些高校中也開設的游戲原畫課程，眾多學生正是通過這些途徑了解并學習游戲原畫。以上海為例，2010年以前從事游戲原畫培訓的機構屈指可數，而如今已經多達數十家。面對如此蓬勃發展的游戲原畫教育市場，也暴露出一些問題。不同的培訓機構或學校對于游戲原畫教學課程安排差異較大，僅在學習時間上就有巨大懸殊，時間短的速成班只要兩周時間，而長時間的加強班則可長達半年。此外對于課程教學內容的設計上也各有不同。有些學校以教師示范繪畫步驟和學生練習為主，配合一定的設計思路講解；有些則片面強調學生臨摹；還有些較大規模的培訓機構聯合知名游戲公司推崇項目教學，即以項目代教學，讓學生在實際的游戲開發項目中學習經驗。此外，隨著市場競爭日益激烈，各個培訓機構對于學員挑選也不再嚴格，最初的選拔性考試也漸漸成為形式，更有些培訓機構更是打出了“美術零基礎”的口號以招攬學員，以至于出現美術專業畢業本科生與沒有基礎的美術愛好者同堂學習的情況。與此同時，原畫教材更是琳瑯滿目，而這些教材對于課程的設計也各有不同，有些教材只是將若干張游戲原畫制作了分步驟示范圖，方便學習者臨摹；有些則是對于經典游戲的原畫作品進行一番色彩與構圖上的剖析；還有一些教材更加簡單，只是將若干游戲的原畫分系列制成畫冊配以簡單的文字說明。因此，探討一下游戲原畫的教學方法十分必要。

一、游戲原畫的概念

游戲原畫設計是游戲美術設計環節中至關重要的一個部分，是游戲美術整體效果的設計環節，它在整個游戲制作過程中起著承上啟下的作用。游戲原畫是對于游戲策劃案中的角色形象、場景風格、道具形態以及世界觀等抽想化和文字進行具象化的描繪，從而構建起一個可視的游戲世界框架，幫助整個游戲開發團隊統一對于游戲風格的認識，是游戲美術設計制作首要工作。它對隨后進行的游戲美術制作，例如模型制作、場景渲染等提供指引。簡單的說，游戲原畫是游戲視覺元素的設計環節，如設計角色形象、設計場景、設計道具等。

二、游戲原畫師應具備的素養

游戲原畫師負責游戲世界里一切角色、場景和道具造型的設計。在工作中，他們需要根據游戲策劃案提出的要求，創造出各類角色或物體形象，并繪制出精確的設計稿以提供給后期美術制作部門，如三維建模或二維角色動作、場景繪制。因此可以認為原畫師個人的專業素養直接關系到游戲原畫的品質，進而影響到游戲的整體視覺效果。

為適應游戲原畫工作，從業者首先應具備扎實的美術功底。只有擁有扎實的美術基本功，才能將自己的想法和創意表達出來。反之，縱然再多的奇思妙想也無法準確表述出來，更無法使其他美術團隊人員領會其設計意圖。可以說扎實的美術基本功是游戲原畫師的基礎。

其次，游戲原畫師還應具備豐富的想象力。游戲世界是虛幻的世界，并非真是存在的，游戲中的眾多視覺元素，如角色、生物、建筑等往往也不是現實中天然固有的，這就需要游戲原畫設計師運用自己的想象力結合設計方法去創造。

此外，廣博的人文知識也必不可少。原畫師設計游戲中的形象并非天馬行空，一切創新都要以現實世界為基礎。當設計完全脫離現實將會成為無本之木，讓游戲玩家感到陌生，削弱游戲的代入感。廣博的知識儲備都可以為原畫師的設計創新提供原型和素材，使得游戲原畫設計工作更有效率，設計出的形象也更加合理。

最后，游戲原畫師在設計游戲形象時還離不開合理巧妙的設計方法。用合理的設計方法處理素材，并依托扎實的基本功表現繪制出來，才是一個完整的設計過程。

由此可以認為，如果要培養合格的游戲原畫師，就需要培養出具備上述素養的從業者，即美術基本功扎實、想象力豐富、知識面廣，還有一定的設計規范和方法。針對這樣的培養目標，就可以進一步制定出相應的教學方法。

三、對游戲原畫課程教學的思考與探索

要培養學生扎實的美術基本功，絕對不是一朝一夕的事情，是一個循序漸進的過程。筆者作為一名高等院校油畫專業碩士研究生畢業的人對此有深刻的體會。這個基本功訓練的過程長達數年甚至更長。因此要提高學生的繪畫基本功，單單依靠游戲原畫課程中的訓練是不可能實現的。必須輔助以相關的美術基礎課，如素描和色彩。國內各大美術院校或相關院系中早已擁有成熟的美術基礎課程體系，靜物素描、石膏模型寫生、人像寫生、人體寫生等循序漸進，對于培養學生扎實的美術基本功確實有不可替代的作用，在此不再贅述。因而筆者認為，游戲原畫教學應側重于培養學生的想象力和創造力，擴大學生的知識面，并且教授學生如何創造性的對現實世界中的素材元素進行恰當合理的再加工創新，從而使其成為游戲中的形象。為此，在具體教學中，筆者嘗試加入如下教學環節：

（1）在課程中設計圖形或物體聯想主題的頭腦風暴。該環節要求學習者根據給出的幾何形狀進行聯想，并快速畫出多個游戲中的角色、物體或道具。如，指定“圓形”后，學生在短時間內畫出圓盾牌、頭盔、法術球、太空艙等輪轂形態近似圓形的游戲中的物體。或者給出一個物體名稱，讓學生快速畫出多種形態的該物體。如給出名詞“柱子”，學生根據該名字快速的畫出頭腦中能夠想到的各種柱子形態，并繪制出來。此類的練習意在拓展學生思維，隨著練習次數增加不斷提高練習難度，由最初的根據要求繪出5個形態，逐漸增加到10個、20個、30個，從而起到打破他們的思維定式，鍛煉學生的想象力的作用。同時該練習對于提高學生的塑形能力也有一定的幫助。

（2）設置專題，豐富學生知識面。在游戲原畫創作中，設計師常常需要利用現實世界中的素材進行加工以創造出游戲中的新形象。這一方面是為了提高工作效率；另一方面更為重要的是，在現實中取材并加以創新可以讓玩家覺得更加合理，從而增強游戲的代入感。因此，在課程的教學中，適當的加入一些專題豐富學生的知識積累是很有必要的。例如，筆者在課程中加入了盔甲發展專題，向學生介紹盔甲的演變發展，盔甲的基本結構，東西方盔甲設計的異同。這些知識可以運用到設計游戲中的盔甲道具，在此基礎上進行適當的美化、裝飾、夸張處理，就可以設計出一款游戲中的盔甲。這樣的盔甲不但具有合理的結構，適合角色穿著，同時也具備了游戲中需要的新穎美觀的視覺效果。又如，筆者在講授場景建筑設計時，在課程中加入了建筑發展史專題。對建筑的發展、各種建筑的材質，各個時代典型的建筑樣式、各種建筑風格展現的氣質做了簡單的介紹。這樣學生在設計游戲中的建筑時就會更好的利用建筑元素，讓該建筑以及整個場景更加符合游戲的世界觀定位，使得建筑樣式與其功能更加匹配。例如哥特風格的建筑元素可以和好的烘托法師神殿、祭壇等宗教建筑的神秘氛圍；而古典主義建筑中的雙面坡頂、山花墻、柱廊等建筑元素運用能使建筑更顯得宏偉。

（3）歸納設計方法，闡述思路。如果只是鍛煉學生的想象力，介紹一些人文知識，是無法讓他們學會設計游戲中的形象的。這些都只能作為輔助，作為設計游戲原畫的素材。要想做好游戲原畫設計，必要的方法是不可少的，通過一些案例向學生闡述設計思路尤為重要。例如在講授游戲中概念生物設計時，筆者通過案例對比將生物的設計方法歸納為組合與變形兩種手法，隨后通過講解讓學生領會這兩種手法的運用技巧。經過這樣的梳理，學生對于游戲中生物的設計就可以游刃有余了。在教授游戲場景建筑設計這一環節時，筆者將建筑設計方法簡單歸納為功能性與世界關相結合。換而言之，游戲場景中的建筑應該具有明確的功能屬性，同時能夠體現游戲的世界觀，建筑外觀與游戲的整體風格相適應。經過這樣的概括闡述，學生在掌握起來就更加簡單明確。

（4）綜合案例練習，對所學內容進行整合。游戲中營造的是一個虛擬的世界，需要一整套視覺元素相互配合以體現游戲世界觀，游戲中的每一個角色、道具、場景都必須相互協調。因此，在課程最后設計一個大作業環節，用以鞏固并考察學生對于整個游戲原畫課程的學習是很有必要的。在這個環節中，筆者利用游戲公司中成熟的項目策劃文檔，讓學生設計一整套游戲原畫，包括人物角色、道具、坐騎、場景等，使學生在課程的這一最后環節拉進與游戲制作產業的距離，感受游戲原畫設計的整個流程。

當然，上述提及的四個環節并不是游戲原畫設計課程教學的全部內容。在整個課程中適當的穿插教師的示范、學生臨摹以及對學生設計作品的點評都是必不可少的。但是，游戲原畫設計課程是一門培養學生綜合設計能力與繪畫能力的課程，因此想象力培養、知識積累、設計方法傳授與繪畫基本功訓練必需并重，切不可一味的追求提高學生的畫功，而偏廢了對于其他能力的培養。單純示范與臨摹，而不教授設計思方法，剖析設計思路的，是無法培養出真正適應游戲行業的游戲原畫設計人才的。當然，游戲原畫設計教學重要的是樹立學生對于行業的認識，培養其對于游戲原畫藝術的興趣，引導他們的學習方法。只有當學生能夠正確認識游戲原畫的重要性，對此產生興趣，并通過正確的方法才能達到事半功倍的學習效果。

中國傳媒大學南廣學院）