話劇《五個夜晚》音響設計創作心得

■姚雄健

話劇《五個夜晚》音響設計創作心得

■姚雄健

由南京市話劇團和俄羅斯合作的俄羅斯經典話劇《五個夜晚》于7月下旬在南京江南劇院成功上演，得到了專家和觀眾們的高度認可和好評。這部話劇由前蘇聯著名劇作家亞·沃洛金于1959年創作，主要講述主人公伊林和塔瑪拉的愛情被戰爭中斷，17年后，伊林借出差的機會來到列寧格勒，他難以克制地去找了塔瑪拉。重逢時，兩人都掩飾著自己的真實情感，每個人都說自己生活得很幸福。通過五個夜晚的相聚夜談，二人逐漸戰勝妨礙幸福的心理障礙。該劇情真意切地表達了人們對于和平與愛情的渴望。打造這部經典的國外話劇，首先離不開演員們的辛苦努力，舞臺上他們用真摯的情感和精湛的演技征服了觀眾，同樣也離不開幕后舞美、燈光、音響等設計師的默默付出。我作為該劇的音響設計，想與大家分享一下這部戲音響設計創作過程中的一些心得。

瑞典舞臺美術家阿庇亞認為：“舞臺設計者要使觀眾在戲劇進行中不去考慮發生的事情是否合理，不去有意識地進行分析，而是為內在感情的洶涌激流所卷走。”通過《五個夜晚》所描寫的內容和導演對作品的解釋與闡述，筆者認為“戀情”是該戲主題內容思想的核心，是全劇的生命和靈魂，是人與人之間的情感糾葛點和矛盾沖突所在。戲中有少年純情之戀、青年炙熱之戀、也有中年不惑之戀。與導演溝通后，我確定要以不同樣式的音樂貫穿全劇，詮釋人物之間內心世界的情感交流。筆者在構思音樂、音響效果過程中，始終思考如何通過劇情所表達的內涵及人物內心精神世界的揭示來拓展構建音樂、音響效果的表現樣式，設計出表現人物內心精神世界的音樂、音響效果。

《五個夜晚》是南京市話劇團和國外合作的第一部戲，也是筆者接觸的第一部國外話劇。這部以愛情為題材的經典話劇有很強的時代背景，所以筆者在該劇音響設計上的創作理念是“寫實”和“空間想象力”。首先要找一些反映前蘇聯時期貼近生活的聲音素材，讓觀眾一聽就有共鳴，更能讓觀眾融入到那個環境。例如車站、電話局、餐廳等場景，筆者只在音效素材的音色、音量、空間感和聲像定位等相關參數上做了些調整。接下來，筆者根據人物的性格、年齡、心理變化等因素，對一些音效素材的節奏做了些調整。例如，在第五個夜晚，女主人公塔瑪拉在等待戀人，每一次門鈴聲響起，鈴聲節奏的快慢變化，都更加突出了女主人公那種期望、失望甚至絕望的心理。

在劇中的第一個夜晚，即男女主人公在分別17年后又一次相見的場景，筆者采用了沉重緩慢的心跳音效，心跳聲有著緊張感和節奏感，其音色廣為人們熟悉。更重要的是，在此處引用，有著豐富的想象空間，與劇情所表現的人物無所適從正好形成對照，配合演員表演，能更好地把男女主人公情感上的細微變化展現出來。這樣的設計很好地抓住了人物的矛盾沖突，用音效表達出兩個人之間的情感交流，有力拓展了劇情發展的空間。

全劇還有一件使用頻率較高而且又跟我們音響設計有關的道具，就是收音機。全劇的音樂大部分都是通過收音機的開、關、調頻來實現重放，所以筆者又增加了收音機的播放內容，例如，在第一夜女主人公上場調收音機時，筆者在里面增加了新聞、舞曲等，這樣顯得舞臺劇情很真實，也正是這臺收音機給筆者在音響設計的創作上提供了靈感。因此，筆者把劇情開始的音樂到劇中的劇情轉換以及幕間的換場音樂，都是以這個收音機為載體，這樣大大增強了整部戲的整體性和統一性。

《五個夜晚》作為一部在俄羅斯享譽盛名的作品，其對音樂的要求很高，所以筆者在音樂素材選擇上都是以俄羅斯風格為主的歌曲和音樂作為音響主線貫穿全劇。這部戲演員少，劇中的臺詞大部分采用不經藝術修飾的語言，以演員內心情感表演為主。所以筆者在表意性的應用上有所改變，在這部戲的音響設計中采用了反差的處理方式，這是為了更好地外化人物的心理，強化戲劇的矛盾沖突，增加戲劇的韻味，推動劇情的發展。例如在第四個夜晚的結尾，女主人公塔瑪拉在得知男朋友離開以后，筆者采用的是以歡快旋律為主的手風琴音樂，在歡快節奏與低落情緒的碰撞下，演員隨著歡快的節奏，不自在地跳著機械的舞，這樣更能夠反映出女主人公善良、無奈、憤怒、尊重、寬容、信任等情緒和內心情感的糾結，增加了舞臺的藝術感染力，也產生了更加獨特的藝術效果。

為了充分展示劇中人物之間內心深處的微妙感情，通過音響獨特的表現方式突出人物之間的矛盾沖突、表現人物性格，在設計中筆者充分利用了舞臺音響效果空間藝術的特點。例如，在第三個夜晚和第四個夜晚中，劇中人物在打電話時的聲音有空間效果，這樣更能有效表現劇中人物個性、凸顯矛盾沖突、展現該劇的特點。

以上所述均是筆者在這次話劇《五個夜晚》的音響設計工作方面的心得體會，其中肯定有一些不足之處，希望與業內的同事們進行交流。