木偶劇《胡桃夾子》妖艷鼠的創作表演

■周珊

木偶劇《胡桃夾子》妖艷鼠的創作表演

■周珊

木偶，古稱傀儡。早在《禮記·檀弓》中就有記載：“俑，偶人也。有面目機發，有似于生人?！苯涍^漫長的發展，俑進化為能表演歌舞的傀儡。在《舊唐書》中，也有“窟儡子，亦云傀儡子，作偶人以戲，善歌舞”。揚州木偶，以“不是真人，勝似真人”聞名天下。戲諺云：有口無口口對口，是人非人人舞人。沒有生命的木偶，經過演員的操縱表演，被演繹得栩栩如生，甚至還能表演出一些真人無法做出的動作，活靈活現。傳統的木偶戲，演員都是在幕后舉著木偶進行表演，觀眾們只能看到偶而看不到操偶者。經過時代的變遷，木偶表演藝術也在突破創新，現在的木偶戲可以不用幕布遮擋，觀戲時可以看到操縱表演者與木偶人物融為一體，給觀眾們帶來了時尚十足的觀賞體驗。

江蘇省木偶劇團（揚州木偶研究所）近幾年創作排演的大型劇目《白雪公主》《葫蘆娃》《胡桃夾子》以及新版《嫦娥奔月》，受到了專家評審、業界人士和廣大觀眾的普遍好評，也收獲了各類國內藝術賽事的獎項，進入了國內最高演出水準的國家大劇院進行了演出。

江蘇省木偶劇團創作排演的大型卡通木偶劇《胡桃夾子》，是由天津人民藝術劇院副院長馬路和揚州木偶研究所導演方林導演，該劇木偶表演的概念和形式都有創新突破，全劇借芭蕾舞的表現方式，淡化了臺詞，加大了木偶的表演藝術，增加了木偶劇的可看性和觀賞性，整個舞臺效果堪比3D電影。在《胡桃夾子》的舞臺上，不僅壁爐可以上下分解，座椅還可以旋轉懸空，這是《胡桃夾子》帶給觀眾們的奇幻“夢境”。該劇有四大亮點：其一，中西合璧。《胡桃夾子》根據柴可夫斯基的同名芭蕾舞劇而改編，在尊重原作的基礎上，許多耳熟能詳的中國元素如傳統的京胡表演、民間的廟會和“老鼠嫁女”的故事被巧妙地融入其中。劇中，胡桃夾子和克拉拉幫助鼠公主“多多”從歐洲回到中國，正好趕上了一年一度的中國廟會，現場熱鬧非凡，鑼鼓喧天，兩只雄獅抖耳眨眼、搖頭擺腦、翻騰、跳躍、登高、撲倒，和領獅人表演了一出精彩的雄獅爭霸。廟會的另一方，一個老爺爺在專注地拉著京胡，演奏著京劇名段《夜深沉》，舞臺前方兩個少女舞動著長綢舞和扇子舞，長袖扇舞，美輪美奐，行云流水，纖腰靈動，韻味醇厚，精彩絕倫，讓來自西方的克拉拉和胡桃夾子大飽了眼福。在多多找到自己的心上人丁丁之后，大家為一對有情人舉辦了隆重的結婚盛典，四個老鼠抬著花轎，丁丁吹著嗩吶迎娶了多多。在喜慶的音樂聲中，抬轎子的老鼠們時而前傾，時而后仰，時而左扭，時而右擺，時而跪地，時而跳躍，看得現場觀眾們興高采烈，引來陣陣喝彩！其二，開放式的表演。在編排上，導演根據孩子們的欣賞特性，以完全開放式的表演呈現?，F在的兒童觀眾見多識廣，對木偶劇的期待也很高，他們不但希望看到夢幻的舞臺上有精彩的木偶表演，還期待能看到演員們是怎么操縱木偶的。所以，演員們大多是在無遮擋的情況下操縱木偶，真人的表演與木偶融為一體，人偶同臺共同詮釋劇中的角色。這樣的表演方式，讓孩子們更加喜歡，更能帶動現場觀眾的氣氛。其三，偶性本體的展現。揚州杖頭木偶技藝，充分發揚了木偶戲靈動、風趣、觀賞性強的特點。揚州的杖頭木偶表演享譽海內外，《胡桃夾子》劇中不但有杖頭木偶，還加入了西方的手偶、大嘴偶等等。劇中，胡桃夾子就是魔術師送給克拉拉的小玩偶，在克拉拉的夢中，戰勝大墻的手下胖鼠和瘦鼠的胡桃夾子就變成了用手腕和手掌操縱的大嘴偶，大大的嘴巴可以咬碎一切堅硬的東西，后來送多多回中國的路上，胡桃夾子又換成了杖頭偶。光是胡桃夾子這個角色，就用好幾種方式的木偶表演，其他角色也是一樣。多種形式的木偶交替表演，使得舞臺的表演形式更加豐富多彩。其四，童話趣味的舞美呈現。在舞美方面，設計人員增強了卡通和童話色彩，劇中的場景有很多，圣誕節下雪夜、叢林、中國廟會……每一個都是無比精致，使觀眾們有身臨其境的感覺。雪花飄落的圣誕夜，克拉拉和她的弟弟弗利茲在圣誕樹前許下了圣誕愿望，期盼圣誕老人能夠給他們送來圣誕禮物。舞臺上，屋內的吊燈、座鐘、壁爐都可以變幻、分離、旋轉，背景的歐洲城堡外雪花紛飛，讓現場的觀眾似乎走入了歐洲的童話世界，增添了童真童趣，孩子們在快樂地觀賞中得到了藝術熏陶，營造了一個美麗的夢幻童話。

該劇目對演員有著從未有過的高要求，每一位演員都必須要身兼兩職，分別是舞臺劇表演者和木偶表演操縱者，他們根據劇情的變化，不斷進行角色的瞬間轉換，同時又增加了真人歌舞隊、芭蕾表演、魔術表演。我在劇中擔任舞蹈編導和演員，飾演的角色是“妖艷鼠”、“木偶長綢舞”、“樹精靈”、“跳芭蕾舞的兒童”等。其中，妖艷鼠的表演形式是我從來沒有嘗試過的，它與杖頭木偶的操縱方法截然不同，類似于西方的木偶表演形式。妖艷鼠是鼠公主多多生日派對上的一個表演嘉賓。多多違抗了父母的命令，不肯嫁給大墻，逃到了心上人丁丁那里，丁丁為多多舉辦了生日派對，妖艷鼠在小樂隊的伴奏下跳迪斯科，活潑生動、美麗妖嬈。妖艷鼠的操縱把在它的頭后面，演員拎著木偶，要讓木偶的腳剛好落在地面上，如果高了，會讓木偶懸空，矮了，木偶的膝蓋就會彎著，看起來就站不直。在保持它的高度的基礎上還要搖頭、扭腰、擺臀、手舞、足蹈，對我來說這個角色是個新的挑戰、新的突破。一開始，拿著這個木偶，完全使不上勁，光是拎著，還沒做幾個動作，就沒有力氣了。木偶表演沒有捷徑，只有不斷練習，不斷琢磨才能越來越好。從搖頭、扭頭開始，一遍一遍反復練習，木偶的左右搖頭就是完全運用手腕的力量，而劇中木偶迪斯科舞蹈中的扭頭，就要運用手腕“畫八字”。妖艷鼠除了搖頭扭頭，還要扭腰動胯，我用右手操縱妖艷鼠的頭部，左手操縱它的腰、臀、腿。我用右手“畫八字”操縱表演木偶頭部的同時，左手反方向“畫八字”操縱表演木偶的腰胯，并用右手手指操縱木偶眨眼睛和動嘴，左手手指操縱木偶腿部走路。雖然說很不容易，但是只要不斷努力練習，就會不斷進步。跟著音樂節奏，一個轉身、一個亮相都要十分到位，還要和配手的演員磨合，這些都不是簡單就能完成的。完成了單個動作的練習，還要考慮動作的組合和音樂的合拍。由于我是專業舞蹈演員畢業，所以在木偶舞蹈動作的編排上，嘗試了各種不同的舞蹈動作，來讓它變得更加完美。功夫不負有心人，一分耕耘一分收獲，妖艷鼠這個角色，在演出時很有亮點，得到了專家和領導們的肯定。

在當今的木偶藝術舞臺上，觀眾對于兒童劇的需求是多元化的，他們一方面希望能看到中華民族最傳統的偶戲技藝，另一方面也希望欣賞到具有現代藝術氣息的偶劇。所以，木偶藝術在不斷的發展，在傳承和發展的過程中，技與藝在相互進步，科學技術不斷地提升大大增強了木偶劇的整體藝術水平。木偶戲的舞臺結構、燈光音響設備、布景、道具、服裝、造型的材料也都在伴隨著新技術、新材料的產生和應用而呈現出新的效果。我們必須要順應時代的發展，探索當代觀眾觀賞戲劇的需求，在技術與藝術相結合的基礎上不斷創新，給觀眾帶來更多不一樣的驚喜。

揚州木偶已經成為國家非物質文化遺產保護項目，國家對我們傳統木偶藝術的傳承保護引起了高度的重視。中國的傳統文化需要我們去傳承發展，古老的木偶藝術需要我們不斷的求新求變，在我崇敬和熱愛的木偶藝術舞臺上，我會懷著一顆炙熱的心來弘揚我所鐘愛的木偶藝術。