淺析中俄小提琴藝術民族化的比較

齊雁飛

（黃河科技學院 河南 鄭州 450000）

淺析中俄小提琴藝術民族化的比較

齊雁飛

（黃河科技學院 河南 鄭州 450000）

小提琴是西方樂器中最重要的樂器之一，被稱為樂器中的女王，即“樂器皇后”，至今有三百多年的歷史。作為一種相當精致的音樂藝術，小提琴不但可以作為獨奏樂器演奏，而且也可以進行重奏、齊奏、協(xié)奏等演奏，因此廣泛流傳于世界各地，并與當?shù)氐奈幕刭|(zhì)緊密結合。本文選擇民族色彩濃郁的中國和俄羅斯，從小提琴音樂創(chuàng)作素材、演奏技巧、音調(diào)旋法技術特點等方面，對中俄小提琴藝術民族化進行比較。

小提琴藝術；小提琴作品；民族化

小提琴是西洋弓弦樂器中的一件重要樂器。16世紀，小提琴在意大利開始出現(xiàn)，一般用來伴舞、伴唱，或直接演奏歌曲。17世紀初，隨著小提琴奏鳴曲的出現(xiàn)，促進了小提琴演奏技術的發(fā)展。隨著多種演奏形式的出現(xiàn)，越來越多的作曲家更青睞于創(chuàng)作小提琴作品，也使小提琴演奏技術得到了空前的發(fā)展。不僅是在獨奏、重奏、齊奏、協(xié)奏中出現(xiàn)，也是交響樂團弦樂器中最重要的樂器。如今，小提琴藝術遍及世界各地，是擁有高難度演奏技術的樂器。

小提琴藝術廣泛流傳于世界各地，小提琴本身的藝術特性往往會與當?shù)氐奈幕Y合起來。文化對于一個民族來說，是一個民族在長期的歷史發(fā)展過程中，形成具有本民族特點的文化。當外來文化進入時，除了將其注入、吸收以及利用外，同時也會將民族特點融入進去，不斷豐富民族文化，補充民族文化在某一方面的缺失，發(fā)展民族文化。因此，小提琴藝術在世界各地的流傳，也同樣在各國注入了各民族文化。因為所有藝術的生命和靈魂都是民族化。

古往今來，許多藝術家都相當認同民族化的重要性，尤其是民族氣息濃郁的中國和俄羅斯。毛主席曾提出：“以中國藝術為基礎，吸收一些外國的東西進行自己的創(chuàng)造為好。藝術離不開人民的習慣、感情以至語言，離不開民族的歷史發(fā)展。”赫爾岑不僅是俄羅斯作家，同時也是哲學家和革命家，他也曾提出：“詩人和藝術家在他們真正的作品中總是充滿民族性的。不管他創(chuàng)作了什么，不管在他的作品中目的和思想是什么，不管他有意無意，他總得表現(xiàn)出民族性的一些自然因素。總是把它們表現(xiàn)得比民族的歷史本身還要深刻，還要明朗。”因此，下面將從民族色彩濃郁的中俄小提琴作品中，對中俄小提琴藝術民族化的主要內(nèi)容進行比較。

一、音樂創(chuàng)作素材民族化的比較

中國疆域遼闊，民族眾多，民族藝術也各不相同，因此作曲家創(chuàng)作素材的主要來源多為不同風格的民族藝術。中國作曲家特別注重民間音樂，在創(chuàng)作小提琴作品時，取材于各民族領域的素材。一種是將小提琴作品的主題直接采用民族音樂的曲調(diào)，并且發(fā)展民族音樂主題。一種是改編或移植民族歌曲、民族器樂曲、民族戲曲、民族歌舞音樂及民族說唱音樂。還有一種是音樂素材僅采用民族音樂中的一部分曲調(diào)、片段，加以展開形成完整的主題。比如說小提琴家馬思聰創(chuàng)作的小提琴曲《內(nèi)蒙組曲》，就是以內(nèi)蒙古自治區(qū)的蒙古族生活為題材，民族特色十分明顯。還有我國著名作曲家陳鋼創(chuàng)作的小提琴曲《苗嶺的早晨》，是陳鋼先生根據(jù)同名口笛獨奏曲改編而成的一首小提琴獨奏曲，黔東南苗族飛歌的曲調(diào)作為小提琴曲《苗嶺的早晨》的素材，作品擁有苗族民歌高昂、婉轉(zhuǎn)、柔美、淳樸的特點，作品具有民族內(nèi)蘊，彌漫著苗族民歌獨特的藝術韻味和靈魂。又如我國著名作曲家何占豪、陳鋼共同創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，它的題材是中國古代漢族的民間愛情傳聞，以民族傳統(tǒng)戲曲、越劇唱腔中的部分曲調(diào)為音樂素材，具有典型的中華民族的堅貞、純樸、浪漫等民族特色，是小提琴民族化最成功的典范。

俄羅斯小提琴民族化的體現(xiàn)，當之無愧的是《柴可夫斯基D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。尤其是協(xié)奏曲的第三樂章，柴可夫斯基將俄羅斯民族舞曲特雷巴克的一種作為音樂素材，當作主題的基調(diào)。這個主題熱情又歡樂，節(jié)奏型鮮明又動感，采用前八后十六和二八的組合形式，擁有熱烈又亢奮的舞蹈特性，運用下行小跳進行、半音進行、音階進行的手法作為發(fā)展材料，在高音區(qū)、低音區(qū)上模進進行、減縮進行，形成了一種情緒積聚的感情效果。協(xié)奏曲將獨奏小提琴的下行級進旋律作為插部的主題，具有烏克蘭民歌的特性。由于民族民間舞蹈，有弦樂器連續(xù)空弦低音伴奏的音響效果，因此樂隊在此使用持續(xù)五度的伴奏配器，表現(xiàn)出了民族民間舞蹈的特性。柴可夫斯基對于俄羅斯民族的熱愛從小就深深根植于心中，更是俄羅斯民族樂派的代表人物。他曾提出：“我作品中的這種民族氣息，與我在旋律和聲中運用的民歌之間的關系，可以追溯到我童年時代的鄉(xiāng)村生活，在我很小的時候，我們俄羅斯民族民間音樂所特有的美感即已充滿了我的心靈，我極為熱愛所有以各種方式表現(xiàn)出來的我們民族的氣息。一句話，我是地地道道的俄羅斯人。”因此，俄羅斯和烏克蘭的民歌素材常常會出現(xiàn)在柴可夫斯基創(chuàng)作的音樂作品中。

二、演奏技巧民族化的比較

在《苗嶺的早晨》第一部分引子中，為了模仿各種各樣的鳥類在晨光中的啼鳴，將二胡滑音、笛子花舌等演奏技法，使用小提琴模擬并演奏，配合鋼琴鳥啼的回應，飄蕩山谷，宛若百鳥在叢林深處、大山之中縱情地歡唱，這是小提琴演奏技巧和中國民族傳統(tǒng)樂器演奏技巧的巧妙結合。《梁山伯與祝英臺》中采用民間音樂、戲曲的演奏技巧，如戲曲中“散板”的特點，“加花”，擴展變奏，短句與悲憤的“歌腔”以及“閃板”、“快板”、“導板”、“器板”、“搖版”等演奏技巧，這是中國戲曲、民族民間音樂的演奏技巧與小提琴演奏技巧的彼此滲透。

《柴可夫斯基D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》最初是贈給當時最偉大的小提琴家萊奧波爾德·奧爾，但奧爾以技術上演奏不可能為由拒絕受贈，被當時定義為“不可能演奏”和“非小提琴化”的作品。可見，這是一部難度極大的小提琴演奏作品。這部作品不僅充分展現(xiàn)獨奏小提琴輝煌的演奏技巧，而且還在配器上豐富了管弦樂協(xié)奏。

三、音調(diào)旋法技術特點民族化的比較

中國民族民間音樂最明顯的特點是五聲旋律。首先是把位內(nèi)的技術特點，包括指距伸展與五度框架的樹立，以大二度、小三度、純四度、純五度成為了中國民族化和聲的代表音程；其次是把位間的技術特點四度換把。

《柴可夫斯基D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》雖然采用大調(diào)式寫成，并且經(jīng)常用三度、六度、八度音程，但是四度、五度音程的大量使用和眾多的臨時變化音的出現(xiàn)也增加了民族色彩。特別是大量半音的運用，不僅在經(jīng)過句中，而且更是在旋律中出現(xiàn)。半音階式的經(jīng)過句，每個半音要往十二平均律上靠，半音不要挨得太緊；而旋律中的半音要有傾向性，半音要緊靠在一起。這樣獨特的優(yōu)美旋律，具有強烈的俄羅斯民間音樂的寬廣氣息。

總而言之，不論是中國還是俄羅斯，都將自己的民族化融入小提琴藝術中，不僅反映出濃郁的地方特色和生活氣息，而且還弘揚了民族的文化，繼承和發(fā)展了民族文化的思想精華，在外來文化發(fā)展的根基上，中俄小提琴藝術在中俄民族民間音樂濃厚的土壤中攝取了充足的養(yǎng)分，呈現(xiàn)出本民族所特有的思想情感，使小提琴藝術民族化更具民族風格、民族氣派，展現(xiàn)民族靈魂。

[1]錢仁平．中國小提琴音樂[M]．湖南文藝出版社,2001．

[2]岳軍．從《苗嶺的早晨》看小提琴藝術的民族化[J]．大舞臺,1998．

[3]毛宇寬．俄羅斯音樂之魂——柴可夫斯基[M]．人民音樂出版社,2003．

[4]葉永烈．馬思聰傳[M]．新疆人民出版社,2000．

[5]萊奧波爾德·奧爾．我的小提琴演奏教學法[M]．人民音樂出版社,1980．

J622．1

A

1007-0125(2017)15-0058-02

齊雁飛（1990-），女，河南鄭州人，碩士研究生，黃河科技學院教師。