《懸崖上的金魚公主》電影配樂研究

焦奕博

（許昌學院 音樂舞蹈學院，河南 許昌 461000）

《懸崖上的金魚公主》電影配樂研究

焦奕博

（許昌學院 音樂舞蹈學院，河南 許昌 461000）

動畫電影《懸崖上的金魚公主》是日本動畫電影導演宮崎駿與日本作曲家久石讓攜手合作的優秀之作。本文以《懸崖上的金魚公主》為例，從動畫電影配樂角度闡述音樂對于動漫電影的價值體現。

動畫電影；電影配樂；《懸崖上的金魚公主》；久石讓；藝術特色

一、《懸崖上的金魚公主》電影配樂師——久石讓

作為當代日本動畫電影配樂大師，久石讓的名字可謂家喻戶曉。他以簡約的創作手法，營造出純美的藝術世界。他與著名動畫電影導演宮崎駿合作的每一部作品都廣為人知。《天空之城》《龍貓》的配樂以鮮明的主題和特色與影片合二為一。久石讓近十年來舉辦過的作品音樂會主要有2003年東京《月光星愿——九把大提琴與鋼琴》音樂會；2008年《久石讓在武道館——與宮崎駿動畫一同走過的25年》音樂會等。音樂會集中呈現了他的動畫電影追求和音樂世界觀。對于久石讓來說，電影音樂是一種信仰。

久石讓受過專業古典音樂訓練，自小學習小提琴和鋼琴，鋼琴和弦樂器是他最為擅長的。在音樂學院深受菲利普·格拉斯、施托克豪森、約翰·凱奇、武滿徹、三善晃等現代作曲家的影響，但是他的現代性又是建立在古典音樂基礎上的。久石讓以自己獨樹一幟的新古典現代風格，引領著日本電影配樂技法和發展。在筆者看來，交響性和簡約性，是他的音樂語言特性。《幽靈公主》大篇幅的交響音畫配樂正是交響性體現；《菊次郎的夏天》中的《summer》又是一首充滿兒童口吻的鋼琴小品，清新而簡約。

久石讓把配樂工作看成是一種至高無上的信仰。他說：“我根據電影的不同段落的主題和情緒，分別創作出了相互獨立的音樂主題。誠實地說，我為了給電影創作合適的音樂曾煞費苦心，受盡煎熬，但這一切讓我感到滿意。”[1]久石讓正是以這樣的配樂態度來嚴謹地對待《懸崖上的金魚公主》的配樂。

二、《懸崖上的金魚公主》的創作背景及主要人物分析

（一）《懸崖上的金魚公主》故事梗概。《懸崖上的金魚公主》在2008年由宮崎駿監督編劇、久石讓音樂創作、吉卜力出品完成，不僅獲得第32屆日本電影學院獎最佳動畫作品獎和最佳音樂獎、岡田茂獎三項大獎，還榮獲了第37屆安妮獎和第29屆香港電影金像獎。這部動畫電影帶給我們的不僅是感動，還有對人生和人類未來的思考。宮崎駿和吉卜力以豐富的想象力為我們編織了一個動人的人與自然的故事。

主人公宗介是一個五歲的小男孩，他和在向日葵之家工作的理莎媽媽住在海邊的懸崖上。波妞則是一個生活在深海里的人魚公主，因為向往海洋外的世界，所以瞞著父親向海面游去，由于海洋垃圾較多，波妞不小心被玻璃困住，受困的波妞被下海游玩的宗介救上岸，兩人的故事就這樣開始了。波妞想要成為人類，但是身為海洋男巫的父親百般阻撓，這也推動了故事的發展。波妞的母親是海洋之母，最終成全了波妞的心愿，但是波妞也失去了魔力。

《懸崖上的金魚公主》不僅講述了人與人之間的情感和交流，包括大人與小孩的溝通，也從另一個角度反映了人與大自然的依賴關系。由于海洋污染嚴重，才使海洋男巫有了毀滅人類的想法。《懸崖上的金魚公主》更多是講述理解、寬容與環境保護意識。

（二）《懸崖上的金魚公主》創作背景。少年兒童是宮崎駿動畫電影常見的主人公，《懸崖上的金魚公主》以孩子的視角來講述，以完全手繪的方式向觀眾展示了一段明朗的童年回憶。以人與環保為切入，凸顯返璞歸真，宮崎駿自己坦言“不管世界怎么改變，我只堅持自己認為對的事情，即使不夠華麗，但也包含了我百分百的誠意和用心。”[2]電影主要根據安徒生童話《海的女兒》改編，將人類問題以動畫電影的方式呈現出來，引發人們深思。

宮崎駿選擇這樣的人與自然的主題，是有日本歷史文化背景的。眾所周知，日本國土狹小，資源相對貧乏。自古以來，日本人就有生存危機感和關注生存環境意識。因此，關注健康、關注自然、關注生態就成為國民的意識。這種文化危機感在藝術創作中也會體現出來，對自然的敬畏、對危機的糾結、對人生的拷問，都會有所觸及。都節調式是日本音樂最富有神秘文化色彩的部分，e-fa，b-c-e，兩個半音的傾向帶來一種空靈的東方美感。

2008年，宮崎駿用純手繪完成《 懸崖上的金魚公主》，久石讓擔任配樂、樂隊指揮和演奏工作，歌曲《海的媽媽》和主題歌《懸崖上的金魚公主》都采用女聲，前者是藝術歌曲，后者是兒童歌曲。久石讓按照交響樂的氣勢展現了大海的廣闊。他對女聲配樂更為偏愛，如《千與千尋》里也有女聲歌曲。

2008年7月，久石讓精心制作的《懸崖上的金魚公主》原聲唱片問世，由35首電影配樂和電影主題歌組成。細膩的交響樂配器使音樂既磅礴，又細膩；既雄壯，又溫情。

該片主要角色是波妞和宗介，以及他們的爸爸媽媽，他們個性鮮明，電影配樂是為這些主人公服務的。

（三）影片中配樂的風格。久石讓對主題音樂的創作一向考究嚴謹，《懸崖上的金魚公主》主題音樂采用活潑開朗的波妞主題，用童聲來表現這一主題，和聲在明暗中對比，波妞音樂形象生動，貫穿于全劇始終。久石讓將主題音樂通過弦樂等方式進行多版本演繹，在不同場景中出現，同時搭配了幾首短小的音樂副題，交響性和簡約性是久石讓最突出的表現。

影片中配樂的多樣風格，從音響上拉開了藝術的維度，聽覺與視覺相結合，引人入勝。據統計，在原聲配樂中使用的主要樂器達到15種之多。

動畫音樂源于真實生活，但音樂創作過程卻是為虛構一個故事，作為作曲家，久石讓以古典音樂與現代音樂相結合的新日本配樂風格，為觀眾還原了一份“真實”。

三、《懸崖上的金魚公主》電影配樂對影片的藝術價值

（一）動畫電影中的藝術功能。眾所周知，衡量電影拍攝成功的重要標準是該劇配樂是否精良，尤其是優秀的主題歌、片頭歌、片尾歌及插曲，對劇情起到推動和升華的作用。動畫電影也不例外。《懸崖上的金魚公主》中的歌曲已經成為配樂中的重要組成部分，是最易留存在觀眾心底的旋律。

有一個現象值得注意，很多插曲、片尾歌較之于主題歌更易流傳，其原因就在于插曲、片尾歌更貼近劇情，使觀眾更易記住。音樂家在譜寫插曲、片尾歌時，有了更多的發揮空間，因而寫出的歌曲更具有藝術性。總而言之，影片的故事情節和片中歌曲是相輔相成、密不可分的。

主題相同的作品經過不同的處理會產生不同的配樂效果。久石讓采用多樣化、多版本處理，使音樂形象更加鮮明。

（二）《懸崖上的金魚公主》電影配樂藝術功能的體現。第59屆NHK紅白歌會，久石讓親自指揮組曲《懸崖上的金魚公主》《散步》《風之道》《伴隨著你》《人生的旋轉木馬》，大橋望美演唱的《波妞之歌》，贏得了全場喝彩。在此之前，《懸崖上的金魚公主》也作為亮點出現在久石讓武道館音樂會上。

電影配樂的藝術功能體現在多樣性、交響性、簡約性，以及更加開闊的配樂構思上。久石讓的配器精良、層次多樣，各種樂器音色的交織，使銀幕上各個角色都比較鮮活，這是藝術功能的體現。新日本式配器手法在動畫電影中的運用，是久石讓一貫遵循的原則。

久石讓在這部影片中的配樂體現了其一貫的交響性，以豐富的和聲處理為代表。在《懸崖上的金魚公主》中，久石讓采用近、遠關系轉調，處理手法不用共同和弦漸變過渡，而是運用較為復雜的變音和弦進行對置轉調，使和聲色彩性明暗得到反差和對比，渲染了影片中的人物形象及畫面，音樂與畫面相得益彰。例如《海之母親》里女聲的演唱，也從A大調轉到C大調。

在和聲設計上，久石讓采用半音化的配器，描繪出豐富的自然色彩，配器中的調性游移造成一種特殊的夢幻效果。

（三）《懸崖上的金魚公主》電影配樂的整體藝術價值。《懸崖上的金魚公主》為久石讓贏得第18屆日本映畫批評家大賞電影音樂獎（2008）、第3屆亞洲電影大獎最佳原創音樂（2009）、第32屆日本電影學院獎優秀音樂獎（2009）、第37屆安妮獎最佳音樂提名（2010）。眾多的獎項獲得，說明此部電影的配樂的確征服了評委，更征服了各國觀眾。

《懸崖上的金魚公主》這部動畫電影的整體藝術價值，在于配樂與劇情的高度統一，音樂對各種人物性格和形象的刻畫，與銀幕呈現是一致的，具有同等重要的價值。

作曲家久石讓用交響音樂對電影配樂進行整體架構，對劇中主要人物選用特性角色配樂，對不同的場景進行了與之相應的配樂設計，其中主題音樂進行了多次不同的演繹，其作用凸顯了主題，刻畫了角色，烘托了劇情。

四、結語

動畫電影《懸崖上的金魚公主》原聲配樂36首和印象集10首，展示了久石讓在動畫電影音樂創作中的國際水準。他的風格化配器和電影音樂語言的運用獨樹一幟，也代表了新日本動畫電影音樂更加國際化，不得不說，日本動畫電影的高度發達離不開精良有序的配樂。日本音樂、中國音樂、歐洲音樂、拉丁音樂，不同地域風格的音樂素材，久石讓都融為自己的音樂語言，交響化和簡約化是他動畫音樂的特點，在《懸崖上的金魚公主》一片中得到絕佳體現。

通過對《懸崖上的金魚公主》的創作和配樂分析，我們能發現，久石讓在多年影視音樂創作中的創作經驗和多樣手法，使他在東西方音樂創作與審美中找到了平衡。

[1]姜文．長天過大云 太陽照常升起[M]．武漢：長江文藝出版社，2011,259．

[2]左亞男，于苗．日本動畫大師宮崎駿的回歸——以動畫影片《懸崖上的金魚公主》為例[J]．遼寧師范大學學報，2010,(5):109．

J605

A

1007-0125(2017)15-0053-02

焦奕博（1983-），男，漢族，許昌學院音樂舞蹈學院，教師，碩士研究生。